Como aprender a tocar bateria do zero

Hoje vamos falar se é possível aprender a tocar bateria se você não tem experiência alguma. O que você precisa para começar a aprender agora, o que os professores podem te ensinar e o que você precisa fazer para dominar rapidamente a técnica de tocar bateria.

Por onde começar?

A primeira coisa que você precisa decidir por si mesmo é qual é o seu objetivo de aprender: você quer tocar em grupo ou sozinho, relaxar, compreender algo novo ou desenvolver um senso de ritmo? Em seguida, escolhemos o estilo que queremos tocar: rock, jazz, swing ou talvez até música orquestral clássica. Absolutamente qualquer um pode aprender a tocar bateria, o mais importante é perseverança e paciência. Hoje em dia, há muito material de treinamento para desenvolver sua técnica. Se você tiver seu próprio instrumento, é possível aprender a tocar bateria por conta própria, mas aprender com um professor aumentará muito a habilidade. Como regra, as aulas são conduzidas por um baterista que toca ativamente em um grupo, e às vezes nem em um.

A bateria do zero começa com:

• estudando notas;
• conhecimento da bateria com baquetas, pratos, pad;
• posicionamento correto de braços e pernas;
• estudar ritmo, velocidade, estilo, técnicas de execução e posicionamento da bateria;
• pousando atrás da bateria.

O que espera por você na primeira aula?

Como regra, na primeira aula aprendemos a tocar bateria por conta própria com nosso primeiro padrão rítmico. No entanto, não pense que, se você for ao professor, seu trabalho terminará apenas com as aulas. A aprendizagem também inclui o auto-estudo.

Os melhores professores do estúdio de música lhe darão certas tarefas para desenvolver a habilidade.

Se você estuda no estúdio de música MuzShock com um professor, também pode estudar por conta própria de forma totalmente gratuita.

Cursos de bateria para iniciantes são realizados para crianças e adultos. Meninos e meninas, mulheres e homens serão capazes de dominar rapidamente a técnica. Aulas de bateria do zero estão disponíveis até para uma criança.

O que você precisa para começar a aprender:

• baquetas (A5 é adequado para iniciantes);
• fones de ouvido;
• metrônomo (aplicativo no telefone);
• pad para prática independente fora do estúdio de música.

Com o tempo, os professores lhe dirão como escolher um kit de bateria e como tocar bateria em casa. Se você não está pronto para comprar um instrumento, mostraremos como aprender a tocar bateria sem bateria.

Quanto tempo leva para aprender a tocar bateria?

O tempo é diferente para cada aluno. Tudo depende do desejo e do tempo gasto nas aulas. A maioria dos alunos pode facilmente tocar suas primeiras músicas depois de alguns meses. Claro, os tambores precisam viver. Faça pelo menos 20 minutos, mas todos os dias. É necessário fazer o aquecimento dos braços e pernas, que será ensinado em sala de aula. Eles também vão te ensinar como trabalhar com o pad, te mostrar os principais rudimentos e paradigmas. Você aprenderá o que são notas de graça, up-downs, duques e acentos. Praticar no pad é muito conveniente porque você sempre pode levá-lo aonde quer que vá. Com ele, você pode praticar em qualquer lugar, seu nível de tocar vai progredir, pois o pad simula a execução de uma tarola.

Por que é melhor estudar em um estúdio de música?

A própria atmosfera que prevalece nas aulas de música incentiva você a desenvolver suas habilidades de tocar. Você estará cercado pelos mesmos alunos. Você não incomodará vizinhos ou parentes tocando instrumentos. Você pode ensaiar suas músicas favoritas e gravar versões cover delas. No início de seu treinamento, o professor o ajudará a marcar as músicas que deseja tocar. Isso é necessário para aprender e tocá-los por conta própria. Com o tempo, você aprenderá a fotografar e tocar suas músicas favoritas. O estudo das diferentes técnicas, a duração dos compassos, o seu agrupamento irão ajudá-lo a aprender a tocar de forma não primitiva, desenvolver o seu próprio estilo e posteriormente compor a sua própria música única. Aqui você conhecerá pessoas interessantes, músicos, se divertirá muito na sala de aula e poderá tocar em uma banda de verdade!

Informação útil

A bateria é um instrumento musical que define o ritmo do conjunto e energiza o público. Para manter o padrão rítmico, o baterista repete figuras musicais e coloca acentos na melodia, conferindo-lhe expressividade. Algumas peças de música incluem solos de bateria.

