Nuances na música: Strokes (Lição 13)

Você já pensou no que torna nosso discurso único, diferente de qualquer outra pessoa? E com a ajuda do que distinguimos que eles zombam de nós, nos ameaçam, nos acariciam com palavras, etc.? Ao comunicar, usamos diferentes tons de fala, usando diferentes articulações. Podemos falar suavemente, languidamente, podemos causticamente, causticamente.

Assim é na música. Tocar sem articulação é sem alma, sem espinha. Tal jogo não vai prender as cordas da alma do ouvinte. É como ouvir um longo discurso monótono.

Então, o que é articulação?

Articulação refere-se a diferentes maneiras de pronunciar uma melodia com vários graus de desmembramento ou conectividade de notas. Este método é implementado especificamente em cursos.

Os traços, como você pode imaginar, são diferentes. E cada toque corresponde a um determinado sinal, que indica exatamente como a nota deve ser tocada: curta, longa, forte, etc.

Vamos começar com os traços mais básicos e os mais usados ​​– são eles:

•  obrigado
• não legato
• staccato.

Nem uma única peça de música, mesmo a menor peça de música, pode passar sem esses toques.

então, legalmente (legato italiano “conectado”) é uma performance de música conectada. jogando obrigado, você deve ouvir atentamente como um som é substituído por outro, para uma distribuição suave e uniforme do som de tom a tom, sem interrupções e choques. Muito importante ao jogar obrigado atenção direta para o desenvolvimento de habilidades de ligação de som sem movimentos desnecessários, empurrões de mão e elevação excessiva dos dedos.

Há um traço nas notas obrigado indicado pela liga.

Não Legato (Italian nonlegato “separadamente”) é frequentemente usado em um ritmo em movimento, com a natureza agitada da música. As notas não são marcadas de forma alguma. Via de regra, no início do treinamento, os alunos jogam precisamente independente. Ao tocar este golpe, as teclas são pressionadas e soltas de tal forma que não há som suave nem espasmódico.

staccato (Italiano staccato “jerky”) – uma performance curta e espasmódica de sons. É o antípoda obrigado. A habilidade de tocar este golpe é reduzir a duração do som e aumentar as pausas entre eles sem alterar o tempo. Este traço confere ao trabalho sutileza, leveza, graça. Em execução staccato  usamos técnicas de extração de som rápidas e nítidas. O dedo toca uma nota e imediatamente a libera. Essa técnica pode ser comparada à digitação em um teclado ou a um pássaro bicando grãos.

Na pauta staccato indicado por um ponto localizado acima ou abaixo da nota (não confunda com o ponto localizado à direita da nota – este ponto indica a adição de metade de sua duração).

Cada um desses traços básicos tem uma série de gradações, que, embora não muito frequentemente, são encontradas em notas. Vamos considerar alguns deles.

portamento (portamento italiano “transfer”) – uma forma de cantar uma melodia. Os sons são extraídos como independente, mas de forma mais coerente, e enfatizando cada nota. Em partituras, é indicado por um pequeno traço horizontal abaixo ou acima da nota.

marcação (marcato italiano “destacar, enfatizar”) o traço é mais difícil do que obrigado. Denota uma performance acentuada e distinta de cada som, que é alcançada através de um acento. Raramente apresentado em partituras. Indicado por uma marca de seleção.

Stakkatíssimo (italiano staccatissimo “muito espasmódico”) é um tipo de staccato (sharp staccato). É jogado muito brevemente e tão abruptamente quanto possível. Uma característica específica do staccatissimo é a redução da duração do som em mais da metade. É indicado por um sinal semelhante a um triângulo fino.

Sotaque Staccato – notas ainda mais acentuadas, curtas, espasmódicas. É indicado por pontos acima das notas e acima do ponto está o sinal de acento.

Isso, talvez, é tudo o que eu queria dizer sobre os traços na música. E por fim, alguns trabalhos para prática, onde se encontram os traços que estudamos: