Guilherme Backhaus |

Wilhelm Backhaus

A carreira artística de um dos luminares do pianismo mundial começou na virada do século. Aos 16 anos fez uma brilhante estreia em Londres e em 1900 fez sua primeira turnê pela Europa; em 1905 ele se tornou o vencedor do IV Concurso Internacional em homenagem a Anton Rubinstein em Paris; em 1910 gravou seus primeiros discos; No início da Primeira Guerra Mundial, ele já gozava de considerável fama nos EUA, América do Sul e Austrália. O nome e o retrato de Backhaus podem ser vistos no Golden Book of Music publicado na Alemanha no início do nosso século. Isso não significa, pode perguntar o leitor, que é possível classificar Backhouse como um pianista “moderno” apenas por motivos formais, tendo em vista a duração quase inédita de sua carreira, que durou cerca de sete décadas? Não, a arte de Backhaus realmente pertence ao nosso tempo, também porque em seus anos de declínio o artista não “terminava o seu”, mas estava no topo de suas realizações criativas. Mas o principal não está nem nisso, mas no fato de que o próprio estilo de tocar e a atitude dos ouvintes em relação a ele ao longo dessas décadas refletiram muitos processos tão característicos do desenvolvimento da arte pianística moderna, são como um ponte que liga o pianismo do passado e os nossos dias.

Backhouse nunca estudou no conservatório, não recebeu uma educação sistemática. Em 1892, o maestro Arthur Nikisch fez esta entrada no álbum de um menino de oito anos: “Aquele que toca o grande Bach com tanta excelência certamente alcançará algo na vida”. Por esta altura, Backhaus tinha apenas começado a ter aulas com o professor de Leipzig A. Reckendorf, com quem estudou até 1899. Mas ele considerava seu verdadeiro pai espiritual E. d'Albert, que o ouviu pela primeira vez como um 13- menino de um ano de idade e por muito tempo o ajudou com conselhos amigáveis.

Backhouse entrou em sua vida artística como um músico bem estabelecido. Rapidamente acumulou um enorme repertório e ficou conhecido como um virtuoso fenomenal capaz de superar quaisquer dificuldades técnicas. Foi com tal reputação que ele chegou à Rússia no final de 1910 e causou uma impressão geralmente favorável. “O jovem pianista”, escreveu Yu. Engel, “antes de tudo, tem “virtudes” de piano excepcionais: um tom melodioso (dentro do instrumento) suculento; quando necessário – poderoso, cheio de som, sem estalar e gritar forte; pincel magnífico, flexibilidade de impacto, técnica geralmente incrível. Mas o mais agradável é a facilidade desta técnica rara. Backhouse decola às suas alturas não com o suor de sua testa, mas facilmente, como Efimov em um avião, de modo que o aumento da confiança alegre é involuntariamente transmitido ao ouvinte ... jovem artista às vezes é simplesmente incrível. Ela chamou a atenção desde a primeira peça do programa – Fantasia e Fuga Cromáticas de Bach tocadas com excelência. Tudo no Backhouse não é apenas brilhante, mas também em seu lugar, em perfeita ordem. Infelizmente! – às vezes até bom demais! Então, quero repetir as palavras de Bülow para um dos alunos: “Ai, ai, ai! Tão jovem – e já com tanta ordem! Essa sobriedade era especialmente notável, às vezes eu estaria pronto para dizer – secura, em Chopin… Um velho pianista maravilhoso, quando perguntado sobre o que é ser um verdadeiro virtuoso, respondeu silenciosamente, mas figurativamente: apontou para coração. E parece-me que Backhouse não tem harmonia completa nesta tríade; mãos maravilhosas, uma cabeça bonita e um coração saudável, mas insensível, que não os acompanha. Essa impressão foi totalmente compartilhada por outros revisores. No jornal “Golos” lia-se que “falta-lhe o encanto, o poder das emoções: é quase seco às vezes, e muitas vezes essa secura, falta de sentimento vem à tona, obscurecendo o lado brilhantemente virtuoso”. “Há brilho suficiente em seu jogo, há também musicalidade, mas a transmissão não é aquecida pelo fogo interior. Um brilho frio, na melhor das hipóteses, pode surpreender, mas não cativar. Sua concepção artística nem sempre penetra nas profundezas do autor”, lemos na resenha de G. Timofeev.

