Lista de Eugênio |

Lista de Eugene

O evento que deu a conhecer o nome de Eugene List ao mundo inteiro relaciona-se à música apenas indiretamente: trata-se da histórica Conferência de Potsdam, que ocorreu imediatamente após o fim da Segunda Guerra Mundial, no verão de 1945. O presidente americano G. Truman exigiu que o comando selecionasse vários artistas do exército e os enviasse à sua disposição para participar do concerto de gala. Entre eles estava o soldado Eugene List. Ele então executou várias pequenas peças, inclusive a pedido pessoal do Presidente. Valsa (Op. 42) de Chopin; como o jovem artista não teve tempo de decorá-lo, tocou de acordo com as notas que o próprio presidente entregou. No dia seguinte, o nome do soldado pianista apareceu nos jornais de vários países, inclusive em sua terra natal. No entanto, aqui este nome era conhecido por muitos amantes da música antes.

Natural da Filadélfia, Eugene Liszt recebeu suas primeiras lições, como muitas vezes acontece, de sua mãe, uma pianista amadora, e a partir dos cinco anos, tendo se mudado para a Califórnia, começou a estudar música seriamente no estúdio de Y. Satro- Veleiro. Aos 12 anos, data a primeira apresentação do menino com uma orquestra – ele tocou o Terceiro Concerto de Beethoven sob a regência de Arthur Rodzinsky. A conselho deste último, os pais de Eugene o levaram para Nova York em 1931 para tentar matriculá-lo na Juilliard School. No caminho, paramos brevemente na Filadélfia e descobrimos que estava prestes a começar um concurso para jovens pianistas, cujo vencedor receberia o direito de estudar com o famoso professor O. Samarova. Yuzhin tocou, após o que continuou sua jornada para Nova York. E só lá ele recebeu uma notificação de que havia se tornado o vencedor. Por vários anos ele estudou com Samarova, primeiro na Filadélfia e depois em Nova York, para onde se mudou com seu professor. Esses anos deram muito ao menino, ele fez um progresso notável e, em 1934, outro feliz acidente o esperava. Como melhor aluno, recebeu o direito de se apresentar com a Orquestra da Filadélfia, que era então liderada por L. Stokowski. A princípio, o programa incluía o concerto de Schumann, mas pouco antes desse dia, Stokowski recebeu da URSS a partitura do Primeiro Concerto para Piano do Jovem Shostakovich e estava ansioso para apresentá-la ao público. Ele pediu a Liszt para aprender este trabalho, e ele estava no topo: a estreia foi um sucesso triunfante. Seguiram-se apresentações em outras cidades do país, em dezembro do mesmo ano de 1935, Eugene List estreou com um show de Shostakovich em Nova York; desta vez conduzido por Otto Klemperer. Depois disso, o empresário Arthur Jowson cuidou da continuação da carreira do artista, e logo ele se tornou amplamente conhecido em todo o país.

Quando se formou na Juilliard School, Eugene List já gozava de boa reputação entre os amantes da música americana. Mas em 1942 ele se ofereceu para o exército e depois de alguns meses de treinamento tornou-se um soldado. É verdade que ele foi designado para a “equipe de entretenimento” e viajou de unidade em unidade, tocando o piano instalado na traseira de um caminhão. Isso continuou até o final da guerra, até os eventos já descritos do verão de 1945. Pouco depois, List foi desmobilizado. Parecia que perspectivas brilhantes se abriram diante dele, especialmente porque sua publicidade era excelente – mesmo para os padrões americanos. Depois de retornar à sua terra natal, ele foi convidado para tocar na Casa Branca, após o que a revista Time o chamou de “pianista não oficial da corte do presidente”.

