Giovanni Pierluigi da Palestrina |
Giovanni Pierluigi de Palestrina
O notável compositor italiano do século XNUMX, o mestre insuperável da polifonia coral, G. Palestrina, juntamente com O. Lasso, é uma das figuras mais importantes da música do final do Renascimento. Na sua obra, extremamente extensa tanto no volume como na riqueza de géneros, a arte da polifonia coral, que se desenvolveu ao longo de vários séculos (principalmente por compositores da chamada escola franco-flamenga), atingiu a sua máxima perfeição. A música de Palestrina alcançou a mais alta síntese de habilidade técnica e exigências de expressão musical. O entrelaçamento mais complexo das vozes do tecido polifônico, no entanto, somam uma imagem harmonicamente clara e harmoniosa: a posse hábil da polifonia a torna às vezes invisível ao ouvido. Com a morte de Palestrina, toda uma era no desenvolvimento da música da Europa Ocidental passou para o passado: o início do século XNUMX. trouxe novos gêneros e uma nova visão de mundo.
A vida de Palestrina foi passada em um serviço calmo e concentrado à sua arte, à sua maneira ela correspondia aos seus ideais artísticos de equilíbrio e harmonia. Palestrina nasceu em um subúrbio de Roma chamado Palestrina (nos tempos antigos este lugar era chamado Prenesta). O nome do compositor vem deste nome geográfico.
Quase toda a sua vida Palestrina viveu em Roma. Sua obra está intimamente ligada às tradições musicais e litúrgicas das três maiores catedrais romanas: Santa Maria della Maggiore, São João de Latrão, São Pedro. Desde a infância, Palestrina cantava no coro da igreja. Em 1544, ainda muito jovem, tornou-se organista e professor na catedral de sua cidade natal e lá serviu até 1551. A evidência documental da atividade criativa de Palestrina durante esse período está ausente, mas, aparentemente, já naquela época o tempo começou a dominar as tradições do gênero de missa e moteto, que mais tarde ocuparia o lugar principal em sua obra. É provável que algumas de suas missas, posteriormente publicadas, já tenham sido escritas nesse período. Em 154250, o bispo da cidade de Palestrina era o cardeal Giovanni Maria del Monte, mais tarde eleito papa. Este foi o primeiro patrono poderoso de Palestrina, e foi graças a ele que o jovem músico começou a aparecer com frequência em Roma. Em 1554 Palestrina publicou o primeiro livro de missas dedicado ao seu patrono.
Em 1º de setembro de 1551, Palestrina foi nomeado líder da Capela Giulia em Roma. Esta capela foi a instituição musical da Catedral de São Pedro. Graças aos esforços do Papa Júlio II, foi reorganizada em seu tempo e transformada em um importante centro de formação de músicos italianos, em contraste com a Capela Sistina, onde predominavam os estrangeiros. Logo Palestrina vai servir na Capela Sistina – a capela musical oficial do Papa. Após a morte do Papa Júlio II, Marcelo II foi eleito como o novo papa. É com essa pessoa que se liga uma das obras mais famosas de Palestrina, a chamada “Missa do Papa Marcello”, publicada em 1567. Segundo a lenda, em 1555 o papa reuniu seus coristas na Sexta-feira Santa e os informou da exigência de tornar a música da Semana da Paixão mais adequada a este evento, e as palavras mais distintas e claramente audíveis.
