Alexei Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Até meados do século XNUMX, o chamado “amadorismo esclarecido” desempenhou um papel importante na vida musical russa. A música caseira era amplamente utilizada na nobreza e no ambiente aristocrático. Desde a época de Pedro I, a música tornou-se parte integrante da educação nobre, o que levou ao surgimento de um número significativo de pessoas educadas musicalmente que tocavam perfeitamente um ou outro instrumento. Um desses “amadores” foi o violinista Alexei Fedorovich Lvov.
Personalidade extremamente reacionária, amigo de Nicolau I e do conde Benckendorff, autor do hino oficial da Rússia czarista (“Deus salve o czar”), Lvov foi um compositor medíocre, mas um violinista notável. Quando Schumann ouviu sua peça em Leipzig, dedicou-lhe versos entusiasmados: “Lvov é um artista tão maravilhoso e raro que pode ser comparado a artistas de primeira classe. Se ainda existem amadores na capital russa, outro artista pode preferir aprender lá do que aprender sozinho.
A forma de tocar de Lvov impressionou profundamente o jovem Glinka: “Em uma das visitas de meu pai a São Petersburgo”, lembra Glinka, “ele me levou para os Lvov, e os sons suaves do doce violino de Alexei Fedorovich ficaram profundamente gravados em minha memória. ”
A. Serov deu uma alta avaliação da execução de Lvov: “O canto do arco em Allegro”, escreveu ele, “a pureza da entonação e a elegância da “decoração” nas passagens, a expressividade, atingindo o fascínio ardente – tudo isso na mesma medida que AF Poucos dos virtuosos do mundo possuíam leões.
Alexei Fedorovich Lvov nasceu em 25 de maio (5 de junho, de acordo com o novo estilo), 1798, em uma família rica que pertencia à mais alta aristocracia russa. Seu pai, Fedor Petrovich Lvov, era membro do Conselho de Estado. Uma pessoa educada musicalmente, após a morte de DS Bortnyansky, ele assumiu o cargo de diretor da Capela de Canto da corte. Dele esta posição passou para seu filho.
O pai cedo reconheceu o talento musical de seu filho. Ele “viu em mim um talento decisivo para esta arte”, lembrou A. Lvov. “Eu estava constantemente com ele e desde os sete anos de idade, para melhor ou para pior, toquei com ele e meu tio Andrei Samsonovich Kozlyaninov, todas as notas de escritores antigos que o pai escreveu de todos os países europeus.”
No violino, Lvov estudou com os melhores professores de São Petersburgo – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon e Boehm. É característico que apenas um deles, Lafont, muitas vezes chamado de “Paganini francês”, pertencia à tendência virtuoso-romântica dos violinistas. Os demais eram seguidores da escola clássica de Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Eles incutiram em seu animal de estimação um amor por Viotti e uma antipatia por Paganini, a quem Lvov desdenhosamente chamava de “o estucador”. Dos violinistas românticos, ele reconheceu principalmente Spohr.
As aulas de violino com professores continuaram até os 19 anos, e então Lvov melhorou seu jeito de tocar sozinho. Quando o menino tinha 10 anos, sua mãe morreu. O pai logo se casou novamente, mas seus filhos estabeleceram o melhor relacionamento com a madrasta. Lvov se lembra dela com muito carinho.
Apesar do talento de Lvov, seus pais não pensaram em sua carreira como músico profissional. As atividades artísticas, musicais e literárias eram consideradas humilhantes para os nobres, eles se dedicavam à arte apenas como amadores. Assim, em 1814, o jovem foi destinado ao Instituto de Comunicações.
Após 4 anos, ele se formou brilhantemente no instituto com uma medalha de ouro e foi enviado para trabalhar nos assentamentos militares da província de Novgorod, que estavam sob o comando do conde Arakcheev. Muitos anos depois, Lvov relembrou esse tempo e as crueldades que presenciou com horror: “Durante o trabalho, silêncio geral, sofrimento, tristeza nos rostos! Assim passavam os dias, os meses, sem descanso, exceto aos domingos, em que os culpados eram geralmente punidos durante a semana. Lembro-me que uma vez no domingo rodei cerca de 15 versts, não passei por uma única aldeia onde não ouvi batidas e gritos.
