Jorge Enescu |

George Enescu

“Não hesito em colocá-lo na primeira fila dos compositores da nossa época… Isto aplica-se não só à criatividade do compositor, mas também a todas as inúmeras vertentes da atividade musical de um brilhante artista – violinista, maestro, pianista… Entre aqueles músicos que eu conheço. Enescu era o mais versátil, alcançando alta perfeição em suas criações. A sua dignidade humana, a sua modéstia e força moral despertaram em mim admiração … ”Nestas palavras de P. Casals, é dado um retrato preciso de J. Enescu, um músico maravilhoso, um clássico da escola de compositores romeno.

Enescu nasceu e passou os primeiros 7 anos de sua vida em uma área rural no norte da Moldávia. Imagens da natureza nativa e da vida camponesa, feriados rurais com canções e danças, sons de doins, baladas, melodias instrumentais folclóricas entraram para sempre na mente de uma criança impressionável. Ainda assim, foram lançadas as bases iniciais daquela cosmovisão nacional, que se tornariam decisivas para toda a sua natureza e atividade criativa.

Enescu foi educado nos dois conservatórios europeus mais antigos – Viena, onde em 1888-93. estudou como violinista, e o parisiense – aqui em 1894-99. melhorou na classe do famoso violinista e professor M. Marsik e estudou composição com dois grandes mestres – J. Massenet, depois G. Fauré.

O talento brilhante e versátil do jovem romeno, que se formou em ambos os conservatórios com as mais altas distinções (em Viena – uma medalha, em Paris – o Grande Prêmio), foi invariavelmente notado por seus professores. “Seu filho trará grande glória para você, para nossa arte e para sua terra natal”, escreveu Mason ao pai de George, de quatorze anos. “Trabalhador, atencioso. Excepcionalmente talentoso ”, disse Faure.

Enescu começou sua carreira como violinista concertista aos 9 anos, quando se apresentou pela primeira vez em um concerto beneficente em sua terra natal; ao mesmo tempo, apareceu a primeira resposta: um artigo de jornal “Mozart romeno”. A estreia de Enescu como compositor ocorreu em Paris: em 1898, o famoso E. Colonne regeu sua primeira obra, O Poema Romeno. O brilhante e jovem poema romântico trouxe ao autor um enorme sucesso com um público sofisticado e reconhecimento na imprensa e, o mais importante, entre colegas exigentes.

Pouco depois, o jovem autor apresenta o “Poema” sob sua direção no Ateneum de Bucareste, que testemunhará muitos de seus triunfos. Essa foi sua estreia como maestro, bem como o primeiro contato de seus compatriotas com o compositor Enescu.

Embora a vida de músico de concerto tenha forçado Enescu a estar frequentemente e por muito tempo fora de seu país natal, ele fez muito pela cultura musical romena. Enescu esteve entre os iniciadores e organizadores de muitos casos de importância nacional, como a abertura de uma casa de ópera permanente em Bucareste, a fundação da Sociedade de Compositores Romenos (1920) – ele se tornou seu primeiro presidente; Enescu criou uma orquestra sinfônica em Iasi, com base na qual surgiu a filarmônica.

A prosperidade da escola nacional de compositores foi objeto de sua preocupação especialmente ardente. Em 1913-46. ele regularmente deduzia fundos de suas taxas de concerto para premiar jovens compositores, não havia compositor talentoso no país que não fosse laureado com este prêmio. Enescu apoiou os músicos financeiramente, moralmente e criativamente. Durante os anos de ambas as guerras, ele não viajou para fora do país, dizendo: “enquanto minha pátria sofre, não posso me separar dela”. Com sua arte, o músico trouxe consolo ao povo sofrido, tocando em hospitais e no fundo de socorro a órfãos, ajudando artistas necessitados.

