Caetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

No início do século XNUMX, Fritz Kreisler publicou uma série de peças clássicas, entre elas o Prelúdio e o Allegro de Pugnani. Posteriormente, descobriu-se que esta obra, que imediatamente se tornou extremamente popular, não foi escrita por Punyani, mas por Kreisler, mas o nome do violinista italiano, naquela época completamente esquecido, já havia chamado a atenção. Quem é ele? Quando ele viveu, qual foi realmente o seu legado, como ele era como intérprete e compositor? Infelizmente, é impossível dar uma resposta exaustiva a todas essas perguntas, porque a história preservou muito poucos materiais documentais sobre Punyani.

Contemporâneos e pesquisadores posteriores, que avaliaram a cultura italiana do violino da segunda metade do século XNUMX, contaram Punyani entre seus representantes mais proeminentes.

Na Comunicação de Fayol, um pequeno livro sobre os maiores violinistas do século XNUMX, o nome de Pugnani é colocado imediatamente após Corelli, Tartini e Gavignier, o que confirma o lugar alto que ocupou no mundo musical de sua época. Segundo E. Buchan, “o estilo nobre e majestoso de Gaetano Pugnani” foi o último elo do estilo, cujo fundador foi Arcangelo Corelli.

Pugnani não era apenas um artista maravilhoso, mas também um professor que criou uma galáxia de excelentes violinistas, incluindo Viotti. Ele foi um compositor prolífico. Suas óperas foram encenadas nos maiores teatros do país, e suas composições instrumentais foram publicadas em Londres, Amsterdã e Paris.

Punyani viveu numa época em que a cultura musical da Itália estava começando a desaparecer. A atmosfera espiritual do país não era mais aquela que cercava Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – os predecessores imediatos de Punyani. O pulso de uma vida social turbulenta agora não batia aqui, mas na vizinha França, onde o melhor aluno de Punyani, Viotti, não se apressaria em vão. A Itália ainda é famosa pelos nomes de muitos grandes músicos, mas, infelizmente, um número muito significativo deles é forçado a procurar emprego para suas forças fora de sua terra natal. Boccherini encontra abrigo na Espanha, Viotti e Cherubini na França, Sarti e Cavos na Rússia... A Itália está se tornando um fornecedor de músicos para outros países.

Havia razões sérias para isso. Em meados do século XNUMX, o país estava fragmentado em vários principados; a pesada opressão austríaca foi experimentada pelas regiões do norte. O resto dos estados italianos “independentes”, em essência, também dependiam da Áustria. A economia estava em profundo declínio. As outrora animadas cidades-repúblicas comerciais se transformaram em uma espécie de “museus” com uma vida congelada e imóvel. A opressão feudal e estrangeira levou a revoltas camponesas e à emigração em massa de camponeses para a França, Suíça e Áustria. É verdade que os estrangeiros que vieram para a Itália ainda admiravam sua alta cultura. E, de fato, em quase todos os principados e até na cidade viviam músicos maravilhosos. Mas poucos dos estrangeiros realmente entenderam que essa cultura já estava indo embora, conservando as conquistas do passado, mas não abrindo caminho para o futuro. Instituições musicais consagradas por tradições seculares foram preservadas – a famosa Academia da Filarmônica de Bolonha, orfanatos – “conservatórios” nos templos de Veneza e Nápoles, famosos por seus coros e orquestras; entre as mais amplas massas do povo, o amor pela música foi preservado e, muitas vezes, mesmo em aldeias remotas, podia-se ouvir a execução de excelentes músicos. Ao mesmo tempo, na atmosfera da vida da corte, a música tornou-se cada vez mais sutilmente estética e nas igrejas – secularmente divertida. “A música sacra do século dezoito, por assim dizer, é música secular”, escreveu Vernon Lee, “ela faz santos e anjos cantarem como heróis e heroínas de ópera”.

A vida musical da Itália fluiu moderadamente, quase inalterada ao longo dos anos. Tartini viveu em Pádua cerca de cinquenta anos, tocando semanalmente na coleção de Santo Antônio; Por mais de vinte anos, Punyani esteve a serviço do Rei da Sardenha em Turim, atuando como violinista na capela da corte. Segundo Fayol, Pugnani nasceu em Turim em 1728, mas Fayol está claramente enganado. A maioria dos outros livros e enciclopédias dá uma data diferente - 27 de novembro de 1731. Punyani estudou violino com o famoso aluno de Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), considerado um dos melhores professores de violino da Itália. Somis transmitiu a seu aluno muito do que foi ensinado a ele por seu grande professor. Toda a Itália admirou a beleza do som do violino de Somis, maravilhou-se com seu arco “sem fim”, cantando como uma voz humana. Compromisso com o estilo de violino vocalizado, violino profundo “bel canto” herdado dele e de Punyani. Em 1752, ele ocupou o lugar do primeiro violinista na orquestra da corte de Turim, e em 1753 ele foi para a Meca musical do século XNUMX - Paris, onde músicos de todo o mundo correram na época. Em Paris funcionou a primeira sala de concertos da Europa - a precursora das futuras salas filarmônicas do século XNUMX - o famoso Concert Spirituel (Concerto Espiritual). A atuação no Concert Spirituel foi considerada muito honrosa, e todos os maiores intérpretes do século XNUMX visitaram seu palco. Foi difícil para o jovem virtuoso, porque em Paris ele conheceu violinistas brilhantes como P. Gavinier, I. Stamitz e um dos melhores alunos de Tartini, o francês A. Pagen.