No entanto, a situação do campo não impediu que Lvov se aproximasse de Arakcheev: “Depois de vários anos, tive mais chances de ver o conde Arakcheev, que, apesar de seu temperamento cruel, finalmente se apaixonou por mim. Nenhum dos meus camaradas foi tão distinguido por ele, nenhum deles recebeu tantos prêmios.
Com todas as dificuldades do serviço, a paixão pela música era tão forte que Lvov, mesmo nos campos de Arakcheev, praticava violino todos os dias por 3 horas. Apenas 8 anos depois, em 1825, ele retornou a São Petersburgo.
Durante o levante de dezembro, a “leal” família Lvov, é claro, permaneceu alheia aos acontecimentos, mas também teve que suportar a agitação. Um dos irmãos de Alexei, Ilya Fedorovich, capitão do regimento Izmailovsky, esteve preso por vários dias, o marido da irmã de Darya Feodorovna, amigo íntimo do príncipe Obolensky e Pushkin, escapou por pouco do trabalho duro.
Quando os eventos terminaram, Alexey Fedorovich conheceu o chefe do corpo de gendarmes, Benckendorff, que lhe ofereceu o lugar de seu ajudante. Isso aconteceu em 18 de novembro de 1826.
Em 1828, a guerra com a Turquia começou. Acabou sendo favorável para a promoção de Lvov nas fileiras. O ajudante Benkendorf chegou ao exército e logo foi alistado na comitiva pessoal de Nicolau I.
Lvov descreve escrupulosamente em suas “Notas” suas viagens com o rei e os eventos que testemunhou. Ele participou da coroação de Nicolau I, viajou com ele para a Polônia, Áustria, Prússia, etc.; ele se tornou um dos associados próximos do rei, bem como seu compositor da corte. Em 1833, a pedido de Nicolau, Lvov compôs um hino que se tornou o hino oficial da Rússia czarista. As palavras do hino foram escritas pelo poeta Zhukovsky. Para férias reais íntimas, Lvov compõe peças musicais e são tocadas por Nikolai (no trompete), a Imperatriz (no piano) e amadores de alto escalão – Vielgorsky, Volkonsky e outros. Ele também compõe outras músicas “oficiais”. O tsar generosamente o cobre de ordens e honras, faz dele um guarda de cavalaria e, em 22 de abril de 1834, o promove à ala de ajudante. O czar se torna seu amigo da "família": no casamento de seu favorito (Lvov se casou com Praskovya Ageevna Abaza em 6 de novembro de 1839), ele, junto com a condessa, suas noites musicais em casa.
O outro amigo de Lvov é o Conde Benckendorff. O relacionamento deles não se limita ao serviço – eles costumam visitar um ao outro.
Enquanto viajava pela Europa, Lvov conheceu muitos músicos notáveis: em 1838 tocou quartetos com Berio em Berlim, em 1840 deu concertos com Liszt em Ems, apresentou-se no Gewandhaus em Leipzig, em 1844 tocou em Berlim com o violoncelista Kummer. Aqui Schumann o ouviu, que mais tarde respondeu com seu louvável artigo.
Nas Notas de Lvov, apesar do tom jactancioso, há muita coisa curiosa nesses encontros. Ele descreve a tocar música com Berio da seguinte forma: “Eu tinha algum tempo livre à noite e decidi tocar quartetos com ele, e para isso pedi a ele e aos dois irmãos Ganz que tocassem viola e violoncelo; convidou o famoso Spontini e dois ou três outros verdadeiros caçadores para sua audiência. Lvov tocou a segunda parte do violino, depois pediu permissão a Berio para tocar a primeira parte do violino em ambos os allegroes do Quarteto em Mi menor de Beethoven. Quando a apresentação terminou, um animado Berio disse: “Eu nunca teria acreditado que um amador, ocupado com tantas coisas como você, pudesse aumentar seu talento a tal ponto. Você é um verdadeiro artista, toca violino de forma incrível e seu instrumento é magnífico.” Lvov tocava o violino Magini, comprado por seu pai do famoso violinista Jarnovik.
