Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artista do Povo da URSS (1946). Acadêmico (1943). Em 1908 graduou-se na Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo, em 1910 – no Conservatório de São Petersburgo, classe de composição AK Lyadov. A comunicação com VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin teve um efeito benéfico na formação de sua visão de mundo. Desde 1910 ele trabalhou como acompanhante no Teatro Mariinsky, que foi o início de sua estreita relação criativa com o teatro musical russo. Em 1910-11, Asafiev escreveu os primeiros balés – “The Gift of the Fairy” e “White Lily”. Apareceu ocasionalmente na impressão. A partir de 1914 foi constantemente publicado na revista “Music”.

As atividades científico-jornalísticas e musicais-públicas de Asafiev adquiriram um alcance especial após a Grande Revolução Socialista de Outubro. Colaborou em vários órgãos de imprensa (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), respondendo a várias perguntas das musas. vida, participou do trabalho das musas. t-vala, concerto e desembaraço cultural. organizações em Petrogrado. Desde 1919 Asafiev foi associado ao Drama Bolshoi. t-rum, escreveu música para várias de suas apresentações. Em 1919-30 trabalhou no Instituto de História da Arte (desde 1920 foi o chefe da categoria de história da música). Desde 1925 Professor Leningrado. conservatório. 1920 – um dos períodos mais frutíferos da ciência. As atividades de Asafiev. Neste momento, muitos foram criados. é o mais importante. obras – “Etudes Sinfônicos”, “Cartas sobre Ópera e Ballet Russos”, “Música Russa do Início do Século XIX”, “Forma Musical como Processo” (parte 19), ciclos de monografias e estudos analíticos, dedicados a. o trabalho de MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky e outros, muitos outros. artigos críticos sobre o moderno. Compositores soviéticos e estrangeiros, em questões de estética, música. educação e esclarecimento. Nos anos 1. Asafiev deu Ch. atenção musical. criatividade, especialmente trabalhado intensamente no campo do balé. Em 30-1941, em Leningrado sitiada, Asafiev escreveu um extenso ciclo de obras – “Pensamentos e pensamentos” (publicado em parte). Em 43, Asafiev mudou-se para Moscou e chefiou o Escritório de Pesquisa em Moscou. Conservatório, também liderou o Setor de Música do Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS. Em 1943, no Primeiro Congresso de Compositores da União, foi eleito antes. CK URSS. Prêmios Stalin em 1948 por muitos anos de realizações notáveis ​​no campo da arte e em 1943 pelo livro Glinka.

Asafiev fez uma contribuição notável para muitos ramos da teoria e história da música. Com ótima música. e artes em geral. erudição, profundo conhecedor das humanidades, sempre considerou as musas. fenômenos em um amplo contexto social e cultural, em sua conexão e interação com todos os aspectos da vida espiritual. O brilhante talento literário de Asafiev o ajudou a recriar a impressão das musas. prod. em forma viva e figurativa; Nas obras de Asafiev, o elemento de pesquisa é muitas vezes combinado com a observação viva do memorialista. Um do cap. os interesses científicos de Asafiev eram russos. música clássica, analisando to-ruyu Asafiev revelou sua nacionalidade inerente, humanismo, veracidade, alto pathos ético. Em obras dedicadas à música moderna e à música. patrimônio, Asafiev atuou não apenas como pesquisador, mas também como publicitário. Característico nesse sentido é o título de uma das obras de Asafiev – “Através do passado para o futuro”. Asafiev falou ardente e ativamente em defesa do novo na criatividade e na música. vida. Nos anos pré-revolucionários, Asafiev foi (junto com VG Karatygin e N. Ya. Myaskovsky) um dos primeiros críticos e propagandistas do trabalho do jovem SS Prokofiev. Nos anos 20. Asafiev dedicou vários artigos às obras de A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck e outros. compositores estrangeiros. Em O Livro de Stravinsky, algumas características estilísticas são sutilmente reveladas. processos característicos da música do início do século XX. Nos artigos de Asafiev “A Crise da Criatividade Pessoal” e “Compositores, Depressa!” (20) houve um chamado para que os músicos se conectassem com a vida, se aproximassem do ouvinte. Mn. Asafiev prestou atenção às questões da música de massa. vida, n. criatividade. Para os melhores exemplos de corujas. críticos de música possuem seus artigos sobre N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosófico e estético. e os pontos de vista teóricos de Asafiev sofreram um sinal. evolução. No período inicial de sua atividade, ele foi caracterizado por idealista. tendências. Esforçando-se para a compreensão dinâmica da música, para superar o dogmático. ensinamentos musicais. forma, ele inicialmente se baseou na filosofia de A. Bergson, emprestando, em particular, seu conceito de “impulso de vida”. Sobre a formação do teórico-musical. O conceito de Asafiev teve um impacto significativo na energia. E. A teoria de Kurt. O estudo das obras dos clássicos do marxismo-leninismo (da 2ª metade dos anos 20) aprovou Asafiev no materialismo. posições. O resultado da busca do teórico Asafiev foi a criação de uma teoria da entonação, que ele mesmo considerou como uma hipótese que ajuda a encontrar “a chave para justificativas realmente concretas da arte musical como reflexo real da realidade”. Definindo a música como “a arte do sentido entoado”, Asafiev considerou a entonação a principal especificidade. forma de “manifestação do pensamento” na música. O conceito de sinfonismo como método das artes, proposto por Asafiev, adquiriu um importante significado teórico. generalizações na música com base na dinâmica. percepção da realidade em seu desenvolvimento, confronto e luta de princípios contraditórios. Asafiev foi o sucessor e sucessor dos representantes mais proeminentes do russo. pensamentos clássicos sobre música – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Ao mesmo tempo, sua atividade marca uma nova etapa no desenvolvimento das musas. Ciência. A. – o fundador das corujas. musicologia. Suas idéias são desenvolvidas de forma frutífera nas obras dos soviéticos, assim como em muitos outros. musicólogos estrangeiros.

