Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil nasceu em 21 de janeiro de 1941 em Madrid em uma família de cantores. Sua mãe (Pepita Embil) e seu pai (Plácido Domingo Ferer) eram artistas consagrados do gênero zarzuela, nome espanhol para uma comédia com canto, dança e diálogos falados.
Embora o menino tenha entrado no mundo da música desde a infância, seus hobbies eram variados. Aos oito anos já se apresentava ao público como pianista, posteriormente interessou-se pelo canto. No entanto, Placido amava apaixonadamente o futebol e jogava em um time esportivo. Em 1950, os pais se mudaram para o México. Aqui eles continuaram com sucesso suas atividades artísticas, organizando sua própria trupe na Cidade do México.
“Aos quatorze anos… meus pais se perguntaram se deveriam me preparar para uma carreira profissional como músico”, escreve Domingo. “Finalmente, decidiram enviar-me para o Conservatório Nacional, onde os alunos estudavam música e educação geral. No começo foi difícil para mim. Adorei o Barajas, habituei-me a ele e adaptei-me ao meu novo professor durante muito tempo. Mas eu acredito na fona del destino, na providência, tudo o que acontecia na minha vida geralmente acabava no melhor. De fato, se meu professor estivesse vivo, eu poderia não ter ido parar no conservatório e meu destino não teria acontecido aquela revolução que logo aconteceu neste novo caminho de vida. Se eu tivesse ficado com Barajas, provavelmente teria aspirado a ser pianista concertista. E embora tocar piano fosse fácil – eu lia bem de vista, tinha uma musicalidade natural – duvido que teria dado um grande pianista. Finalmente, se não houvesse novas circunstâncias, eu nunca teria começado a cantar tão cedo quanto aconteceu.
Aos dezesseis anos, Placido apareceu pela primeira vez na trupe de seus pais como cantor. No teatro da zarzuela, realizou várias apresentações e como maestro.
“Manuel Aguilar, filho de um proeminente diplomata mexicano que trabalhou nos Estados Unidos, estudou comigo no conservatório”, escreve Domingo. “Ele sempre dizia que eu perdia meu tempo com comédia musical. Em 1959 ele me conseguiu uma audição na Ópera Nacional. Escolhi então duas árias do repertório do barítono: o prólogo de Pagliacci e a ária de André Chénier. Os membros da comissão que me ouviram disseram que gostaram da minha voz, mas, na opinião deles, eu era tenor, não barítono; Me perguntaram se eu poderia cantar uma ária de tenor. Eu não conhecia nada desse repertório, mas ouvi algumas árias e sugeri que cantassem algo da vista. Trouxeram-me as notas da ária de Loris “O amor não é proibido” do “Fedora” de Giordano e, apesar do “la” superior falsamente cantado, fui oferecido para concluir um contrato. Os membros da comissão estavam convencidos de que eu realmente era um tenor.
Fiquei surpreso e empolgado, principalmente porque o contrato dava uma quantia decente e eu tinha apenas dezoito anos. Na Ópera Nacional existiam dois tipos de temporadas: a nacional, em que actuavam artistas locais, e a internacional, para a qual eram convidados a cantar os protagonistas de cantores famosos de todo o mundo, e nestas actuações eram utilizados cantores de teatro como coadjuvantes papéis. Na verdade, fui convidado principalmente para desempenhar apenas essas partes durante as temporadas internacionais. Minhas funções também incluíam aprender partes com outros cantores. Acontece que eu era acompanhante enquanto trabalhava em muitas óperas. Entre eles estavam Fausto e Orfeu de Glukovsky, durante a preparação dos quais acompanhei os ensaios da coreógrafa Anna Sokolova.
Meu primeiro papel na ópera foi Borsa em Rigoletto. Nesta produção, Cornell McNeill interpretou o papel-título, Flaviano Labo cantou o duque e Ernestina Garfias cantou Gilda. Foi um dia emocionante. Meus pais, como donos de seu próprio negócio teatral, me forneceram uma roupa magnífica. Labo se perguntou como o tenor novato conseguiu um terno tão bonito. Alguns meses depois, atuei em um papel mais significativo - cantando o capelão na estréia mexicana de Dialogues des Carmelites de Poulenc.
