Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |
Zagir Ismagilov
Bashkir compositor soviético, professor, musical e figura pública. Artista do Povo da URSS (1982). Prêmio estadual da RSFSR em homenagem a MI Glinki (1973) – para a ópera “Volny Agideli” (1972) e o ciclo coral “Slovo materi” (1972). A Academia Estadual de Artes de Ufa leva o nome de Zagira Ismagilova.
Zagir Garipovich Ismagilov nasceu em 8 de janeiro de 1917 na vila de Verkhne-Sermenevo, perto da cidade de Beloretsk. A infância do futuro compositor transcorreu em estreito contato com a natureza, em clima de música folclórica. Isso lhe deu uma grande quantidade de impressões musicais e de vida e, posteriormente, determinou em grande parte seus gostos musicais e a originalidade de seu estilo criativo.
A música ganhou vida cedo 3. Ismagilova. Quando menino, ele ganhou fama como um habilidoso tocador de kurai (Kurai é uma flauta de junco, um instrumento musical folclórico Bashkir). E um cantor de improvisação. Por três anos (de 1934 a 1937) Ismagilov trabalhou como kuraista no Teatro Estadual de Drama Bashkir, e depois foi enviado a Moscou para receber educação musical.
Seus supervisores de composição foram V. Bely (Estúdio Nacional Bashkir no Conservatório de Moscou, 1937-1941) e V. Fere (Departamento de Composição do Conservatório de Moscou, 1946-1951).
Os interesses criativos de Ismagilov são diversos: ele gravou e processou muitas canções folclóricas para apresentações solo e coral; ele também escreveu canções pop e cômicas de massa, romances, coros, a cantata “Sobre Lenin”, uma abertura sobre dois temas bashkir e outras composições.
A ópera Salavat Yulaev foi escrita em colaboração com o dramaturgo Bashkir Bayazit Bikbay. A ação da ópera se passa em 1773-1774, quando as multinacionais Volga e Urais, sob a liderança de Emelyan Pugachev, se levantaram para lutar por seus direitos.
No centro da obra está a imagem histórica do batyr Bashkir Salavat Yulaev.
No layout geral, composição e dramaturgia da obra, pode-se notar o seguinte para as amostras de clássicos russos e o uso peculiar das fontes da canção folclórica Bashkir. Nas partes vocais, os métodos de apresentação do canto e do recitativo são unidos por uma base modal pentatônica, que também corresponde à escolha dos meios harmônicos. Juntamente com o uso de canções folclóricas genuínas (Bashkir – “Salavat”, “Ural”, “Gilmiyaza”, “Crane Song”, etc. e russo – “Não faça barulho, mãe, carvalho verde”, “Glória”) , Ismagilov cria imagens melódicas sinceras, em espírito e estilo próximos da arte popular.
O brilho das entonações da canção é combinado na música da ópera com as técnicas de escrita instrumental desenvolvidas, a introdução do contraponto – com os temas mais simples do armazém folclórico.
Na ópera, as formas operísticas extensas são amplamente utilizadas – árias, conjuntos, cenas corais, episódios orquestrais. O conhecido grotesco, a frieza sublinhada das partes vocais declamatórias e seu desenho harmônico, a textura gráfica nítida do padrão texturizado, as combinações de timbres agudos e agudos, a acentuada angulosidade dos ritmos – essas são as técnicas pelas quais os retratos do protegido do czar – o governador de Orenburg Reinsdorf e seus asseclas são desenhados, entre os quais o traidor e funcionário traidor mais psicologicamente expressivo Bukhair. A imagem de Emelyan Pugachev é a menos original esboçada na ópera, é decorativa e estática, apesar do desenvolvimento bem sucedido do leitmotiv de Pugachev naquelas cenas em que os sentimentos e experiências de outros personagens estão associados a ele.
V. Pankratova, L. Polyakova