O lado mais nobre da atividade de Enescu é a iluminação musical. Um artista ilustre, que competiu com os nomes das maiores salas de concerto do mundo, ele viajou repetidamente por toda a Romênia com shows, realizados em cidades e vilas, levando a alta arte a pessoas que muitas vezes eram privadas dela. Em Bucareste, Enescu se apresentou com grandes ciclos de concertos, pela primeira vez na Romênia ele executou muitas obras clássicas e modernas (Nona Sinfonia de Beethoven, Sétima Sinfonia de D. Shostakovich, Concerto para Violino de A. Khachaturian).

Enescu era um artista humanista, suas opiniões eram democráticas. Ele condenou a tirania e as guerras, manteve uma posição antifascista consistente. Não colocou a sua arte ao serviço da ditadura monárquica na Roménia, recusou-se a fazer digressões na Alemanha e Itália durante a era nazi. Em 1944, Enescu tornou-se um dos fundadores e vice-presidente da Sociedade de Amizade Romeno-Soviética. Em 1946, ele fez uma turnê por Moscou e se apresentou em cinco concertos como violinista, pianista, maestro, compositor, em homenagem ao povo vitorioso.

Se a fama do intérprete de Enescu era mundial, então a obra de seu compositor durante sua vida não encontrou a compreensão adequada. Apesar de sua música ser muito apreciada pelos profissionais, era relativamente pouco ouvida pelo público em geral. Somente após a morte do músico é que sua grande importância foi apreciada como clássico e à frente da escola nacional de compositores. Na obra de Enescu, o lugar principal é ocupado por 2 linhas principais: o tema da pátria e a antítese filosófica do “homem e da rocha”. Imagens da natureza, vida rural, diversão festiva com danças espontâneas, reflexões sobre o destino das pessoas – tudo isso é incorporado com amor e habilidade nas obras do compositor: “Poema Romeno” (1897). 2 Rapsódias Romenas (1901); Segunda (1899) e Terceira (1926) sonatas para violino e piano (Terceira, uma das mais famosas obras do músico, tem como subtítulo “no caráter folclórico romeno”), “Country Suite” para orquestra (1938), suite para violino e piano “Impressões da infância” (1940), etc.

O conflito de uma pessoa com as forças do mal – tanto externas quanto ocultas em sua própria natureza – preocupa especialmente o compositor na meia-idade e na velhice. As sinfonias Segunda (1914) e Terceira (1918), quartetos (Segundo Piano – 1944, Segunda Corda – 1951), poema sinfônico com coro “Call of the Sea” (1951), canto do cisne de Enescu – Sinfonia de Câmara (1954) são dedicados a este tópico. Este tema é mais profundo e multifacetado na ópera Édipo. O compositor considerou a tragédia musical (in libre, baseada nos mitos e tragédias de Sófocles) “a obra da sua vida”, escreveu-a durante várias décadas (a partitura foi concluída em 1931, mas a ópera foi escrita em cravo em 1923 ). Aqui é afirmada a ideia da resistência irreconciliável do homem às forças do mal, sua vitória sobre o destino. Édipo aparece como um herói valente e nobre, um lutador tirano. Encenada pela primeira vez em Paris em 1936, a ópera foi um grande sucesso; no entanto, na terra natal do autor, foi encenada pela primeira vez apenas em 1958. Édipo foi reconhecida como a melhor ópera romena e entrou nos clássicos da ópera europeia do século XNUMX.

A personificação da antítese “homem e destino” foi frequentemente motivada por eventos específicos na realidade romena. Assim, a grandiosa Terceira Sinfonia com Coro (1918) foi escrita sob a impressão direta da tragédia do povo na Primeira Guerra Mundial; reflete imagens de invasão, resistência e seu final soa como uma ode ao mundo.

A especificidade do estilo de Enescu é a síntese do princípio folk-nacional com as tradições do romantismo próximo a ele (a influência de R. Wagner, I. Brahms, S. Frank foi especialmente forte) e com as conquistas do impressionismo francês, com com o qual se relacionou ao longo dos longos anos de sua vida na França (ele chamava este país de segundo lar). Para ele, em primeiro lugar, o folclore romeno era a personificação do nacional, que Enescu conhecia profunda e exaustivamente, muito apreciado e amado, considerando-o a base de toda a criatividade profissional: “O nosso folclore não é apenas bonito. Ele é um depósito de sabedoria popular.”