Na temporada 1960/61, pela primeira vez, tive a oportunidade de me apresentar ao lado dos destacados cantores Giuseppe Di Stefano e Manuel Ausensi. Entre meus papéis estavam Remendado em Carmen, Spoletta em Tosca, Pintassilgo e Abade em Andre Chenier, Goro em Madama Butterfly, Gaston em La Traviata e o Imperador em Turandot. O imperador quase não canta, mas sua roupa é luxuosa. Martha, com quem eu acabara de conhecer melhor naquela época, ainda hoje não perde a oportunidade de me lembrar o quão orgulhoso eu estava do magnífico traje, embora o papel em si fosse insignificante. Quando me ofereceram para interpretar o Imperador, eu não conhecia Turandot. Jamais esquecerei minha primeira aparição na sala de ensaio, onde naquele momento o coro e a orquestra aprendiam o número “Oh lua, por que você está demorando?”. Talvez, se eu presenciasse o trabalho deles hoje, notaria que a orquestra toca bem baixo e o coro não canta tão bem, mas nesses momentos a música me cativou completamente. Foi uma das impressões mais brilhantes da minha vida – nunca ouvi uma coisa tão bonita.
Logo após sua estreia, Domingo já cantava na Dallas Opera House, depois por três temporadas foi solista da ópera em Tel Aviv, onde conseguiu adquirir a experiência necessária e ampliar seu repertório.
Na segunda metade dos anos 60, a cantora ganhou grande popularidade. No outono de 1966, ele se tornou solista da New York City Opera House e por várias temporadas interpretou em seu palco papéis principais como Rudolf e Pinkerton (La Boheme e Madama Butterfly de G. Puccini), Canio in Pagliacci de R. Leoncavallo, José em “Carmen” de J. Bizet, Hoffmann em “Os Contos de Hoffmann” de J. Offenbach.
Em 1967, Domingo impressionou a muitos com sua versatilidade, apresentando-se brilhantemente em Lohengrin no palco de Hamburgo. E no final de 1968, graças a um acidente, estreou-se no Metropolitan Opera: meia hora antes da apresentação, o famoso Franco Corelli passou mal, e Domingo tornou-se parceiro de Renata Tebaldi em Adrienne Lecouvreur. As críticas dos críticos foram unanimemente entusiasmadas.
No mesmo ano, a cantora espanhola teve a honra de cantar na abertura da temporada do La Scala, no Hernani, e desde então continua a ser um adorno invariável deste teatro.
Finalmente, em 1970, Domingo finalmente conquistou seus compatriotas, primeiro atuando em La Gioconda de Ponchielli e na ópera nacional Poeta de F. Torroba, e depois em concertos. Em outubro do mesmo ano, Domingo se apresentou pela primeira vez no Baile de Máscaras de Verdi, em conjunto com a famosa cantora espanhola Montserrat Caballe. Mais tarde, eles formaram um dos duetos mais conhecidos.
A partir de então, a rápida carreira de Plácido Domingo já não remonta à pena do cronista, sendo difícil até enumerar os seus triunfos. O número de peças de ópera incluídas no seu repertório permanente ultrapassou as oito dezenas, mas, além disso, cantou de boa vontade em zarzuelas, gênero favorito da performance musical folclórica espanhola. Colaborou com todos os principais maestros do nosso tempo e com muitos diretores de cinema que filmaram óperas com sua participação – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Acrescentemos que desde 1972 Domingo tem se apresentado sistematicamente também como maestro.
Ao longo dos anos 70 e 80, Domingo cantou regularmente nas apresentações dos principais teatros do mundo: Covent Garden de Londres, La Scala de Milão, Grand Opera de Paris, Hamburgo e Ópera de Viena. A cantora estabeleceu fortes laços com o festival Verona Arena. Um proeminente musicólogo inglês e historiador da casa de ópera G. Rosenthal escreveu: “Domingo foi uma verdadeira revelação das apresentações em festivais. Depois de Björling, ainda não ouvi um tenor, em cuja atuação haveria tanto lirismo fascinante, cultura real e gosto delicado.