A obra de composição de Asafiev inclui 28 balés, 11 óperas, 4 sinfonias, um grande número de romances e instrumentos de câmara. produção, música para muitas performances dramáticas. Ele completou e instrumentou a ópera Khovanshchina de MP Mussorgsky de acordo com os manuscritos do autor, e fez uma nova edição. Ópera de Serov “Força Inimiga”

Uma valiosa contribuição foi feita por Asafiev para o desenvolvimento do balé. Com seu trabalho, ele ampliou a tradição. círculo de imagens deste gênero. Escreveu balés baseados nos enredos de AS Pushkin – A Fonte de Bakhchisarai (1934, Teatro de Ópera e Balé de Leningrado), O Prisioneiro do Cáucaso (1938, Leningrado, Teatro de Ópera Maly), A Mulher Jovem-Camponês (1946, Grande tr.), etc.; NV Gogol – A Noite Antes do Natal (1938, Ópera e Ballet Theatre de Leningrado); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Leningrado. Pequena Ópera); M. Gorky – “Radda e Loiko” (1938, Moscou, parque central de cultura e recreação); O. Balzac – “Lost Illusions” (1935, Ópera e Ballet Theatre de Leningrado); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr em homenagem a KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko). No trabalho de balé de Asafiev, o heróico da Guerra Civil – “Partisan Days” (1937, Ópera e Teatro de Balé de Leningrado) foi refletido e divulgado. luta dos povos contra o fascismo – “Militsa” (1947, ibid.). Em vários balés, Asafiev procurou recriar a “atmosfera de entonação” da época. No balé The Flames of Paris (1932, ibid.), Asafiev utilizou melodias da época da Revolução Francesa e obras de compositores da época e “trabalhou nessa tarefa não apenas como dramaturgo, compositor, mas também como musicólogo , historiador e teórico, e como escritor, sem fugir dos métodos do romance histórico moderno. Um método semelhante foi usado por Asafiev ao criar a ópera O Tesoureiro com base na trama de M. Yu. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) e outros. no repertório das musas soviéticas. t-vala