Todos os fundamentos do estilo de Enescu estão enraizados no pensamento musical folk – melodia, estruturas metro-rítmicas, características do armazém modal, modelagem.

“Sua obra maravilhosa tem todas as raízes na música folclórica”, essas palavras de D. Shostakovich expressam a essência da arte do notável músico romeno.

R. Leites

Existem indivíduos sobre os quais é impossível dizer “ele é violinista” ou “ele é pianista”, sua arte, por assim dizer, se eleva “acima” do instrumento com o qual expressam sua atitude perante o mundo, pensamentos e experiências ; existem indivíduos que geralmente são limitados no âmbito de uma profissão musical. Entre eles estava George Enescu, o grande violinista, compositor, maestro e pianista romeno. O violino era uma de suas principais profissões na música, mas ele se sentia ainda mais atraído pelo piano, composição e regência. E o fato de Enescu, o violinista, ter ofuscado Enescu, o pianista, compositor e maestro, é talvez a maior injustiça para com esse músico multitalentoso. “Ele era um pianista tão bom que até o invejei”, admite Arthur Rubinstein. Como maestro, Enescu já se apresentou em todas as capitais do mundo e deve figurar entre os maiores mestres de nosso tempo.

Se Enescu, o maestro e o pianista, ainda recebiam o que lhes era devido, então sua obra foi avaliada com extrema modéstia, e esta foi sua tragédia, que deixou a marca da dor e da insatisfação ao longo de sua vida.

Enescu é o orgulho da cultura musical da Romênia, um artista que está vitalmente conectado com toda a sua arte com seu país natal; ao mesmo tempo, pela abrangência de suas atividades e pela contribuição que deu à world music, sua importância vai muito além das fronteiras nacionais.

Como violinista, Enescu era inimitável. Na sua execução, as técnicas de uma das mais refinadas escolas europeias de violino – a escola francesa – foram combinadas com as técnicas da performance folclórica romena “lautar”, absorvida desde a infância. Como resultado desta síntese, foi criado um estilo único e original que distinguiu Enescu de todos os outros violinistas. Enescu era um poeta violinista, um artista com a mais rica fantasia e imaginação. Ele não tocou, mas criou no palco, criando uma espécie de improvisação poética. Nenhuma atuação foi igual à outra, total liberdade técnica permitiu que ele mudasse até as técnicas técnicas durante o jogo. Seu jogo era como um discurso animado com ricas conotações emocionais. Sobre seu estilo, Oistrakh escreveu: “Enescu, o violinista, tinha uma característica importante – esta é uma expressividade excepcional da articulação do arco, que não é fácil de aplicar. A expressividade declamatória da fala era inerente a cada nota, a cada grupo de notas (isso também é característico da execução de Menuhin, aluno de Enescu).

Enescu era um criador em tudo, até na tecnologia do violino, que era inovadora para ele. E se Oistrakh menciona a articulação expressiva do arco como um novo estilo da técnica de golpe de Enescu, então George Manoliu aponta que seus princípios de dedilhado eram igualmente inovadores. “Enescu”, escreve Manoliu, “elimina o dedilhado posicional e, fazendo amplo uso de técnicas de extensão, evita deslizamentos desnecessários”. Enescu alcançou um alívio excepcional da linha melódica, apesar do fato de que cada frase manteve sua tensão dinâmica.

Tornando a música quase coloquial, ele desenvolveu sua própria maneira de distribuir o arco: de acordo com Manoliu, Enescu ou dividiu o legato extenso em menores, ou destacou notas individuais neles, mantendo a nuance geral. “Essa seleção simples, aparentemente inofensiva, deu ao arco um novo fôlego, a frase ganhou um impulso, uma vida clara.” Muito do que foi desenvolvido por Enescu, tanto por ele mesmo quanto por seu aluno Menuhin, entrou na prática do violino mundial do século XNUMX.