Em setembro de 1555, o reforço de procedimentos rigorosos na capela levou à demissão de Palestrina e de outros dois coristas: Palestrina já estava casada, e o voto de celibato fazia parte do foral da capela. Em 1555-60. Palestrina dirige a capela da Igreja de São João de Latrão. Na década de 1560, ele retornou à Catedral de Santa Maria della Maggiore, onde havia estudado. A essa altura, a glória de Palestrina já havia se espalhado além das fronteiras da Itália. Isso é evidenciado pelo fato de que em 1568 ele recebeu uma oferta em nome do imperador Maximiliano II para se mudar para Viena como maestro imperial. Durante esses anos, a obra de Palestrina atinge seu ápice: em 1567 é publicado o segundo livro de suas missas, em 1570 o terceiro. Seus motetos de quatro e cinco partes também são publicados. Nos últimos anos de sua vida, Palestrina voltou ao cargo de chefe da Capela Giulia na Catedral de São Pedro. Ele teve que suportar muitas dificuldades pessoais: a morte de seu irmão, dois filhos e esposa. No final de sua vida, Palestrina decidiu retornar à sua cidade natal para o cargo de chefe do coro da igreja, onde serviu há muitos anos. Ao longo dos anos, o apego de Palestrina aos seus lugares nativos ficou mais forte: por décadas ele não saiu de Roma.
As lendas sobre Palestrina começaram a tomar forma durante sua vida e continuaram a se desenvolver após sua morte. O destino de sua herança criativa acabou sendo feliz – praticamente não conheceu o esquecimento. A música de Palestrina está totalmente concentrada no campo dos gêneros espirituais: ele é autor de mais de 100 missas, mais de 375 motetos. 68 ofertórias, 65 hinos, ladainhas, lamentações, etc. No entanto, ele também homenageou o gênero madrigal, que era extremamente popular na Itália durante o final do Renascimento. A obra de Palestrina permaneceu na história da música como um exemplo insuperável de habilidade polifônica: ao longo dos séculos seguintes, sua música tornou-se um modelo exemplar na prática de ensinar aos músicos a arte da polifonia.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiano) compositor, chefe da polifonia romana. escolas. Em 1537-42 cantou no coro dos meninos na igreja de Santa Maria Maggiore, onde recebeu uma educação no espírito da polifonia. tradições da escola holandesa. Em 1544-51 organista e maestro da igreja matriz de St. Palestina. De 1551 até o fim de sua vida trabalhou em Roma – chefiou as capelas da Catedral de St. Pedro (1551-55 e 1571-94, Capela Julius), as igrejas de San Giovanni in Laterano (1555-60) e Santa Maria Maggiore (1561-66). Ele participou de reuniões religiosas do padre romano F. Neri (escreveu op. para eles), dirigiu uma congregação (sociedade) de músicos, foi o diretor da escola de canto na igreja de Santa Maria Maggiore e dirigiu a capela da casa do Cardeal d'Este. Ele liderou os coros, treinou cantores, escreveu missas, motetos, menos frequentemente madrigais. A base do Pe. — música coral sacra a cappella. Seus madrigais seculares não são essencialmente diferentes da música da igreja. Estando em Roma, em constante proximidade com o Vaticano, P. Como compositor e intérprete, senti diretamente a influência da atmosfera da Contra-Reforma. O Concílio de Trento (1545-63), que formulou as ideias dos católicos. reações, ele também considerou especialmente as questões da igreja. música de posições opostas ao humanismo renascentista. O esplendor da igreja alcançado por esse tempo. art-va, a extraordinária complexidade do polifônico. desenvolvimento (muitas vezes com a participação de ferramentas) atendeu a decidir. resistência dos representantes da Contra-Reforma. Em um esforço para fortalecer a influência da Igreja sobre as massas, eles exigiram clareza na dogmática. o texto da liturgia, para o qual eles estavam prontos para expulsar o multi-objetivo. contemporânea. No entanto, esta opinião extrema não encontrou apoio unânime: o desejo de “esclarecer” o estilo da polifonia, de rejeitar influências obviamente seculares, de distinguir claramente as palavras na polifonia, praticamente venceu. fazer a cappella. Surgiu uma espécie de lenda de que