Composições: Não. obras, v. IV, M., 1952-1957 (no vol. V fornece uma bibliografia e notografia detalhadas); Favorito artigos sobre esclarecimento e educação musical, M.-L., 1965; Artigos críticos e revisões, M.-L., 1967; Oresteia. Música. trilogia S. E. Taneeva, M., 1916; Romances S. E. Taneeva, M., 1916; Guia de Concertos, vol. I. Dicionário do musical e técnico mais necessário. designações, P., 1919; O Passado da Música Russa. Materiais e Pesquisa, vol. 1. AP E. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); Poesia russa na música russa, P., 1921; Chaikovsky. Experiência de caracterização, P., 1921; Scriabina. Experiência de caracterização, P., 1921; Dante e Música, em: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Estudos sinfônicos, P., 1922, 1970; P. E. Chaikovski. Sua vida e obra, P., 1922; Cartas sobre ópera e balé russos, Petrograd Weekly. estado acad. teatros”, 1922, nº 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Experiência de caracterização, M., 1923; Mussorgsky. Experiência de caracterização, M., 1923; Abertura “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, “Musical Chronicle”, sáb. 2, P., 1923; A teoria do processo histórico-musical, como base do conhecimento histórico-musical, em Sat: Tarefas e métodos de estudo das artes, P., 1924; Glazunov. Experiência de caracterização, L., 1924; Myaskovsky como sinfonista, Modern Music, M., 1924, nº 3; Chaikovsky. Memórias e cartas, P., 1924 (ed.); Musicologia russa contemporânea e suas tarefas históricas, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Valsa-Fantasia de Glinka, Crônica Musical, No 3, L., 1926; Questões de música na escola. Sáb. artigos ed. E. Glebova, L., 1926; O sinfonismo como problema da musicologia moderna, no livro: P. Becker, Sinfonia de Beethoven a Mahler, trad. ed. E. Glebova, L., 1926; Música francesa e seus representantes modernos, na coleção: “Six” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec e Berg como compositores de ópera, “Modern Music”, 1926, No. 17-18; UMA. Casella, L., 1927; A PARTIR DE. Prokofiev, L., 1927; Sobre as tarefas imediatas da sociologia da música, no livro: Moser G. I., Música da cidade medieval, trad. com alemão, sob encomenda. E. Glebova, L., 1927; Música sinfônica russa por 10 anos, “Música e Revolução”, 1927, nº 11; Música doméstica depois de outubro, em sáb: música nova, não. 1 (V), L., 1927; Sobre o estudo da música russa do século XVIII. e duas óperas de Bortnyansky, na coleção: Música e vida musical da velha Rússia, L., 1927; Memorando sobre Kozlovsky, ibid.; À restauração de “Boris Godunov” por Mussorgsky, L., 1928; Livro sobre Stravinsky, L., 1929; MAS. G. Rubinstein em sua atividade musical e resenhas de seus contemporâneos, M., 1929; romance russo. Experiência de análise de entonação. Sáb. artigos ed. B. NO. Asafiev, M.-L., 1930; Introdução ao Estudo da Dramaturgia de Mussorgsky, em: Mussorgsky, parte XNUMX. 1. “Boris Godunov”. Artigos e materiais, M., 1930; A forma musical como processo, M., 1930, L., 1963; PARA. Nef. História da Europa Ocidental. música, trans revisada e suplementada. com franco. B. NO. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Música russa do início do século XIX, M.-L., 19, 1930; Visões musicais e estéticas de Mussorgsky, in: M. AP Mussorgsky. Para o 50º aniversário de sua morte. 1881-1931, Moscou, 1932. Sobre a obra de Shostakovich e sua ópera “Lady Macbeth”, na coleção: “Lady Macbeth do distrito de Mtsensk”, L., 1934; À minha maneira, “SM”, 1934, nº 8; Em memória de Pe. E. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Do passado ao futuro, uma série de artigos, na coleção: “SM”, nº 1, M., 1943; Eugene Onegin. Cenas líricas P. E. Tchaikovski. Experiência de análise de entonação de estilo e música. dramaturgia, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Oitava sinfonia D. Shostakovich, in sb.: Filarmônica de Moscou, Moscou, 1945; Compositor 1ª pol. Século XNUMX, não. 1, M., 1945 (na série “música clássica russa”); A PARTIR DE. NO. Rachmaninov, M., 1945; A forma musical como processo, livro. 2ª, Entonação, M., 1947, L., 1963 (juntamente com a 1ª parte); Glinka, M., 1947; Feiticeira. Ópera P. E. Tchaikovsky, M., 1947; Formas de desenvolvimento da música soviética, em: Ensaios sobre a criatividade musical soviética, M.-L., 1947; Ópera, ibid.; Sinfonia, ibid.; Grieg, M., 1948; De minhas conversas com Glazunov, Anuário do Instituto de História da Arte, Moscou, 1948; Rumor de Glinka, na coleção: M.

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Yu.V. Keldysh