Apesar de seu jogo ter sido recebido de forma muito favorável, porém, Punyani não ficou na capital francesa. Por algum tempo ele viajou pela Europa, depois se estabeleceu em Londres, conseguindo um emprego como acompanhante da orquestra da Ópera Italiana. Em Londres, sua habilidade como intérprete e compositor finalmente amadurece. Aqui ele compõe sua primeira ópera Nanette e Lubino, atua como violinista e se testa como maestro; daqui, consumido pela saudade, em 1770, aproveitando o convite do rei da Sardenha, voltou a Turim. De agora até sua morte, que se seguiu em 15 de julho de 1798, a vida de Punyani está ligada principalmente à sua cidade natal.

A situação em que se encontrava Pugnani é belamente descrita por Burney, que visitou Turim em 1770, ou seja, logo após a mudança do violinista para lá. Burney escreve: “Uma monotonia sombria de desfiles e orações solenes repetidos diariamente reina na corte, o que torna Turim o lugar mais enfadonho para estrangeiros…” “O rei, a família real e toda a cidade, aparentemente, ouvem constantemente a missa; em dias comuns, sua piedade é silenciosamente incorporada em Messa bassa (ou seja, “Missa Silenciosa” – serviço religioso matinal. – LR) durante uma sinfonia. Nos feriados, o Signor Punyani toca solo ... O órgão está localizado na galeria em frente ao rei, e o chefe dos primeiros violinistas também está lá. “O salário deles (ou seja, Punyani e outros músicos. – LR) para a manutenção da capela real é de pouco mais de oito guinéus por ano; mas os deveres são muito leves, já que eles só tocam sozinhos, e mesmo assim só quando bem entendem.

Na música, segundo Burney, o rei e sua comitiva entenderam um pouco, o que também se refletiu nas atividades dos intérpretes: “Esta manhã, o Signor Pugnani fez um concerto na capela real, que estava lotada para a ocasião … Pessoalmente, não preciso dizer nada sobre o jogo do Signor Pugnani; seu talento é tão conhecido na Inglaterra que não há necessidade dele. Devo apenas observar que ele parece fazer pouco esforço; mas isso não é surpreendente, pois nem Sua Majestade da Sardenha, nem ninguém da grande família real na atualidade parece se interessar por música.

Pouco empregado no serviço real, Punyani lançou uma intensa atividade de ensino. “Pugnani”, escreve Fayol, “fundou toda uma escola de violino em Turim, como Corelli em Roma e Tartini em Pádua, de onde vieram os primeiros violinistas do final do século XVIII – Viotti, Bruni, Olivier, etc.” “É digno de nota”, observa ele, “que os alunos de Pugnani eram maestros de orquestra muito competentes”, o que, segundo Fayol, eles deviam ao talento de regência de seu professor.

Pugnani era considerado um maestro de primeira classe e, quando suas óperas eram apresentadas no Teatro de Turim, ele sempre as regia. Ele escreve com emoção sobre a regência de Punyani Rangoni: “Ele governava a orquestra como um general comanda os soldados. Seu arco era o bastão do comandante, que todos obedeciam com a maior precisão. Com um golpe de arco, dado a tempo, ele aumentava a sonoridade da orquestra, depois a desacelerava, depois a revivia à vontade. Ele apontou para os atores as menores nuances e trouxe a todos aquela unidade perfeita com a qual a performance é animada. Percebendo perspicazmente no objeto a coisa principal que todo hábil acompanhante deve imaginar, a fim de enfatizar e tornar perceptível o mais essencial nas partes, ele apreendeu a harmonia, o caráter, o movimento e o estilo da composição de forma tão instantânea e vívida que pôde ao mesmo tempo no mesmo momento transmitem esse sentimento às almas. cantores e todos os membros da orquestra. Para o século XNUMX, a habilidade de tal maestro e a sutileza interpretativa artística eram realmente surpreendentes.

Quanto à herança criativa de Punyani, as informações sobre ele são contraditórias. Fayol escreve que suas óperas foram apresentadas em muitos teatros da Itália com grande sucesso, e no Dicionário de Música de Riemann lemos que seu sucesso foi mediano. Parece que neste caso é preciso confiar mais em Fayol – quase um contemporâneo do violinista.

Nas composições instrumentais de Punyani, Fayol nota a beleza e a vivacidade das melodias, destacando que seu trio era tão marcante na grandeza de estilo que Viotti tomou emprestado um dos motivos de seu concerto desde o início, em mi bemol maior.

No total, Punyani escreveu 7 óperas e uma cantata dramática; 9 concertos para violino; publicou 14 sonatas para um violino, 6 quartetos de cordas, 6 quintetos para 2 violinos, 2 flautas e baixos, 2 cadernos para duetos de violino, 3 cadernos para trios para 2 violinos e baixo e 12 “sinfonias” (para 8 vozes – para uma corda quarteto, 2 oboés e 2 trompas).