Enescu nasceu em 19 de agosto de 1881 na aldeia de Liven-Vyrnav na Moldávia. Agora esta aldeia é chamada de George Enescu.

O pai do futuro violinista, Kostake Enescu, era professor, depois administrador da propriedade de um fazendeiro. Havia muitos padres em sua família e ele mesmo estudou no seminário. A mãe, Maria Enescu, nee Kosmovich, também veio do clero. Os pais eram religiosos. A mãe era uma mulher de excepcional bondade e envolvia o filho numa atmosfera de imensa adoração. A criança cresceu no ambiente de estufa de um lar patriarcal.

Na Romênia, o violino é o instrumento favorito do povo. Seu pai era o dono, porém, em escala muito modesta, jogando nas horas vagas das funções oficiais. O pequeno George adorava ouvir o pai, mas a orquestra cigana que ouviu aos 3 anos de idade impressionou especialmente sua imaginação. A musicalidade do menino obrigou seus pais a levá-lo para Iasi para Caudella, um estudante de Vieuxtan. Enescu descreve esta visita em termos humorísticos.

“Então, baby, você quer tocar alguma coisa para mim?

“Jogue primeiro você mesmo, para eu ver se você consegue jogar!”

O pai apressou-se a pedir desculpas a Caudella. O violinista estava claramente irritado.

“Que menino mal-educado!” Infelizmente, eu persisti.

- Ah bem? Então vamos sair daqui, pai!”

O menino aprendeu o básico da notação musical com um engenheiro que morava na vizinhança e, quando um piano apareceu na casa, Georges começou a compor peças. Gostava de tocar violino e piano ao mesmo tempo e, quando, aos 7 anos, foi novamente trazido para Caudella, aconselhou os pais a irem para Viena. As habilidades extraordinárias do menino eram muito óbvias.

Georges veio para Viena com sua mãe em 1889. Naquela época, a Viena musical era considerada uma “segunda Paris”. O proeminente violinista Josef Helmesberger (sênior) estava à frente do conservatório, Brahms ainda estava vivo, a quem versos muito calorosos são dedicados nas Memórias de Enescu; Hans Richter conduziu a ópera. Enescu foi aceito no grupo preparatório do conservatório na aula de violino. Josef Helmesberger (júnior) o acolheu. Ele foi o terceiro maestro da ópera e liderou o famoso Quarteto Helmesberger, substituindo seu pai, Josef Helmesberger (sênior). Enescu passou 6 anos na classe de Helmesberger e, a conselho dele, mudou-se para Paris em 1894. Viena deu-lhe o início de uma ampla educação. Aqui ele estudou línguas, gostava tanto da história da música e da composição quanto do violino.

A barulhenta Paris, fervilhando com os mais diversos eventos da vida musical, atingiu o jovem músico. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – estes são os nomes com os quais a capital da França brilhou. Enescu foi apresentado a Massenet, que simpatizava muito com seus experimentos de composição. O compositor francês teve uma grande influência em Enescu. “Em contato com o talento lírico de Massenet, seu lirismo também se tornou mais fino.” Na composição, foi orientado pelo excelente professor Gedalge, mas ao mesmo tempo frequentou a classe de Massenet, e depois que Massenet se aposentou, Gabriel Fauré. Ele estudou com compositores famosos posteriores como Florent Schmitt, Charles Kequelin, conheceu Roger Dukas, Maurice Ravel.

A aparição de Enescu no conservatório não passou despercebida. Cortot conta que já no primeiro encontro, Enescu impressionou a todos com uma execução igualmente bela do Concerto de Brahms no violino e da Aurora de Beethoven no piano. A extraordinária versatilidade de sua performance musical tornou-se imediatamente aparente.

Enescu falou pouco sobre as aulas de violino na aula de Marsik, admitindo que ficaram menos marcadas em sua memória: “Ele me ensinou a tocar violino melhor, me ajudou a aprender o estilo de tocar algumas peças, mas não o fiz por muito tempo. antes que eu pudesse ganhar o primeiro prêmio. Este prêmio foi dado a Enescu em 1899.

