Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Vamos começar com um breve excursus oferecido em um ensaio sobre Alekseev: “… Nos tempos de estudante, Dmitry ganhou “acidentalmente” a competição de improvisação de jazz. Em geral, ele era levado a sério apenas como pianista de jazz. Mais tarde, já nos primeiros anos do conservatório, começou a tocar com mais frequência a música do século XNUMX, Prokofiev - começaram a dizer que Alekseev fazia mais sucesso no repertório moderno. Quem nunca ouviu o músico desde então deve estar muito surpreso. De fato, muitos hoje reconhecem nele, antes de tudo, um Chopinista, ou, mais amplamente, um intérprete de música romântica. Tudo isso é evidência não de mudanças estilísticas em sua trajetória de atuação, mas de acúmulo e crescimento estilístico: “Quero penetrar em cada estilo o mais profundamente possível”.

Nos cartazes deste pianista podem ver-se os nomes de vários autores. Porém, não importa o que ele toque, qualquer obra ganha um colorido ricamente expressivo em suas mãos. De acordo com a observação apropriada de um dos críticos, nas interpretações de Alekseev quase sempre há uma "correção para o século 1976". No entanto, ele toca com entusiasmo a música de compositores modernos, onde tal “correção” não é necessária. Talvez S. Prokofiev atraia atenção especial nesta área. De volta a XNUMX, seu professor DA Bashkirov chamou a atenção para a abordagem original do intérprete para interpretar certas composições: “Quando ele toca ao máximo de suas habilidades, a clareza de suas interpretações e intenções artísticas é claramente visível. Muitas vezes, essas intenções não coincidem com o que estamos acostumados. Também é muito encorajador.”

O jogo temperamental de Alekseev, com todo o seu brilho e abrangência, não esteve isento de contradições por muito tempo. Avaliando sua atuação no Concurso Tchaikovsky em 1974 (quinto prêmio), EV Malinin destacou: “Este é um excelente pianista, em cujo jogo a “intensidade” da execução, a nitidez dos detalhes, a filigrana técnica, tudo isso está em seu nível mais alto, e é interessante ouvi-lo, mas às vezes a riqueza de sua maneira de atuar é simplesmente cansativa. Não dá ao ouvinte a oportunidade de “respirar”, como se estivesse “olhando em volta”… Pode-se desejar que um pianista talentoso se “liberte” um pouco de sua intenção e “respire” mais livremente. Por mais paradoxal que possa parecer, acho que são precisamente essas “respirações” que ajudarão a tornar sua execução mais artisticamente expressiva e holística.”

Na época de sua apresentação no Concurso Tchaikovsky, Alekseev já havia se formado no Conservatório de Moscou na classe de DA Bashkirov (1970) e também havia concluído um curso de estágio assistente (1970-1973). Além disso, já foi laureado duas vezes: o segundo prêmio no concurso de Paris com o nome de Marguerite Long (1969) e o prêmio máximo em Bucareste (1970). Caracteristicamente, na capital romena, o jovem pianista soviético também ganhou um prêmio especial pela melhor interpretação de uma peça do compositor romeno contemporâneo R. Georgescu. Finalmente, em 1975, o caminho competitivo de Alekseev foi coroado com uma vitória convincente em Leeds.

Desde então, a pianista desenvolve uma atividade concertística muito intensa no nosso país, e apresenta-se com sucesso no estrangeiro. Seu repertório, baseado nas obras dos românticos do século passado, incluindo a Sonata em si menor e estudos de Liszt, e várias peças de Chopin, também se expandiu significativamente. “Estudos Sinfônicos” e “Carnaval” de Schumann, bem como música clássica russa. “O que, antes de tudo, cativa na maneira de atuar de Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky escreve nas páginas da revista Musical Life. – Paixão artística sincera e capacidade de cativar o ouvinte com sua execução. Ao mesmo tempo, sua execução é marcada por excelentes habilidades pianísticas. Alekseev dispõe livremente de seus magníficos recursos técnicos… O talento de Alekseev é mais plenamente revelado nas obras do plano romântico.”

De fato, a ideia de chamar sua peça de prudentemente racionalista nunca surge.

Mas “com toda a liberdade do nascimento do som, escreve G. Sherikhova no ensaio mencionado, aqui elasticidade e medida são palpáveis ​​​​- uma medida de dinâmica, acento e proporções de timbre, uma medida de toque em uma tecla, verificada por conhecimento sutil e gosto. No entanto, este “cálculo” consciente ou inconsciente vai muito fundo… Esta medida é “invisível” também devido à especial plasticidade do pianismo. Qualquer linha, um eco de textura, todo o tecido musical é plástico. É por isso que as transições de estado para estado, crescendo e diminuendo, aceleração e desaceleração do andamento são tão convincentes. No jogo de Alekseev não encontraremos sentimentalismo, ruptura romântica, maneirismo refinado. Seu pianismo é descomplicadamente honesto. O sentimento não é encerrado pelo performer em uma “moldura” que lhe agrada. Ele vê a imagem por dentro, nos mostra sua beleza profunda. É por isso que nas interpretações de Chopin de Alekseevsky não há um pingo de salonismo, a Sexta de Prokofiev não esmaga o espaço com harmonias diabólicas, e o intermezzo de Brahms esconde essa tristeza silenciosa … “

Nos últimos anos, Dmitry Alekseev mora em Londres, ensina no Royal College of Music, se apresenta na Europa, EUA, Japão, Austrália, Hong Kong, África do Sul; colabora com as melhores orquestras do mundo – a Chicago Symphony, a London, Israel, a Berlin Radio, a Orchestra of Romanesque Switzerland. Mais de uma vez se apresentou na Rússia e no exterior com as orquestras da Filarmônica de São Petersburgo. A discografia do artista inclui concertos para piano de Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, bem como obras para piano solo de Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Muito popular é o disco com uma gravação de negros espirituais realizada pela cantora americana Barbra Hendrix e Dmitry Alekseev.

Grigoriev L., Platek Ya.