O conjunto de bateria no kit padrão consiste em três tipos de pratos e três tipos de bateria. O estilo da composição e a natureza do toque do baterista determinam a composição de um determinado kit de bateria. O jazz é conhecido por intrincados padrões rítmicos e solos de bateria, enquanto no rock, a bateria desempenha partes expressivas e energéticas. No gênero da música popular, a bateria toca um ritmo simples sem dinâmica no volume, no metal toca em ritmo acelerado, usando dois bumbos ou um pedal duplo. Alguns bateristas complementam o kit com instrumentos de percussão de percussão: shakers, sinos, tambores de percussão. A extração de som na bateria ocorre com baquetas e em elementos individuais – com pedais; O músico usa as mãos e os pés para tocar.

Os músicos compram um kit de bateria ou componentes montados separadamente. Para extrair um som curto sonoro, é usado um prato de passeio, um som poderoso com um chocalho dá um estrondo. Hi-hat é controlado por um pedal, por design dois pratos em um rack. Quando o músico pressiona o pedal com o pé, os pratos batem um no outro, fazendo um som de campainha. O elemento do setup que define o ritmo da composição é a tarola. A tarola é tocada com baquetas. Sons graves e espessos são produzidos a partir do bumbo (chute) usando um pedal batedor. Tambores de bateria também estão presentes no kit de bateria padrão, o número de tom-toms varia de um a seis.

Os kits de bateria comuns são acústicos ou ao vivo. O som é produzido devido à vibração natural do ar, que é criada pela membrana e pelo casco do tambor.

Os kits de bateria eletrônica são pads com sensores que captam a batida. O som é processado pelo módulo eletrônico e enviado para os alto-falantes ou fones de ouvido. O volume é ajustável, então eles ensaiam em casa em tal configuração.

Existem instalações acústicas com adição de eletrônica. Parecem acústicos, mas sensores eletrônicos estão presos às membranas. Eles processam o sinal gerado pela vibração da membrana: distorcem o som, aumentam o volume ou gravam.

Os tambores de treinamento consistem em placas de metal cobertas com borracha. Ao tocar bateria de treinamento, o músico não cria sons. A unidade de treinamento é mais barata que a eletrônica, por isso é mais usada.

Um padrão rítmico também é criado usando software e hardware. Tais gravações são usadas para gravação em estúdio ou em performance.

Um baterista iniciante desenvolve um senso de ritmo e aprende os truques de criar acompanhamento para diferentes estilos musicais. Um baterista que sabe definir o ritmo de uma composição de jazz, rock ou metal é valioso para todos os grupos musicais.

Como escolher um professor de bateria

Escolher um professor para aulas de instrumento não é uma tarefa fácil. O primeiro professor dá o conhecimento básico, constrói a base sobre a qual um músico profissional cresce. A escolha do primeiro professor é complicada pelo fato de o aluno não ter experiência e é bastante difícil avaliar o nível de profissionalismo, à primeira vista.

A bateria é um instrumento altamente sofisticado e aprender a tocar não deve ser encarado de ânimo leve. Sim, existem bateristas autodidatas virtuosos, mas isso é uma exceção. Para dominar a bateria em nível profissional, você precisa de treinamento regular, um professor competente e o desejo de tocar cada vez melhor. Tendo dominado o básico, você começará a ensaiar por conta própria e se desenvolver em sua direção favorita, e assistirá a aulas para consulta e trabalhará com erros.

educação de perfil. Há sempre uma chance de encontrar um excelente professor sem formação musical; mas as chances aumentam se você procurar músicos que tenham concluído um curso de formação em uma instituição especializada.

Capacidade de ensinar. Ter uma educação não significa que um músico seja um bom professor; afinal, música e magistério são profissões diferentes, e nas universidades e faculdades ensinam-se a jogar, não a ensinar o jogo. Como avaliar a capacidade de explicar o material? Conversa para o professor de bateria alunos, avaliem os resultados. Se houver resultados, e eles forem impressionantes, não há com o que se preocupar. Assista a um vídeo de como os alunos jogam, leia comentários sobre o professor.

Correspondência de preferências musicais. Parece, que diferença faz que tipo de música o professor ouve? Se você quer tocar heavy metal e o professor está interessado em jazz e improvisação, além do básico, você não aprenderá as fichas e as características do seu estilo favorito.

conforto emocional. Na aula, você não deve se sentir envergonhado, desconfortável, entediado ou hostil. É importante que seja possível encontrar uma linguagem comum com o professor, para ficar “no mesmo comprimento de onda”. O professor motiva, inspira pelo seu exemplo, e se depois da aula você quiser voltar para casa e ensaiar o mais rápido possível, então o professor é o que você precisa.

Se você está escolhendo um professor de bateria para seu filho, considere os pontos acima. Não se esqueça de conversar com o professor sobre os métodos de ensino, os objetivos da bateria. Monitorar o humor da criança; se a criança vier da aula sem vontade de vez em quando – você deve pensar em encontrar um novo professor.

Não tenha medo de ir a professores diferentes – todos passarão sua experiência e o tornarão mais profissional.