Paris “notou” o compositor Enescu. Em 1898, o famoso maestro francês Edouard Colonne incluiu seu “Poema Romeno” em um de seus programas. Enescu tinha apenas 17 anos! Ele foi apresentado a Colonne pela talentosa pianista romena Elena Babescu, que ajudou o jovem violinista a ganhar reconhecimento em Paris.

A apresentação do “Poema Romeno” foi um grande sucesso. O sucesso inspirou Enescu, ele mergulhou na criatividade, compondo muitas peças em vários gêneros (canções, sonatas para piano e violino, octeto de cordas, etc.). Infelizmente! Apreciando muito o “poema romeno”, os escritos subsequentes foram recebidos pelos críticos parisienses com grande moderação.

Em 1901-1902, ele escreveu duas “Rapsódias Romenas” – as obras mais populares de sua herança criativa. O jovem compositor foi influenciado por muitas das tendências que estavam na moda na época, por vezes diferentes e contrastantes. De Viena ele trouxe amor por Wagner e respeito por Brahms; em Paris foi cativado pelas letras de Massenet, que correspondiam às suas inclinações naturais; não ficou indiferente à arte sutil de Debussy, à paleta colorida de Ravel: “Assim, na minha Segunda Suíte para Piano, composta em 1903, estão Pavane e Bourret, escritos no antigo estilo francês, reminiscentes de Debussy em cores. Quanto à Toccata que precede estas duas peças, o seu segundo tema espelha o motivo rítmico da Toccata do Túmulo de Couperin.

Em “Memoirs” Enescu admite que sempre se sentiu não tanto um violinista quanto um compositor. “O violino é um instrumento maravilhoso, concordo”, escreve ele, “mas ela não conseguiu me satisfazer totalmente”. A obra do piano e do compositor atraiu-o muito mais do que o violino. O facto de se ter tornado violinista não se deu por escolha própria – foram as circunstâncias, “o caso e a vontade do pai”. Enescu também aponta para a pobreza da literatura de violino, onde, junto com as obras-primas de Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, há também a música “chata” de Rode, Viotti e Kreutzer: “você não pode amar música e essa música ao mesmo tempo.”

Receber o primeiro prêmio em 1899 colocou Enescu entre os melhores violinistas de Paris. Artistas romenos organizam um concerto no dia 24 de março, cuja coleção se destina a comprar um violino para um jovem artista. Como resultado, Enescu recebe um magnífico instrumento Stradivarius.

Nos anos 90, surge uma amizade com Alfred Cortot e Jacques Thibaut. Com ambos, o jovem romeno costuma se apresentar em shows. Nos próximos 10 anos, que abriram um novo século XX, Enescu já é uma luminária reconhecida de Paris. Colonne lhe dedica um concerto (1901); Enescu toca com Saint-Saens e Casals e é eleito membro da Sociedade Francesa de Músicos; em 1902 fundou um trio com Alfred Casella (piano) e Louis Fournier (violoncelo), e em 1904 um quarteto com Fritz Schneider, Henri Casadesus e Louis Fournier. Ele é repetidamente convidado para o júri do Conservatório de Paris, ele conduz uma intensa atividade de concerto. É impossível listar todas as manifestações artísticas desse período em um breve esboço biográfico. Observemos apenas a primeira apresentação em 1º de dezembro de 1907 do recém-descoberto Sétimo Concerto de Mozart.

Em 1907 foi para a Escócia com concertos e em 1909 para a Rússia. Pouco antes de sua viagem à Rússia, sua mãe morreu, cuja morte ele levou muito a sério.

Na Rússia, atua como violinista e maestro nos concertos de A. Siloti. Ele apresenta ao público russo o Sétimo Concerto de Mozart, rege o Concerto de Brandemburgo nº 4 de J.-S. Bach. “O jovem violinista (aluno de Marsik)”, respondeu a imprensa russa, “mostrou-se um artista talentoso, sério e completo, que não se deteve nas atrações externas do virtuosismo espetacular, mas buscou a alma da arte e compreendeu isto. O tom encantador, afetuoso e insinuante de seu instrumento correspondia perfeitamente ao caráter da música do concerto de Mozart.