Em 1840, Lvov e sua esposa viajaram pela Alemanha. Esta foi a primeira viagem não relacionada ao serviço judicial. Em Berlim, teve aulas de composição com Spontini e conheceu Meyerbeer. Depois de Berlim, o casal Lvov foi para Leipzig, onde Alexei Fedorovich se aproximou de Mendelssohn. O encontro com o notável compositor alemão é um dos marcos notáveis de sua vida. Após a apresentação dos quartetos de Mendelssohn, o compositor disse a Lvov: “Nunca ouvi minha música ser executada assim; é impossível transmitir meus pensamentos com maior precisão; você adivinhou a menor das minhas intenções.
De Leipzig, Lvov viaja para Ems, depois para Heidelberg (aqui compõe um concerto para violino) e depois de viajar para Paris (onde conheceu Baio e Cherubini), retorna a Leipzig. Em Leipzig, a apresentação pública de Lvov ocorreu no Gewandhaus.
Vamos falar sobre ele nas palavras do próprio Lvov: “No dia seguinte à nossa chegada a Leipzig, Mendelssohn veio até mim e me pediu para ir ao Gewandhaus com o violino, e ele tomou minhas notas. Chegando ao salão, encontrei uma orquestra inteira que nos esperava. Mendelssohn tomou o lugar do maestro e me chamou para tocar. Não havia ninguém na sala, eu toquei meu concerto, Mendelssohn liderou a orquestra com habilidade incrível. Achei que estava tudo acabado, larguei o violino e estava prestes a sair, quando Mendelssohn me parou e disse: “Caro amigo, era apenas um ensaio para a orquestra; espere um pouco e tenha a gentileza de repetir as mesmas peças.” Com esta palavra, as portas se abriram e uma multidão de pessoas entrou no salão; em poucos minutos o hall, o hall de entrada, tudo estava cheio de gente.
Para um aristocrata russo, falar em público era considerado indecente; os amantes deste círculo só podiam participar de concertos beneficentes. Portanto, o embaraço de Lvov, que Mendelssohn apressou-se a dissipar, é bastante compreensível: “Não tenha medo, esta é uma sociedade selecionada que eu mesmo convidei, e depois da música você saberá os nomes de todas as pessoas no salão”. E, de fato, após o concerto, o porteiro deu a Lvov todos os ingressos com os nomes dos convidados escritos pela mão de Mendelssohn.
Lvov desempenhou um papel proeminente, mas altamente controverso na vida musical russa. Sua atuação no campo da arte é marcada não só por aspectos positivos, mas também por aspectos negativos. Por natureza, ele era uma pessoa pequena, invejosa e egoísta. O conservadorismo de pontos de vista foi complementado pelo desejo de poder e hostilidade, que afetou claramente, por exemplo, as relações com Glinka. É característico que em suas “Notas” Glinka seja pouco mencionado.
Em 1836, o velho Lvov morreu e, depois de um tempo, o jovem general Lvov foi nomeado diretor da Capela de Canto da corte em seu lugar. Seus confrontos neste posto com Glinka, que serviu com ele, são bem conhecidos. “O diretor da Capella, AF Lvov, fez Glinka sentir de todas as maneiras possíveis que “a serviço de Sua Majestade” ele não é um compositor brilhante, a glória e o orgulho da Rússia, mas uma pessoa subordinada, um funcionário estritamente obrigados a observar rigorosamente a “tabela de classificação” e obedecer a qualquer ordem das autoridades mais próximas. Os embates do compositor com o diretor terminaram com o fato de Glinka não aguentar e apresentar uma carta de demissão.
No entanto, seria injusto riscar as atividades de Lvov na Capela apenas com base nisso e reconhecê-las como completamente prejudiciais. Segundo os contemporâneos, a Capela sob sua direção cantava com uma perfeição inaudita. O mérito de Lvov foi também a organização de aulas instrumentais na Capela, onde podiam estudar os jovens cantores do coro dos meninos adormecidos. Infelizmente, as aulas duraram apenas 6 anos e foram fechadas por falta de verba.
Lvov foi o organizador da Sociedade de Concertos, fundada por ele em São Petersburgo em 1850. D. Stasov dá a mais alta classificação aos concertos da sociedade, no entanto, observando que eles não estavam disponíveis para o público em geral, pois Lvov distribuía ingressos “entre seus conhecidos – os cortesãos e a aristocracia.”
