Alexander Abramovich Chernov |

Alexandre Chernov

Chernov é um compositor, musicólogo, professor e conferencista de Leningrado. Suas características distintivas são a versatilidade e amplitude de interesses, atenção a vários gêneros musicais, primando por temas modernos.

caneta Alexander Abramovich (Chernov) nasceu em 7 de novembro de 1917 em Petrogrado. Começou a compor música em meados dos anos 30, quando ingressou no Colégio Musical do Conservatório de Leningrado, mas ainda não havia escolhido a música como profissão. Em 1939, Peng se formou na Faculdade de Química da Universidade de Leningrado e começou a trabalhar nesta especialidade, e alguns meses depois foi convocado para o exército. Ele passou seis anos de serviço militar no Extremo Oriente, no outono de 1945 foi desmobilizado e voltou para Leningrado. Em 1950, Peng formou-se no Conservatório de Leningrado (aulas de composição de M. Steinberg, B. Arapov e V. Voloshinov). A partir dessa época, começou a variada atividade musical de Pan, adotando o sobrenome Chernov como pseudônimo de compositor em memória de seu sogro M. Chernov, um famoso compositor e professor de Leningrado.

Chernov refere-se em sua obra a vários gêneros musicais, manifesta-se claramente como musicólogo, autor de livros e artigos sobre música, como talentoso palestrante e professor. O compositor voltou-se para o gênero da opereta duas vezes em 1953-1960 ("White Nights Street" e, junto com A. Petrov, "Three Students Lived").

A trajetória de vida de AA Pan (Chernov) terminou em 5 de maio de 1971. Além das operetas mencionadas, a lista de atividade criativa criada ao longo de vinte e cinco anos inclui o poema sinfônico “Danko”, a ópera “First Joys”, uma ciclo vocal baseado nos poemas de Prevert, os balés “Icarus”, “Gadfly”, “Optimistic Tragedy” e “Foi decidido na aldeia” (os dois últimos em coautoria com G. Hunger), canções, peças para variedade orquestra, música para apresentações e filmes, livros — “I. Dunayevsky”, “Como ouvir música”, capítulos do livro “Forma musical”, “Sobre música leve, jazz, bom gosto” (em coautoria com Bialik), artigos em revistas e jornais, etc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov sobre Alexander Chernov

Nos primeiros anos do pós-guerra, estudei no Leningrado Musical College. NA Rimsky-Korsakov. Além de solfejo e harmonia, teoria e história da música, cursávamos disciplinas gerais: literatura, álgebra, língua estrangeira…

Um jovem muito charmoso veio nos ensinar um curso de física. Olhando zombeteiramente para nós - futuros compositores, violinistas, pianistas - ele falou fascinantemente sobre Einstein, sobre nêutrons e prótons, rapidamente desenhou fórmulas no quadro-negro e, não confiando realmente em nossa compreensão, para maior persuasão de suas explicações, engraçados termos físicos misturados com musicais.

Então eu o vi no palco do Pequeno Salão do Conservatório, curvando-se de vergonha após a execução de seu poema sinfônico “Danko” - uma composição romântica juvenil e muito emocional. E então, como todos os presentes naquele dia, fui cativado por seu discurso apaixonado em uma discussão estudantil sobre o dever de um jovem músico soviético. Era Alexander Chernov.

A primeira impressão sobre ele, como uma pessoa versátil e que se manifesta brilhantemente em muitas áreas, não foi acidental.

Existem músicos que concentraram seu talento, seus esforços em um campo de atividade, um gênero de criatividade, desenvolvendo de forma consistente e persistente qualquer camada da arte musical. Mas também há músicos que se esforçam por se afirmar em vários domínios e géneros, em tudo o que acaba por constituir o conceito de cultura musical. Esse tipo de músico universal é muito característico do nosso século - o século da luta aberta e aguda de posições estéticas, o século dos contatos musicais e de ouvintes especialmente desenvolvidos. Tal compositor não é apenas um autor de música, mas também um propagandista, um crítico, um palestrante e um professor.

O papel de tais músicos e a grandeza do que fizeram só pode ser compreendido avaliando sua obra como um todo. Composições talentosas em vários gêneros musicais, livros inteligentes e fascinantes, apresentações brilhantes no rádio e na televisão, em plenários de compositores e simpósios internacionais - este é o resultado pelo qual se pode julgar o que Alexander Chernov conseguiu fazer em sua curta vida como músico.

