Giovanni Paisiello |

John Paisiello

G. Paisiello pertence aos compositores italianos cujo talento se revelou mais claramente no gênero ópera-buffa. Com a obra de Paisiello e seus contemporâneos – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – liga-se o período de florescimento brilhante deste gênero na segunda metade do século 1754. Educação primária e as primeiras habilidades musicais que Paisiello recebeu no colégio dos jesuítas. A maior parte de sua vida foi passada em Nápoles, onde estudou no Conservatório San Onofrio com F. Durante, um famoso compositor de ópera, mentor de G. Pergolesi e Piccinni (63-XNUMX).

Tendo recebido o título de assistente do professor, Paisiello lecionava no conservatório e dedicava seu tempo livre à composição. No final da década de 1760. Paisiello já é o compositor mais famoso da Itália; suas óperas (predominantemente bufa) são encenadas com sucesso nos teatros de Milão, Roma, Veneza, Bolonha, etc., atendendo aos gostos de um público bastante amplo, inclusive o mais esclarecido.

Assim, o famoso escritor musical inglês C. Burney (autor das famosas “Musical Journeys”) falou muito bem da ópera buffa “Intrigues of Love” ouvida em Nápoles: “… Gostei muito da música; estava cheio de fogo e fantasia, os ritornelos abundavam com novas passagens, e as partes vocais com melodias tão elegantes e simples que são lembradas e levadas com você após a primeira audição ou podem ser executadas no círculo doméstico por uma pequena orquestra e mesmo, na ausência de outro instrumento, pelo cravo”.

Em 1776, Paisiello foi para São Petersburgo, onde atuou como compositor da corte por quase 10 anos. (A prática de convidar compositores italianos havia sido estabelecida há muito tempo na corte imperial; os predecessores de Paisiello em São Petersburgo foram os famosos maestros B. Galuppi e T. Traetta.) Entre as numerosas óperas do período “Petersburgo” está The Servant-Mistress (1781), uma nova interpretação do enredo, meio século atrás, utilizado na famosa ópera Pergolesi – ancestral do gênero buffa; assim como O Barbeiro de Sevilha baseado na comédia de P. Beaumarchais (1782), que teve grande sucesso com o público europeu por várias décadas. (Quando o jovem G. Rossini, em 1816, voltou-se novamente para esse assunto, muitos o consideraram a maior audácia.)

As óperas de Paisiello foram encenadas tanto na corte quanto nos teatros para um público mais democrático – o Bolshoi (Pedra) em Kolomna, o Maly (Volny) no Tsaritsyn Meadow (agora o Campo de Marte). As funções do compositor da corte incluíam também a criação de música instrumental para festas e concertos da corte: no património criativo de Paisiello existem 24 diversões para instrumentos de sopro (alguns têm nomes de programas – “Diana”, “Meio-dia”, “Pôr do Sol”, etc.), peças de cravo, conjuntos de câmara. Nos concertos religiosos de São Petersburgo, foi apresentado o oratório de Paisiello A Paixão de Cristo (1783).

Retornando à Itália (1784), Paisiello recebeu um cargo de compositor e maestro na corte do rei de Nápoles. Em 1799, quando as tropas de Napoleão, com o apoio de revolucionários italianos, derrubaram a monarquia Bourbon em Nápoles e proclamaram a República Parthenopean, Paisiello assumiu o cargo de diretor de música nacional. Mas seis meses depois, o compositor foi afastado do cargo. (A república caiu, o rei voltou ao poder, o maestro foi acusado de traição – em vez de seguir o rei para a Sicília durante a agitação, ele passou para o lado dos rebeldes.)

Enquanto isso, um convite tentador veio de Paris – para liderar a capela da corte de Napoleão. Em 1802, Paisiello chegou a Paris. No entanto, sua permanência na França não foi longa. Recebido com indiferença pelo público francês (a ópera séria Proserpina escrita em Paris e o interlúdio Camillette não tiveram sucesso), ele retornou à sua terra natal já em 1803. Nos últimos anos, o compositor viveu em reclusão, solidão, mantendo contato apenas com seus amigos próximos.

Mais de quarenta anos de carreira de Paisiello foram preenchidos com atividades extremamente intensas e diversificadas – deixou mais de 100 óperas, oratórios, cantatas, missas, inúmeras obras para orquestra (por exemplo, 12 sinfonias – 1784) e conjuntos de câmara. O maior mestre da ópera-buffa, Paisiello elevou este gênero a um novo estágio de desenvolvimento, enriqueceu as técnicas de caracterização musical cômica (muitas vezes com um elemento de sátira afiada) dos personagens, fortaleceu o papel da orquestra.

As óperas tardias distinguem-se por uma variedade de formas de conjunto – dos mais simples “duetos de consentimento” aos grand finales, nos quais a música reflete todas as vicissitudes mais complexas da ação cênica. A liberdade na escolha dos enredos e fontes literárias distingue a obra de Paisiello de muitos de seus contemporâneos que trabalharam no gênero buffa. Assim, na famosa “The Miller” (1788-89) – uma das melhores óperas cômicas do século XVIII. – características pastorais, idílios são entrelaçados com paródia e sátira espirituosas. (Os temas desta ópera formaram a base das variações para piano de L. Beethoven.) Os métodos tradicionais de uma ópera mitológica séria são ridicularizados em O Filósofo Imaginário. Mestre insuperável das características paródicas, Paisiello não ignorou nem mesmo o Orfeu de Gluck (as buffa operas A Árvore Enganada e O Sócrates Imaginário). O compositor também foi atraído por temas orientais exóticos que estavam na moda na época (“Polite Arab”, “Chinese Idol”), e “Nina, ou Mad with Love” tem o caráter de um drama sentimental lírico. Os princípios criativos de Paisiello foram amplamente aceitos por WA Mozart e tiveram forte influência em G. Rossini. Em 1868, já em seus anos de declínio, o ilustre autor de O Barbeiro de Sevilha escreveu: “Em um teatro parisiense, O Barbeiro de Paisiello foi apresentado uma vez: uma pérola de melodias e teatralidade ingênuas. Foi um enorme e merecido sucesso.”

Eu. Okhalova

Composições:

óperas – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bolonha), ídolo chinês (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Nápoles), Dom Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Nápoles), Artaxerxes (1771, Modena), Alexandre na Índia (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andrômeda (1774, Milão), Demofonte (1775, Veneza), Imaginário Sócrates (Sócrate immaginario, 1775, Nápoles), Nitteti (1777, São Petersburgo), Aquiles em Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides na encruzilhada (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Dona de casa (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), barbeiro de Sevilha , ou Precaução vã (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, São Petersburgo), mundo lunar (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, São Petersburgo), Rei Teodoro em Veneza (Il re Teodoro em Veneza, 1784, Viena), Antígono (Antígono, 1785, Nápoles), Caverna de Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Mulher de Miller (La molinara, 1789, ibid., original ed. - Amorcom obstáculos yami, ou a Mulher do Moleiro, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Ciganos na Feira (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, ou Louca de Amor (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Dido abandonado (Di-done abbandonata, 1794, Nápoles), Andrômaca (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), pitagóricos (I pittagorici, 1808, Nápoles) e outros; oratórios, cantatas, missas, Te Deum; para orquestra – 12 sinfonias (12 sinfonie concertante, 1784) e outras; conjuntos instrumentais de câmara, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Coleções de vários Rondeau e caprichos com acompanhamento de violino para p. fte, composta expressamente para SAI A Grã-Duquesa de todas as Rússias, и др.