Gina Bachauer |

Gina Bachauer

Na primeira metade do século XX, a aparição de pianistas não era tão comum como agora, na era da “emancipação” feminina em competições internacionais. Mas sua aprovação na vida do concerto tornou-se um evento ainda mais notável. Entre os escolhidos estava Gina Bachauer, cujos pais, imigrantes da Áustria, moravam na Grécia. Por mais de 20 anos ela manteve um lugar de honra entre os espectadores. Seu caminho até o topo não estava cheio de rosas – três vezes ela teve, na verdade, que começar tudo de novo.

A primeira impressão musical de uma menina de cinco anos é um piano de brinquedo dado a ela por sua mãe no Natal. Logo foi substituído por um piano de verdade, e aos 8 anos ela deu seu primeiro concerto em sua cidade natal – Atenas. Dois anos depois, a jovem pianista interpretou Arthur Rubinstein, que a aconselhou a estudar música seriamente. Seguiram-se anos de estudos – primeiro no Conservatório de Atenas, onde se formou com uma medalha de ouro na classe de V. Fridman, depois na École Normal de Paris com A. Cortot.

Mal tendo tempo para fazer sua estreia em Paris, a pianista foi forçada a voltar para casa, pois seu pai faliu. Para sustentar sua família, ele teve que esquecer temporariamente sua carreira artística e começar a ensinar piano no Conservatório de Atenas. Gina manteve sua forma pianística sem muita confiança de que seria capaz de dar concertos novamente. Mas em 1933 ela tentou a sorte em um concurso de piano em Viena e ganhou uma medalha de honra. Nos dois anos seguintes, ela teve a sorte de se comunicar com Sergei Rachmaninov e usar sistematicamente seus conselhos em Paris e na Suíça. E em 1935, Bachauer se apresentou pela primeira vez como pianista profissional em Atenas com uma orquestra dirigida por D. Mitropoulos. A capital da Grécia naquela época era considerada uma província em termos de vida cultural, mas o boato sobre um pianista talentoso começou a se espalhar gradualmente. Em 1937, ela se apresentou em Paris com Pierre Monte, depois deu concertos nas cidades da França e Itália, recebeu um convite para se apresentar em muitos centros culturais do Oriente Médio.

A eclosão da Guerra Mundial e a ocupação da Grécia pelos nazistas obrigaram o artista a fugir para o Egito. Durante os anos de guerra, Bachauer não só não interrompe sua atividade, mas, ao contrário, a ativa de todas as maneiras possíveis; ela deu mais de 600 concertos para os soldados e oficiais dos exércitos aliados que lutaram contra os nazistas na África. Mas só depois que o fascismo foi derrotado, a pianista começou sua carreira pela terceira vez. No final dos anos 40, muitos ouvintes europeus a conheceram e, em 1950, ela se apresentou nos EUA e, segundo o famoso pianista A. Chesins, “literalmente hipnotizou os críticos de Nova York”. Desde então, Bachauer vive nos Estados Unidos, onde goza de grande popularidade: a casa da artista guarda chaves simbólicas de muitas cidades norte-americanas, apresentadas a ela por ouvintes agradecidos. Ela visitava regularmente a Grécia, onde foi reverenciada como a maior pianista da história do país, apresentando-se na Europa e na América Latina; Os ouvintes escandinavos vão se lembrar de seus concertos conjuntos com o maestro soviético Konstantin Ivanov.

A reputação de Gina Bachauer baseava-se na indiscutível originalidade, frescura e, por paradoxal que possa parecer, antiquado de tocar. “Ela não se encaixa em nenhuma escola”, escreveu um conhecedor da arte do piano como Harold Schonberg. “Em contraste com muitos pianistas modernos, ela se tornou um puro romance, um virtuoso indiscutível; como Horowitz, ela é um atavismo. Mas, ao mesmo tempo, seu repertório é extraordinariamente grande e ela interpreta compositores que, a rigor, não podem ser chamados de românticos. Os críticos alemães também afirmaram que Bachauer era “um pianista no grande estilo da tradição virtuosa do século XNUMX”.

De fato, quando você ouve as gravações da pianista, às vezes parece que ela “nasceu atrasada”. Era como se todas as descobertas, todas as correntes do mundo pianístico, mais amplamente, as artes cênicas tivessem passado por ela. Mas então você percebe que isso também tem seu próprio charme e sua própria originalidade, especialmente quando o artista executou os concertos monumentais de Beethoven ou Brahms em grande escala. Pois não se pode negar sinceridade, simplicidade, senso intuitivo de estilo e forma e, ao mesmo tempo, força e escala “femininas”. Não é à toa que Howard Taubman escreveu no The New York Times, criticando um dos concertos de Bachauer: “Suas ideias vêm de como a obra foi escrita, e não daquelas ideias sobre ela que foram introduzidas de fora. Ela tem tanta potência que, sendo capaz de oferecer toda a plenitude sonora necessária, consegue tocar com uma facilidade excepcional e, mesmo no clímax mais violento, mantém um fio condutor claro.

As virtudes do pianista se manifestavam em um repertório muito amplo. Tocou dezenas de obras – de Bach, Haydn, Mozart aos nossos contemporâneos, sem, nas suas próprias palavras, certas predileções. Mas vale ressaltar que seu repertório incluiu muitas obras criadas no século XNUMX, desde o Terceiro Concerto de Rachmaninov, que foi justamente considerado um dos “cavalos” do pianista, até peças para piano de Shostakovich. Bachauer foi o primeiro intérprete de concertos de Arthur Bliss e Mikis Theodorakis, e muitas obras de jovens compositores. Este fato por si só fala de sua capacidade de perceber, amar e promover a música moderna.

Grigoriev L., Platek Ya.