Não se pode passar em silêncio as noites musicais na casa de Lvov. O Salão Lvov foi considerado um dos mais brilhantes de São Petersburgo. Círculos musicais e salões eram então difundidos na vida russa. Sua popularidade foi facilitada pela natureza da vida musical russa. Até 1859, os concertos públicos de música vocal e instrumental só podiam ser realizados durante a Quaresma, quando todos os teatros estavam fechados. A temporada de concertos durava apenas 6 semanas por ano, o resto do tempo não eram permitidos concertos públicos. Essa lacuna foi preenchida por formas caseiras de fazer música.
Nos salões e círculos, amadureceu uma alta cultura musical, que já na primeira metade do século XNUMX deu origem a uma galáxia brilhante de críticos de música, compositores e intérpretes. A maioria dos concertos ao ar livre eram superficialmente divertidos. Entre o público, o fascínio pelo virtuosismo e pelos efeitos instrumentais dominou. Verdadeiros conhecedores de música reunidos em círculos e salões, valores reais da arte foram realizados.
Com o tempo, alguns dos salões, em termos de organização, seriedade e finalidade da atividade musical, se transformaram em instituições de concerto do tipo filarmônico – uma espécie de academia de belas artes em casa (Vsevolozhsky em Moscou, irmãos Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – em São Petersburgo).
O poeta MA Venevitinov escreveu sobre o salão dos Vielgorskys: “Nas décadas de 1830 e 1840, entender a música ainda era um luxo em St. as obras de Beethoven, Mendelssohn, Schumann e outros clássicos estavam disponíveis apenas para visitantes selecionados do outrora famoso musical noites na casa de Vielgorsky.
Uma avaliação semelhante é dada pelo crítico V. Lenz ao salão de Lvov: “Cada membro educado da sociedade de São Petersburgo conhecia este templo de arte musical, visitado uma vez por membros da família imperial e da alta sociedade de São Petersburgo ; um templo que uniu por muitos anos (1835-1855) representantes do poder, da arte, da riqueza, do bom gosto e da beleza da capital.
Embora os salões fossem destinados principalmente a pessoas da “alta sociedade”, suas portas também foram abertas para aqueles que pertenciam ao mundo da arte. A casa de Lvov foi visitada pelos críticos de música Y. Arnold, V. Lenz, Glinka visitados. Artistas famosos, músicos, artistas até procuravam atrair para o salão. “Lvov e eu nos víamos com frequência”, lembra Glinka, “durante o inverno no início de 1837, ele às vezes convidava Nestor Kukolnik e Bryullov para sua casa e nos tratava de maneira amigável. Não estou falando de música (ele então tocou excelentemente Mozart e Haydn; também ouvi dele um trio para três violinos de Bach). Mas ele, querendo prender os artistas a si mesmo, não poupou nem mesmo a querida garrafa de um vinho raro.
Concertos em salões aristocráticos foram distinguidos por um alto nível artístico. “Em nossas noites musicais”, lembra Lvov, “os melhores artistas participaram: Thalberg, Ms. Pleyel no piano, Servais no violoncelo; mas o adorno dessas noites era a incomparável Condessa Rossi. Com que cuidado preparei essas noites, quantos ensaios aconteceram! .. “
A casa de Lvov, localizada na Rua Karavannaya (agora Rua Tolmacheva), não foi preservada. Você pode julgar a atmosfera das noites musicais pela descrição colorida deixada por um visitante frequente dessas noites, o crítico de música V. Lenz. Os concertos sinfônicos eram geralmente realizados em uma sala destinada também a bailes, as reuniões do quarteto aconteciam no escritório de Lvov: você mesmo não percebe como eles se encontraram na frente da porta que dava diretamente para o quarto do quarteto do dono da casa. Quantos vestidos elegantes, quantas mulheres encantadoras passaram por esta porta ou esperaram atrás dela quando era tarde e o quarteto já tinha começado! Aleksey Fyodorovich não perdoaria nem mesmo a mais bela beldade se ela tivesse vindo durante uma apresentação musical. No meio da sala havia uma mesa de quarteto, este altar de um sacramento musical em quatro partes; no canto, um piano de Wirth; cerca de uma dúzia de cadeiras, estofadas em couro vermelho, ficavam perto das paredes para as mais íntimas. O resto dos convidados, juntamente com as donas da casa, a esposa de Alexei Fedorovich, sua irmã e madrasta, ouviam música da sala de estar mais próxima.