Enescu passa os anos pré-guerra subsequentes viajando pela Europa, mas vive principalmente em Paris ou na Romênia. Paris continua sendo sua segunda casa. Aqui ele está cercado de amigos. Entre os músicos franceses, ele é especialmente próximo de Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Sua gentil disposição aberta e musicalidade verdadeiramente universal atraem corações para ele.

Existem até anedotas sobre sua gentileza e capacidade de resposta. Em Paris, um violinista medíocre convenceu Enescu a acompanhá-lo em um concerto para atrair público. Enescu não pôde recusar e pediu a Cortot que entregasse as notas para ele. No dia seguinte, um dos jornais parisienses escreveu com humor puramente francês: “Ontem aconteceu um curioso concerto. Aquele que deveria tocar violino, por algum motivo, tocava piano; quem deveria tocar piano tocava as notas, e quem deveria virar as notas tocava violino … “

O amor de Enescu por sua terra natal é incrível. Em 1913, ele forneceu seus fundos para a criação do Prêmio Nacional que leva seu nome.

Durante a Primeira Guerra Mundial, continuou a dar concertos em França, nos Estados Unidos, viveu durante muito tempo na Roménia, onde participou activamente em concertos de caridade a favor dos feridos e refugiados. Em 1914, ele regeu a Nona Sinfonia de Beethoven na Romênia em favor das vítimas da guerra. A guerra parece monstruosa para sua visão de mundo humanista, ele a percebe como um desafio à civilização, como a destruição dos fundamentos da cultura. Como que demonstrando as grandes conquistas da cultura mundial, ele dá um ciclo de concertos históricos de 1915 em Bucareste na temporada 16/16. Em 1917 volta à Rússia para concertos, cuja arrecadação reverte para o fundo da Cruz Vermelha. Em todas as suas atividades, um ardente humor patriótico se reflete. Em 1918 fundou uma orquestra sinfônica em Iasi.

A Primeira Guerra Mundial e a subsequente inflação arruinaram Enescu. Durante os anos 20-30, ele viaja pelo mundo, ganhando a vida. “A arte do violinista, em plena maturidade, cativa os ouvintes do Velho e do Novo Mundo com sua espiritualidade, por trás da qual reside uma técnica impecável, profundidade de pensamento e alta cultura musical. Os grandes músicos de hoje admiram Enescu e ficam felizes em tocar com ele.” George Balan elenca as atuações mais marcantes do violinista: 30 de maio de 1927 – execução da Sonata de Ravel com o autor; 4 de junho de 1933 – com Carl Flesch e Jacques Thibault Concerto para três violinos de Vivaldi; interpretação em conjunto com Alfred Cortot – interpretação de sonatas de J.-S. Bach para violino e cravo em junho de 1936 em Estrasburgo nas festas dedicadas a Bach; performance conjunta com Pablo Casals no duplo Concerto de Brahms em Bucareste em dezembro de 1937.

Na década de 30, Enescu também era muito considerado como maestro. Foi ele quem substituiu A. Toscanini em 1937 como regente da Orquestra Sinfônica de Nova York.

Enescu não era apenas um músico-poeta. Ele também era um pensador profundo. A profundidade de sua compreensão de sua arte é tal que ele é convidado a dar palestras sobre a interpretação de obras clássicas e modernas no Conservatório de Paris e na Universidade de Harvard em Nova York. “As explicações de Enescu não eram meras explicações técnicas”, escreve Dani Brunschwig, “…mas abrangiam grandes conceitos musicais e nos levavam a uma compreensão de grandes conceitos filosóficos, ao brilhante ideal de beleza. Muitas vezes nos foi difícil acompanhar Enescu por esse caminho, do qual ele falava tão linda, sublime e nobremente – afinal, éramos, na maioria das vezes, apenas violinistas e apenas violinistas.