Em 1780-1781, Punyani, junto com seu aluno Viotti, fez uma turnê pela Alemanha, terminando com uma visita à Rússia. Em São Petersburgo, Punyani e Viotti foram favorecidos pela corte imperial. Viotti deu um concerto no palácio, e Catarina II, fascinada por sua forma de tocar, “tentou de todas as formas manter o virtuoso em São Petersburgo. Mas Viotti não ficou muito tempo lá e foi para a Inglaterra. Viotti não deu concertos públicos na capital russa, demonstrando sua arte apenas nos salões dos patronos. Petersburgo ouviu a performance de Punyani nas “apresentações” de comediantes franceses em 11 e 14 de março de 1781. O fato de que “o glorioso violinista Sr. Pulliani” tocaria nelas foi anunciado no Vedomosti de São Petersburgo. No nº 21 de 1781 do mesmo jornal, Pugnani e Viotti, músicos com um criado Defler, estão na lista dos que saem, “eles moram perto da Ponte Azul na casa de Sua Excelência o Conde Ivan Grigorievich Chernyshev”. A viagem para a Alemanha e a Rússia foi a última na vida de Punyani. Todos os outros anos ele passou ininterruptamente em Torino.

Fayol relata em um ensaio sobre Punyani alguns fatos curiosos de sua biografia. No início de sua carreira artística, como violinista já ganhando fama, Pugnani decidiu conhecer Tartini. Para isso, ele foi para Pádua. O ilustre maestro o recebeu muito graciosamente. Encorajado pela recepção, Punyani dirigiu-se a Tartini com um pedido para expressar com toda a franqueza a sua opinião sobre o seu jogo e iniciou a sonata. Porém, após alguns compassos, Tartini o deteve de forma decisiva.

– Você joga muito alto!

Punyani recomeçou.

“E agora você está jogando muito baixo!”

O envergonhado músico largou o violino e humildemente pediu a Tartini que o aceitasse como aluno.

Punyani era feio, mas isso não afetou em nada seu caráter. Ele tinha um temperamento alegre, adorava piadas e havia muitas piadas sobre ele. Uma vez lhe perguntaram que tipo de noiva ele gostaria de ter se decidisse se casar - bonita, mas ventosa, ou feia, mas virtuosa. “A beleza causa dor de cabeça e a feiura prejudica a acuidade visual. Isso, aproximadamente, – se eu tivesse uma filha e quisesse me casar com ela, seria melhor escolher uma pessoa para ela sem dinheiro nenhum, do que dinheiro sem pessoa!

Certa vez, Punyani estava em uma sociedade onde Voltaire lia poesia. O músico ouviu com vivo interesse. A dona da casa, Madame Denis, dirigiu-se a Punyani com o pedido de fazer algo para os convidados reunidos. O maestro prontamente concordou. Porém, ao começar a tocar, ouviu que Voltaire continuava falando alto. Interrompendo a apresentação e colocando o violino no estojo, Punyani disse: “Monsieur Voltaire escreve uma poesia muito boa, mas no que diz respeito à música, ele não entende o diabo nela”.

Punyani era sensível. Certa vez, o dono de uma fábrica de faiança em Torino, que estava zangado com Punyani por alguma coisa, decidiu se vingar dele e mandou gravar seu retrato no verso de um dos vasos. O artista ofendido chamou o fabricante à polícia. Chegando lá, o fabricante de repente tirou do bolso um lenço com a imagem do rei Frederico da Prússia e assoou o nariz calmamente. Então ele disse: “Não acho que Monsieur Punyani tenha mais direito de estar zangado do que o próprio rei da Prússia.”

Durante o jogo, Punyani às vezes entrava em estado de êxtase completo e parava completamente de perceber o que estava ao seu redor. Certa vez, durante a execução de um concerto em uma grande companhia, ele se empolgou tanto que, esquecendo-se de tudo, avançou para o meio da sala e só voltou a si quando a cadência acabou. Outra vez, tendo perdido a cadência, voltou-se silenciosamente para o artista que estava ao seu lado: “Meu amigo, leia uma oração para que eu caia em si!”).

Punyani tinha uma postura imponente e digna. O estilo grandioso de seu jogo correspondia totalmente a ele. Não a graça e a bravura, tão comuns naquela época entre muitos violinistas italianos, até P. Nardini, mas Fayol enfatiza a força, o poder, a grandiosidade em Pugnani. Mas são essas qualidades que Viotti, aluno de Pugnani, cuja execução foi considerada a mais alta expressão do estilo clássico na execução do violino do final do século XNUMX, impressionará especialmente os ouvintes. Consequentemente, muito do estilo de Viotti foi preparado por seu professor. Para os contemporâneos, Viotti era o ideal da arte do violino e, portanto, o epitáfio póstumo expresso sobre Pugnani pelo famoso violinista francês JB Cartier soa como o maior elogio: “Ele era o professor de Viotti”.

L. Raaben