Assim, Backhouse entrou na arena pianística como um virtuoso inteligente, prudente, mas frio, e essa estreiteza de espírito – com os dados mais ricos – o impediu de atingir por muitas décadas o verdadeiro ápice artístico e, ao mesmo tempo, o cume da fama. Backhouse deu concertos incansavelmente, ele repetiu quase toda a literatura para piano de Bach a Reger e Debussy, ele às vezes era um sucesso retumbante – mas não mais. Ele nem sequer foi comparado com os “grandes deste mundo” – com intérpretes. Prestando homenagem ao rigor, ao rigor, a crítica censurava o artista por tocar tudo da mesma forma, indiferentemente, que não conseguia expressar a sua própria atitude perante a música que estava a tocar. O proeminente pianista e musicólogo W. Niemann observou em 1921: “Um exemplo instrutivo de onde o neoclassicismo leva com sua indiferença mental e espiritual e maior atenção à tecnologia é o pianista de Leipzig Wilhelm Backhaus … Um espírito que seria capaz de desenvolver um presente inestimável recebido da natureza, falta o espírito que faria do som um reflexo do interior rico e imaginativo. Backhouse foi e continua sendo um técnico acadêmico.” Essa opinião foi compartilhada por críticos soviéticos durante a turnê do artista pela URSS nos anos 20.

Isso durou décadas, até o início dos anos 50. Parecia que a aparência de Backhouse permaneceu inalterada. Mas implicitamente, durante muito tempo de forma imperceptível, houve um processo de evolução da sua arte, intimamente ligado à evolução do homem. O princípio espiritual e ético veio à tona cada vez mais poderosamente, a simplicidade sábia começou a prevalecer sobre o brilho externo, a expressividade – sobre a indiferença. Ao mesmo tempo, o repertório do artista também mudou: peças virtuosas quase desapareceram de seus programas (agora eram reservadas para bis), Beethoven assumiu o lugar principal, seguido por Mozart, Brahms, Schubert. E aconteceu que nos anos 50 o público, por assim dizer, redescobriu Backhaus, o reconheceu como um dos notáveis ​​“Beethovenistas” do nosso tempo.

Isso significa que o caminho típico foi passado de um virtuoso brilhante, mas vazio, que são muitos em todos os tempos, para um verdadeiro artista? Não certamente dessa maneira. O fato é que os princípios performáticos do artista permaneceram inalterados ao longo desse caminho. Backhouse sempre enfatizou o caráter secundário – do seu ponto de vista – da arte de interpretar a música em relação à sua criação. Ele via no artista apenas um “tradutor”, um intermediário entre o compositor e o ouvinte, tendo como principal, senão o único objetivo, a transmissão exata do espírito e da letra do texto do autor – sem acréscimos seus, sem demonstrar seu “eu” artístico. Nos anos de juventude do artista, quando seu crescimento pianístico e mesmo puramente musical ultrapassou significativamente o desenvolvimento de sua personalidade, isso levou à secura emocional, impessoalidade, vazio interior e outras deficiências já notadas do pianismo de Backhouse. Então, à medida que o artista amadureceu espiritualmente, sua personalidade inevitavelmente, apesar de quaisquer declarações e cálculos, começou a deixar uma marca em sua interpretação. Isso de forma alguma tornou sua interpretação “mais subjetiva”, não levou à arbitrariedade – aqui Backhouse permaneceu fiel a si mesmo; mas o incrível senso de proporções, a correlação dos detalhes e o todo, a simplicidade estrita e majestosa e a pureza espiritual de sua arte inegavelmente se abriram, e sua fusão levou à democracia, à acessibilidade, que lhe trouxe um novo sucesso qualitativamente diferente do que antes .