Hoje, quase não é necessário tentar determinar em qual das áreas ele fez mais: na composição, no jornalismo ou nas atividades musicais e educacionais. Além disso, mesmo as apresentações orais mais marcantes dos músicos, como as canções de Orfeu, permanecem na memória apenas de quem as ouviu. Hoje temos diante de nós suas obras: uma ópera, balés, um poema sinfônico, um ciclo vocal, trazido à vida pela dilogia de Fedpn e a sempre moderna lenda de Ícaro, O Gadfly de Voynich, os romances antifascistas de Remarque e as letras filosóficas de Prévert. E aqui ficam os livros “Como ouvir música”, “Sobre a música ligeira, sobre o jazz, sobre o bom gosto”, os restantes inacabados “Sobre o debate sobre a música moderna”. Em tudo isto se materializaram os temas artísticos, as imagens que hoje mais nos emocionam o coração, e os problemas musicais e estéticos que constantemente nos ocupam a mente. Chernov era um músico de tipo intelectual pronunciado. Isso se manifestou tanto em seu jornalismo musical, que se distingue pela profundidade e nitidez de seu pensamento, quanto na obra de seu compositor, onde constantemente se voltava para a grande literatura filosófica. Suas ideias e planos eram sempre achados felizes, invariavelmente carregados de frescor e profundo significado. Com sua prática criativa, ele parecia confirmar as palavras de Pushkin de que uma ideia de sucesso é metade da batalha.

Tanto na vida como na obra, a reclusão era estranha a este músico. Ele era extremamente sociável e avidamente alcançava as pessoas. Ele trabalhou constantemente em seu ambiente e se esforçou por áreas e gêneros musicais onde pudesse contar com a máxima possibilidade de comunicação humana: escreveu muito para teatro e cinema, deu palestras e participou de várias discussões.

Em buscas conjuntas, discussões, disputas, Chernov pegou fogo e se empolgou. Como uma bateria, ele foi “carregado” pela comunicação com diretores e poetas, atores e cantores. E talvez isso também explique o fato de que várias vezes – no balé Ícaro, na opereta Três Alunos Viveram, no livro Da Música Leve, Do Jazz, Do Bom Gosto – ele escreveu em coautoria com os amigos.

Ele estava interessado em tudo o que ocupa e excita o mundo intelectual do homem moderno. E não só na música. Ele foi informado sobre as últimas conquistas da física, tinha um excelente conhecimento de literatura (ele mesmo fez um excelente libreto para sua ópera baseado no romance de K. Fedin) e estava profundamente interessado nos problemas do cinema moderno.

Chernov seguiu com muita sensibilidade o barômetro de nossa turbulenta e mutável vida musical. Ele sempre se preocupou profundamente com as necessidades e gostos dos amantes da música, e especialmente dos jovens. A partir de um grande número dos mais diversos fenômenos e tendências musicais, procurou utilizar e aplicar tudo o que considerava, como músico soviético, importante e necessário para si e para seus ouvintes. Escreveu músicas e canções para quartetos, interessou-se seriamente pelo jazz e pelo folclore dos “bardos”, e na sua última partitura – o balé “Icarus” – utilizou algumas técnicas da técnica serial.

Alexander Chernov tem a mesma idade de outubro, e os anos de formação, a coragem de nosso país não poderia deixar de afetar a formação de sua aparência civil e musical. Sua infância coincidiu com os anos dos primeiros planos quinquenais, sua juventude com a guerra. Ele começou uma vida independente como músico apenas no início dos anos 50, e tudo o que conseguiu fazer, fez em apenas duas décadas. E tudo isso é marcado pelo selo da mente, talento e paixão criativa. Em seus escritos, Chernov é acima de tudo um letrista. Sua música é muito romântica, suas imagens são em relevo e expressivas. Muitos de seus escritos são cobertos por uma espécie de leve melancolia - ele parecia sentir a fragilidade de seus dias. Ele não conseguiu fazer muito. Ele pensou em uma sinfonia, queria escrever outra ópera, sonhou com um poema sinfônico dedicado a Kurchatov.

Sua última composição recém-iniciada foi um romance nos versos de A. Blok.

… E a voz era doce, e o feixe era fino, E só alto, nas portas reais, Envolto em segredos, a criança gritava Que ninguém voltará.

Esse romance se tornaria o canto do cisne de Alexander Chernov. Mas apenas os versos permaneceram ... Eles soam como um epitáfio brilhante para um músico inteligente e talentoso.