Lindas palhetas de guitarra. 9 diagramas com exemplos e descrições (Parte 1).

Informações introdutórias

Se na guitarra não-elétrica, o domínio da técnica de varredura e solos de alta velocidade é considerado o auge do domínio, então dominar o estilo de dedos é definitivamente uma das conquistas mais sérias na execução acústica. Esta maneira de tocar requer uma coordenação perfeita de ambas as mãos, dedilhado e velocidade de dedilhado alta e produção de som puro do guitarrista. Essa técnica de tocar permite que você cresça seriamente na composição de qualquer música e também lhe dará um enorme escopo na criação de arranjos. Quase todos os grandes guitarristas, de uma forma ou de outra, possuem ou já possuíram o fingerstyle. Só para você aprender a jogar, belas pausas de guitarra e criou este artigo.

A primeira etapa é a preparação. Isso significa que se você não tem ideia de como tocar com os dedos, é melhor ir para tipos de enumeração para iniciantes, um artigo que descreve os padrões básicos que são melhor dominados antes de fazer o fingerstyle. Existem 21 esquemas no total, mas são bastante simples. Claro, você pode praticar sem preparação – mas então tudo será muito mais difícil. De uma forma ou de outra, abaixo está a primeira parte do artigo, com exercícios básicos e não muito difíceis.

Designações de dedos

Antes de começar a aprender, vale dizer sobre a designação de cada dedo. Nesses exercícios e esquemas, quatro deles são usados ​​– grande, indicado pela letra “p”, índice, marcado como “i”, depois – o do meio, sob a letra “m”, e sem nome – "uma". O dedo mindinho não é usado.

Por conveniência, também vale dizer que na maioria das vezes o polegar será responsável pelas cordas do baixo e o restante pela textura. Outra dica é comprar palhetas especiais que são usadas no dedo. Assim, você terá o mesmo ataque na corda que ao tocar com uma palheta – o som ficará mais claro e brilhante.

Pesquisas bonitas – guias e esquemas

1 esquema

A primeira, e a mais simples, é muito parecida com uma parte não de violão, mas de banjo. Nesse caso, as cordas do baixo são 5 e 4. Além disso, há apenas três notas, que são tocadas alternadamente com três dedos. O diagrama fica assim:

Acordes como C, G, Am, bem como suas várias extensões e modulações, ficam ótimos com esse padrão. A chave neste caso é C, o que facilita a experimentação de acordes dentro dela.

2 esquema

O segundo padrão já é muito mais difícil, pois sua execução exige mais coordenação, além de velocidade. As cordas do baixo neste caso são a sexta e a quinta, bem como a quarta. Observe que a nota de textura tem velocidade dupla em alguns lugares, o que significa que deve ser tocada com metade da velocidade das outras. Além disso, a segunda corda no quinto traste, que você puxa no início, deve soar constantemente – isso torna a tarefa muito mais difícil, pois você precisa tocar de forma que seus dedos não a abafem. O esquema é o seguinte:

Este padrão é perfeito para blues e country, e também soa muito bem com uma variedade de acordes de sétima, como A7 ou E7. No entanto, as tríades clássicas também funcionam. A chave neste caso é E.

3 esquema

próxima visualização tocando no violão também bastante complicado, mas definitivamente vale a pena gastar tempo com isso. Tem um groove verdadeiramente poderoso, que, mesmo com toques repetidos, é capaz de levar o ouvinte para outra dimensão. Esse padrão pode até ser inserido em músicas de guitarra elétrica, especialmente se você ativar um efeito de distorção muito forte. As cordas do baixo neste caso são sexta, quinta e quarta.

Várias formas de G, C, Am e suas extensões podem ser usadas como textura de acorde. Chave – G.

4 esquema

O principal problema nessa enumeração é o padrão rítmico, que é chamado de “swing”. Isso significa que a nota do baixo dura mais do que a textura. Ou seja, fica algo assim – “Um – pausa – dois – três – pausa – dois – três” e assim por diante. Você terá que se acostumar com isso, levará algum tempo para gastar treinamento de violão.As cordas do baixo neste caso são da sexta à quarta.

E, C, B e seus derivados para cima e para baixo funcionam bem para a textura do acorde. Chave – E.

5 esquema

Preste atenção em como a parte do baixo é construída nesse padrão – ela usa oitavas, na verdade, tocando a mesma nota. Em geral, não deve haver problemas com isso. Cordas de baixo – sexta e quarta.

Além disso, você pode usar acordes diferentes na chave de E. Isso, por exemplo, é o mesmo E, F ou F#.

6 esquema

Uma enumeração muito simples, para a qual você só precisa usar o dedo indicador e o polegar. Na verdade, ele pode até ser tocado com uma palheta, usando-o como uma introdução antes como tocar violão algum motivo de blues ou pesado. Essa técnica é muito usada pelas bandas de heavy moderno – tocando algum intervalo em um som claro, e depois – estourando com riffs pesados. Há apenas uma corda de baixo aqui – a quarta.

Os acordes para esta busca podem ser selecionados da seguinte forma – Ré, Sol, Fá e outros incluídos na tonalidade da busca – Ré.

7 esquema

Os quartos de baixo usados ​​imediatamente dão música country nesta enumeração. Aqui você pode trabalhar uma técnica importante para o fingerstyle – uma pitada, quando você toca várias cordas ao mesmo tempo, exceto as mais baixas. Em suma, este é outro padrão que definitivamente pode ser recomendado para aprender o básico da bela palhetada de cordas. Baixo – do sexto ao quarto.

Os acordes usados ​​neste caso podem ser, por exemplo, C, relacionados a ele Am, F e outros incluídos na chave principal – C.

8 esquema

Mas neste caso, lê-se o mais puro bluegrass, originalmente tocado no banjo. Isso pode ser julgado pela característica pitada na batida fraca. O melhor de tudo, a parte soará em um ritmo alto e – sejamos honestos – tocada no banjo. No entanto, também é adequado para violão. Cordas de baixo – da sexta à quarta.

Neste caso, os acordes de sétima característicos, que são frequentemente usados ​​na música country, soarão mais apropriados. Pode ser, por exemplo, G7, D7 e outros. A chave neste caso é G.

9 esquema

E o último padrão, que também é bom para um iniciante. Soará bem em guitarras acústicas e elétricas, especialmente se você obtiver um som limpo e agradável, ricamente aromatizado com delay, chorus e reverb. As cordas do baixo neste caso são sexta, quinta e quarta.

Belos acordes dedilhando pode ser o seguinte: A, E, Bm. A chave neste caso é A, então use as tríades que correspondem a ela.

Conclusão e dicas

Então, no início do artigo, escrevemos que o fingerstyle se baseia em três pilares – clareza de som, velocidade de execução e coordenação. E entre esta lista, a velocidade é o aspecto menos importante. Portanto, ao praticar esses exercícios, toque sob o metrônomo e lentamente, fazendo literalmente cada nota soar corretamente – sem abafar, tocar e saltar. Gradualmente, aumente o tempo e estabeleça uma meta para você tocar o padrão de forma limpa, não rapidamente. Certifique-se de lembrar sobre a configuração das mãos, e especialmente a correta, porque muito depende disso. É então que você embarcará no caminho certo de um guitarrista de dedos que executa obras não apenas em um determinado ritmo, mas também de forma limpa e clara.