As melhores características de Backhaus surgem com particular relevo na sua interpretação das últimas sonatas de Beethoven – uma interpretação depurada de qualquer toque de sentimentalismo, falso pathos, inteiramente subordinada à revelação da estrutura figurativa interior do compositor, a riqueza do pensamento do compositor. Como observou um dos pesquisadores, às vezes parecia aos ouvintes de Backhouse que ele era como um maestro que abaixava as mãos e dava à orquestra a oportunidade de tocar sozinha. “Quando Backhaus toca Beethoven, Beethoven fala conosco, não Backhaus”, escreveu o famoso musicólogo austríaco K. Blaukopf. Não apenas o falecido Beethoven, mas também Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann encontrou neste artista um intérprete verdadeiramente notável, que no final de sua vida combinou virtuosismo com sabedoria.

Para ser justo, deve-se enfatizar que mesmo em seus últimos anos – e eles foram o auge da Backhouse – ele não teve sucesso em tudo igualmente. Sua maneira se mostrou menos orgânica, por exemplo, quando aplicada à música de Beethoven do início e até do período intermediário, onde mais calor de sentimento e fantasia é exigido do intérprete. Um revisor observou que “onde Beethoven diz menos, Backhouse não tem quase nada a dizer”.

Ao mesmo tempo, o tempo também nos permitiu dar uma nova olhada na arte da Backhaus. Ficou claro que seu “objetivismo” era uma espécie de reação ao fascínio geral pela performance romântica e até “super-romântica”, característica do período entre as duas guerras mundiais. E, talvez, foi depois que esse entusiasmo começou a diminuir que pudemos apreciar muitas coisas em Backhouse. Assim, uma das revistas alemãs não estava certa ao chamar Backhaus em um obituário de “o último dos grandes pianistas de uma era passada”. Pelo contrário, ele foi um dos primeiros pianistas da era atual.

“Gostaria de tocar música até os últimos dias da minha vida”, disse Backhouse. Seu sonho se tornou realidade. A última década e meia tornou-se um período de crescimento criativo sem precedentes na vida do artista. Ele comemorou seu 70º aniversário com uma grande viagem aos EUA (repetindo-a dois anos depois); em 1957 ele tocou todos os concertos de Beethoven em Roma em duas noites. Tendo então interrompido a sua actividade durante dois anos (“para pôr a técnica em ordem”), o artista voltou a apresentar-se perante o público em todo o seu esplendor. Não só nos concertos, mas também nos ensaios, nunca tocava sem entusiasmo, mas, pelo contrário, sempre exigia dos maestros tempos ótimos. Ele considerou uma questão de honra até seus últimos dias ter em reserva, para bis, peças tão difíceis como a Campanella de Liszt ou as transcrições de canções de Schubert de Liszt. Nos anos 60, mais e mais gravações de Backhouse foram lançadas; os registros dessa época capturaram sua interpretação de todas as sonatas e concertos de Beethoven, as obras de Haydn, Mozart e Brahms. Na véspera do seu 85º aniversário, o artista tocou com grande entusiasmo em Viena o Segundo Concerto de Brahms, que executou pela primeira vez em 1903 com H. Richter. Finalmente, 8 dias antes de sua morte, ele deu um concerto no festival de verão da Caríntia em Ostia e novamente tocou, como sempre, soberbamente. Mas um súbito ataque cardíaco o impediu de terminar o programa e, poucos dias depois, o maravilhoso artista morreu.

Wilhelm Backhaus não deixou a escola. Ele não gostava e não queria ensinar. Poucas tentativas – no King's College em Manchester (1905), no Conservatório Sonderhausen (1907), no Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) não deixaram vestígios em sua biografia. Ele não tinha alunos. "Estou muito ocupado para isso", disse ele. “Se eu tiver tempo, o próprio Backhouse se torna meu aluno favorito.” Ele disse isso sem postura, sem coqueteria. E ele lutou pela perfeição até o fim de sua vida, aprendendo com a música.

Grigoriev L., Platek Ya.