A vida errante é um fardo para Enescu, mas ele não pode recusar, porque muitas vezes tem que promover suas composições às suas próprias custas. Sua melhor criação, a ópera Édipo, na qual trabalhou 25 anos de sua vida, não teria saído do papel se o autor não tivesse investido 50 francos em sua produção. A ideia da ópera nasceu em 000, sob a impressão da atuação do famoso trágico Mune Sully no papel de Édipo Rex, mas a ópera foi encenada em Paris em 1910 de março de 10.

Mas mesmo esta obra mais monumental não confirmou a fama do compositor Enescu, embora muitas das figuras musicais tenham avaliado seu Édipo de maneira excepcionalmente alta. Assim, Honegger o considerou uma das maiores criações da música lírica de todos os tempos.

Enescu escreveu amargamente a seu amigo na Romênia em 1938: “Apesar de ser o autor de muitas obras e de me considerar principalmente um compositor, o público teimosamente continua a ver em mim apenas um virtuoso. Mas isso não me incomoda, porque conheço bem a vida. Continuo teimosamente caminhando de cidade em cidade com uma mochila nas costas para arrecadar os fundos necessários para garantir minha independência.

A vida pessoal do artista também foi triste. Seu amor pela princesa Maria Contacuzino é descrito poeticamente no livro de George Balan. Eles se apaixonaram muito jovens, mas até 1937 Maria se recusou a se casar com ele. Suas naturezas eram muito diferentes. Maria era uma mulher brilhante da sociedade, sofisticadamente educada e original. “Sua casa, onde tocavam muita música e liam novidades literárias, era um dos pontos de encontro preferidos da intelectualidade de Bucareste.” O desejo de independência, o medo de que o "amor despótico apaixonado e opressor de um homem de gênio" limitasse sua liberdade, fez com que ela se opusesse ao casamento por 15 anos. Ela estava certa – o casamento não traz felicidade. Suas inclinações para uma vida luxuosa e extravagante colidiram com as exigências e inclinações modestas de Enescu. Além disso, eles se uniram na época em que Maria ficou gravemente doente. Por muitos anos, Enescu cuidou abnegadamente de sua esposa doente. Só havia consolo na música, e nela ele se fechava.

Foi assim que a Segunda Guerra Mundial o encontrou. Enescu estava na Romênia naquela época. Durante todos os anos opressivos, enquanto durou, ele manteve firmemente a posição de auto-isolamento do ambiente, profundamente hostil em sua essência, a realidade fascista. Amigo de Thibaut e Casals, um estudioso espiritual da cultura francesa, ele era irreconciliavelmente alheio ao nacionalismo alemão, e seu alto humanismo se opunha resolutamente à ideologia bárbara do fascismo. Em nenhum lugar ele mostrou publicamente sua hostilidade ao regime nazista, mas nunca concordou em ir para a Alemanha com shows e seu silêncio “não foi menos eloqüente do que o protesto ardente de Bartok, que declarou que não permitiria que seu nome fosse atribuído a nenhum rua em Budapeste, enquanto nesta cidade existem ruas e praças com o nome de Hitler e Mussolini.

Quando a guerra começou, Enescu organizou o Quarteto, do qual também participaram C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, e em 1942 executou com este conjunto todo o ciclo dos quartetos de Beethoven. “Durante a guerra, enfatizou desafiadoramente a importância da obra do compositor, que cantava a irmandade dos povos.”

Sua solidão moral terminou com a libertação da Romênia da ditadura fascista. Ele mostra abertamente sua ardente simpatia pela União Soviética. Em 15 de outubro de 1944, rege um concerto em homenagem aos soldados do Exército Soviético, em dezembro no Ateneum – as nove sinfonias de Beethoven. Em 1945, Enescu estabeleceu relações amistosas com músicos soviéticos - David Oistrakh, o Vilhom Quartet, que veio para a Romênia em turnê. Com este maravilhoso conjunto, Enescu interpretou o Quarteto de Piano Fauré em dó menor, o Quinteto de Schumann e o Sexteto de Chausson. Com o William Quartet, tocava música em casa. “Foram momentos deliciosos”, diz o primeiro violinista do quarteto, M. Simkin. “Tocamos com o Maestro o Quarteto de Piano e o Quinteto de Brahms.” Enescu conduziu concertos nos quais Oborin e Oistrakh executaram os concertos para violino e piano de Tchaikovsky. Em 1945, o venerável músico foi visitado por todos os artistas soviéticos que chegaram à Romênia - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Estudando sinfonias, concertos de compositores soviéticos, Enescu descobre para si um mundo totalmente novo.