Em geral, tudo correu muito bem. Em 1946, Liszt, junto com sua esposa, a violinista Carol Glen, se apresentou no primeiro Festival da Primavera de Praga, deu muitos concertos e atuou em filmes. Mas gradualmente ficou claro que as esperanças depositadas nele por conhecedores e admiradores não eram totalmente justificadas. O desenvolvimento de talentos claramente desacelerou; o pianista carecia de uma individualidade brilhante, sua execução carecia de estabilidade e havia uma falta de escala. E gradualmente, outros artistas mais brilhantes colocaram Liszt em segundo plano. Empurrado para trás – mas não completamente ofuscado. Ele continuou a dar concertos ativamente, encontrou suas próprias camadas anteriormente “virgens” de música para piano, nas quais conseguiu mostrar as melhores características de sua arte – a beleza do som, a liberdade improvisada de tocar, a arte inegável. Assim, Liszt não desistiu, embora o fato de seu caminho não ter sido repleto de rosas também seja evidenciado por um fato tão paradoxal: apenas comemorando o 25º aniversário de sua atividade de concerto, o artista teve a oportunidade de subir ao palco do Carnegie Hall .

O músico americano se apresentava regularmente fora do país, era bastante conhecido na Europa, inclusive na URSS. Desde 1962, ele tem sido repetidamente membro do júri das competições de Tchaikovsky, realizadas em Moscou, Leningrado e outras cidades, registradas em discos. A gravação de ambos os concertos de D. Shostakovich, feita por ele em 1974 em Moscou, é uma das maiores realizações do artista. Ao mesmo tempo, as fraquezas de Eugene List não escaparam das críticas soviéticas. Em 1964, durante sua primeira turnê, M. Smirnov observou “a inércia estereotipada do pensamento musical do artista. Seus planos de desempenho estão no reino dos conceitos há muito familiares e, infelizmente, não são os mais interessantes.”

O repertório de Liszt era muito diversificado. Junto com as obras tradicionais do conjunto “padrão” da literatura romântica – concertos, sonatas e peças de Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin – um lugar significativo em seus programas foi ocupado pela música russa, e sobretudo Tchaikovsky, e de autores soviéticos – Shostakovitch. Liszt fez muito para chamar a atenção dos ouvintes para os primeiros exemplos da música para piano americana – as obras de seu fundador Alexander Reingal e especialmente o primeiro romântico americano Louis Moreau Gottschalk, cuja música ele tocava com um sutil senso de estilo e época. Ele gravou e frequentemente tocou todas as obras para piano de Gershwin e o Segundo Concerto de McDowell, foi capaz de atualizar seus programas com miniaturas de autores antigos como Gigue de K. Graun ou peças de L. Dakan, e junto com isso foi o primeiro intérprete de uma série de obras de autores contemporâneos. : Concerto de C. Chavez, composições de E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Finalmente, junto com sua esposa Y. Liszt executou muitas obras significativas para violino e piano, incluindo a até então desconhecida Sonata de Franz Liszt sobre um tema de Chopin.

Foi esse tipo de engenho, combinado com alta erudição, que ajudou o artista a permanecer na superfície da vida de concerto, a ter seu próprio lugar, ainda que modesto, mas perceptível em seu mainstream. Um lugar que a revista polonesa Rukh Muzychny definiu há alguns anos da seguinte forma: “O pianista americano Eugene List é um artista muito interessante em geral. Seu jogo é um tanto desigual, seus humores são mutáveis; ele é um pouco original (especialmente para o nosso tempo), sabe como encantar o ouvinte com habilidade notável e charme um tanto antiquado, pode ao mesmo tempo, sem motivo algum, tocar algo estranho em geral, confundir algo, esquecer alguma coisa, ou simplesmente declarar, que não teve tempo de preparar o trabalho prometido no programa e iria tocar outra coisa. No entanto, isso também tem seu próprio charme … “. Portanto, os encontros com a arte de Eugene List invariavelmente traziam informações artísticas interessantes para o público em uma forma bastante de alta qualidade. O trabalho pedagógico de Liszt foi episódico: em 1964-1975 lecionou na Eastman School of Music e nos últimos anos na New York University.

Grigoriev L., Platek Ya.