o “salvador” da polifonia no católico. igreja foi P., que criou os exemplos mais marcantes de transparente, não obscurecendo as palavras de polifonia no harmônico. base (o exemplo mais famoso é a sua “Missa do Papa Marcello”, 1555, dedicada a este pai). Na verdade, isso foi objetivamente histórico. desenvolvimento polifônico art-va, indo para a clareza, plasticidade, humanidade das artes. imagem e Pe. com a maturidade clássica expressa isso no âmbito estritamente limitado do coro. música espiritual. Em seus numerosos Op. o grau de clareza da polifonia e inteligibilidade da palavra está longe de ser o mesmo. Mas Pe. sem dúvida gravitou em direção ao equilíbrio da polifônica. e harmônico. regularidades, “horizontais” e “verticais” na música. armazém, para a calma harmonia do todo. Reivindicação P. associado a temas espirituais, mas ele o interpreta de uma maneira nova, como o maior italiano. pintores do Alto Renascimento. AP subjetividade agravada, drama, contrastes nítidos são estranhos (o que é típico para vários de seus contemporâneos). Sua música é pacífica, graciosa, contemplativa, sua dor é casta e contida, sua grandeza é nobre e severa, suas letras são penetrantes e calmas, o tom geral é objetivo e sublime. AP prefere uma composição modesta do coro (4-6 vozes movendo-se com incrível suavidade em um pequeno intervalo). Freqüentemente, o grão-tema da operação espiritual. torna-se a melodia de um coral, uma canção famosa, às vezes apenas um hexacorde, soando em polifonia. a apresentação é uniforme e contida. Música P. estritamente diatônica, sua estrutura é determinada por consonâncias (consonâncias dissonantes são sempre preparadas). O desenvolvimento do todo (parte da massa, moteto) é realizado por imitação ou canônico. movimento, com elementos de vnutr. variação (“germinação” de melodias semelhantes no desenvolvimento de melodias vocais). Isso é devido ao. integridade do conteúdo figurativo e da música. armazém dentro da composição. No 2º tempo. 16 dentro em diferentes criativos. Escolas Zap Na Europa, havia uma busca intensa por algo novo – na esfera do drama. expressividade da melodia, instrumentalismo virtuoso, escrita multicoral colorida, cromatização harmônica. idioma, etc A AP essencialmente se opôs a essas tendências. No entanto, sem expandir, mas sim estreitar para fora o alcance de seus meios artísticos, ele alcançou uma expressividade mais clara e plástica, uma corporificação mais harmoniosa das emoções e encontrou cores mais puras na polifonia. contemporânea. Para fazer isso, ele transformou o próprio caráter do wok. polifonia, revelando harmônicos nela. Começar. Assim, P., seguindo seu caminho, aproximou-se do armazém e da direção com o italiano. letras espirituais e cotidianas (lauda) e, em última análise, junto com outros. compositores da época prepararam uma virada estilística que ocorreu na virada dos séculos XVI-XVII. no caso de uma monodia com acompanhamento. Arte calma, equilibrada e harmoniosa de P. repleta de contradições históricas características. Incorporando a arte. idéias do Renascimento no cenário da Contra-Reforma, é naturalmente limitado em temas, gêneros e meios de expressão. AP não renuncia às idéias do humanismo, mas à sua maneira, no âmbito dos gêneros espirituais, as conduz por uma época difícil e cheia de drama. A AP foi inovadora nas condições mais difíceis para a inovação. Portanto, o efeito de P. e sua polifonia clássica de escrita rigorosa sobre contemporâneos e seguidores era muito alta, especialmente na Itália e na Espanha. Católico. a igreja, no entanto, sangrou e esterilizou o estilo palestino, transformando-o de modelo vivo em tradição congelada de coro. uma música a capella. Os seguidores mais próximos de P. foram J. M. e J. B. Naninha, F. e J.
Entre Op. P. – mais de 100 massas, aprox. 180 motetos, ladainhas, hinos, salmos, ofertórios, magnificats, madrigais espirituais e seculares. Sob. op. P. ed. em Leipzig (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) e Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. continuou).
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T. H. Solovieva