Em 1974, Domingo – em Moscou. A interpretação sincera do cantor da parte de Cavaradossi permaneceu na memória de muitos amantes da música por muito tempo.
“Minha estreia na Rússia aconteceu em 8 de junho de 1974”, escreve Domingo. – A recepção que Moscou deu à trupe do La Scala é verdadeiramente implausível. Após a apresentação, fomos aplaudidos, expressamos aprovação de todas as formas existentes por quarenta e cinco minutos. Repetidas apresentações de “Tosca” nos dias 10 e 15 de junho foram realizadas com o mesmo sucesso. Meus pais estavam comigo na União Soviética e fomos de trem noturno, que pode ser chamado de “trem noturno branco”, já que nunca escurecia muito, para Leningrado. Esta cidade acabou por ser uma das mais bonitas que já vi na minha vida.”
Domingo se destaca pelo desempenho e dedicação incríveis. Gravações em discos, trabalhos no rádio e na televisão, atuações como maestro e escritor atestam a amplitude e o talento versátil da natureza artística do cantor.
“Um cantor magnífico com uma voz suave, suculenta e voadora, Placido Domingo conquista os ouvintes com espontaneidade e sinceridade”, escreve I. Ryabova. – Sua atuação é muito musical, não há afetação de sentimentos, tocando para o público. A maneira artística de Domingo se distingue pela alta cultura vocal, riqueza de nuances de timbre, perfeição de fraseado, extraordinário charme de palco.
Artista versátil e sutil, ele canta partes de tenor líricas e dramáticas com igual sucesso, seu repertório é enorme – cerca de uma centena de papéis. Muitas partes são gravadas por ele em discos. A extensa discografia da cantora também inclui canções populares – italianas, espanholas, americanas. Um sucesso indiscutível foi o desempenho de papéis principais de Domingo nas adaptações de ópera mais significativas dos últimos tempos - La Traviata e Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.
Alexey Parin escreve: “Os americanos adoram gravar discos. No outono de 1987, Domingo abriu a temporada do Metropolitan Opera oito vezes. Ele foi superado apenas por Caruso. Domingo recebeu a mais longa ovação de pé do mundo da ópera, ele possui o maior número de arcos após a apresentação. “Ele não apenas se apresentou na cratera principal do Etna, participou de uma transmissão ao vivo de uma nave espacial e não cantou em um concerto beneficente diante dos pinguins da Antártida”, escreve o amigo íntimo de Domingo, maestro e crítico Harvey Sachs. A energia humana e as possibilidades artísticas de Domingo são grandiosas – atualmente, é claro, não há um único tenor com um repertório tão extenso e tão diverso quanto o de Domingo. Se o futuro o colocará na mesma linha de Caruso e Callas, o tempo decidirá. No entanto, uma coisa já é certa: na pessoa de Domingo, estamos lidando com o maior representante da tradição operística italiana da segunda metade do século XNUMX, e sua própria evidência de sua movimentada carreira artística é de grande interesse.
Domingo está no auge de seus poderes criativos. Músicos e amantes da música o veem como um continuador das tradições notáveis dos tenores marcantes do passado, um artista que enriquece criativamente a herança de seus predecessores, um brilhante representante da cultura vocal de nosso tempo.
Aqui está um trecho de uma crítica intitulada “Otelo de novo no La Scala” (revista Musical Life, abril de 2002): impulso e energia, que caracterizaram o cantor em seus melhores anos. E, no entanto, aconteceu um milagre: Domingo, embora tivesse dificuldades no registro superior, ofereceu uma interpretação mais madura, mais amarga, fruto de longas reflexões do grande artista, o lendário Otelo da segunda metade do século XX que havia acabou.
“A ópera é uma arte imortal, sempre existiu”, diz Domingo. – E vai viver enquanto as pessoas estiverem preocupadas com sentimentos sinceros, romance…
A música é capaz de nos elevar quase à perfeição, é capaz de nos curar. Uma das maiores alegrias da minha vida é receber cartas de pessoas que minha arte ajudou a restaurar a saúde. A cada dia que passa, fico cada vez mais convencido de que a música enobrece, ajuda na comunicação das pessoas. A música nos ensina harmonia, traz paz. Acredito que essa seja sua principal vocação.