As noites de quarteto em Lvov gozavam de uma popularidade excepcional. Durante 20 anos, foi montado um quarteto que, além de Lvov, incluía Vsevolod Maurer (2º violino), o senador Vilde (viola) e o conde Matvei Yuryevich Vielgorsky; às vezes era substituído pelo violoncelista profissional F. Knecht. “Aconteceu muito comigo ouvir bons quartetos de conjunto”, escreve J. Arnold, “por exemplo, os irmãos Muller mais velhos e mais novos, o quarteto Leipzig Gewandhaus liderado por Ferdinand David, Jean Becker e outros, mas com justiça e convicção eu Devo admitir que em nunca ouvi um quarteto superior ao de Lvov em termos de performance artística sincera e refinada.
No entanto, a natureza de Lvov aparentemente também afetou o desempenho do quarteto – o desejo de governar também se manifestou aqui. “Aleksey Fedorovich sempre escolheu quartetos nos quais ele pudesse brilhar, ou em que sua execução pudesse atingir seu pleno efeito, único na expressão apaixonada dos particulares e na compreensão do todo.” Como resultado, Lvov muitas vezes “realizou não a criação original, mas uma espetacular reformulação dela por Lvov”. “Lvov transmitiu Beethoven de forma surpreendente, fascinante, mas não menos arbitrária do que Mozart.” No entanto, o subjetivismo foi um fenômeno frequente nas artes cênicas da era romântica, e Lvov não foi exceção.
Sendo um compositor medíocre, Lvov às vezes alcançou sucesso também neste campo. É claro que suas colossais conexões e alta posição contribuíram muito para a promoção de seu trabalho, mas esta não é a única razão de reconhecimento em outros países.
Em 1831, Lvov reformulou Stabat Mater de Pergolesi em uma orquestra completa e coro, para o qual a Sociedade Filarmônica de São Petersburgo o presenteou com um diploma de membro honorário. Posteriormente, pela mesma obra, foi agraciado com o título honorário de compositor da Academia de Música de Bolonha. Por dois salmos compostos em 1840 em Berlim, ele recebeu o título de membro honorário da Academia de Canto de Berlim e da Academia de Santa Cecília, em Roma.
Lvov é autor de várias óperas. Ele se voltou para esse gênero tarde – na segunda metade de sua vida. O primogênito foi “Bianca e Gualtiero” – uma ópera lírica em 2 atos, encenada com sucesso em Dresden em 1844, depois em São Petersburgo com a participação dos famosos artistas italianos Viardo, Rubini e Tamberlic. A produção de Petersburgo não trouxe louros ao autor. Chegando à estreia, Lvov até quis sair do teatro, temendo o fracasso. No entanto, a ópera ainda teve algum sucesso.
A obra seguinte, a ópera cómica O Camponês Russo e os Carrascos Franceses, sobre o tema da Guerra Patriótica de 1812, é fruto de um mau gosto chauvinista. A melhor de suas óperas é Ondina (baseada em um poema de Zhukovsky). Foi realizado em Viena em 1846, onde foi bem recebido. Lvov também escreveu a opereta “Barbara”.
Em 1858 publicou o trabalho teórico “On Free or Asymmetrical Rhythm”. Das composições para violino de Lvov são conhecidas: duas fantasias (a segunda para violino com orquestra e coro, ambas compostas em meados dos anos 30); o concerto “Na forma de uma cena dramática” (1841), de estilo eclético, claramente inspirado nos concertos de Viotti e Spohr; 24 caprichos para violino solo, fornecidos em forma de prefácio com um artigo intitulado “Conselhos para um iniciante a tocar violino”. Em “Conselhos”, Lvov defende a escola “clássica”, cujo ideal vê na atuação do famoso violinista francês Pierre Baio, e ataca Paganini, cujo “método”, em sua opinião, “não leva a lugar nenhum”.
Em 1857 a saúde de Lvov se deteriorou. A partir deste ano, aos poucos começa a se afastar dos assuntos públicos, em 1861 renuncia ao cargo de diretor da Capela, fecha-se em casa, terminando de compor caprichos.
Em 16 de dezembro de 1870, Lvov morreu em sua propriedade Roman perto da cidade de Kovno (agora Kaunas).
L. Raaben