Em 1º de abril de 1945, ele regeu a Sétima Sinfonia de Shostakovich em Bucareste. Em 1946 viajou para Moscou, atuando como violinista, maestro e pianista. Ele regeu a Quinta Sinfonia de Beethoven, a Quarta de Tchaikovsky; com David Oistrakh, ele tocou o Concerto para Dois Violinos de Bach e também executou a parte de piano com ele na Sonata em Dó Menor de Grieg. “Os ouvintes entusiasmados não os deixaram sair do palco por muito tempo. Enescu então perguntou a Oistrakh: "O que vamos tocar para o bis?" “Parte de uma sonata de Mozart”, respondeu Oistrakh. “Ninguém pensou que tocamos juntos pela primeira vez na vida, sem nenhum ensaio!”

Em maio de 1946, pela primeira vez após uma longa separação causada pela guerra, ele conhece seu favorito, Yehudi Menuhin, que chegou a Bucareste. Eles se apresentam juntos em um ciclo de concertos de câmara e sinfônicos, e Enescu parece estar repleto de novas forças perdidas durante o difícil período da guerra.

Honra, a mais profunda admiração dos concidadãos cercam Enescu. E, no entanto, em 10 de setembro de 1946, aos 65 anos, ele novamente deixa a Romênia para gastar o resto de suas forças em perambulações sem fim pelo mundo. A turnê do velho maestro é triunfante. No Festival de Bach em Estrasburgo em 1947, ele executou com Menuhin um duplo Concerto de Bach, regeu orquestras em Nova York, Londres, Paris. No entanto, no verão de 1950, ele sentiu os primeiros sinais de uma grave doença cardíaca. Desde então, ele tem sido cada vez menos capaz de se apresentar. Compõe intensamente, mas, como sempre, suas composições não geram renda. Quando ele é oferecido para retornar à sua terra natal, ele hesita. A vida no exterior não permitia uma compreensão correta das mudanças ocorridas na Romênia. Isso continuou até que Enescu finalmente ficou acamado por causa de uma doença.

O artista gravemente doente recebeu uma carta em novembro de 1953 de Petru Groza, então chefe do governo romeno, instando-o a voltar: “Seu coração precisa antes de tudo do calor com que o povo espera por você, o povo romeno, a quem você serviu com tanta devoção por toda a sua vida, levando a glória de seu talento criativo muito além das fronteiras de sua pátria. As pessoas apreciam e amam você. Ele espera que você volte para ele e então poderá iluminar você com aquela luz alegre do amor universal, a única que pode trazer paz aos seus grandes filhos. Não há nada equivalente a tal apoteose.”

Infelizmente! Enescu não estava destinado a retornar. Em 15 de junho de 1954, começou a paralisia da metade esquerda do corpo. Yehudi Menuhin o encontrou neste estado. “Lembranças deste encontro nunca vão me deixar. A última vez que vi o maestro foi no final de 1954 em seu apartamento na Rue Clichy em Paris. Ele estava deitado na cama fraco, mas muito calmo. Apenas um olhar disse que sua mente continuava a viver com sua força e energia inerentes. Eu olhei para suas mãos fortes, que criavam tanta beleza, e agora elas eram impotentes, e eu estremeci…” Despedindo-se de Menuhin, como se despede da vida, Enescu presenteou-o com seu violino Santa Seraphim e pediu-lhe que levasse tudo seus violinos por segurança.

Enescu morreu na noite de 3 para 4 de maio de 1955. “Dada a crença de Enescu de que “a juventude não é um indicador de idade, mas um estado de espírito”, então Enescu morreu jovem. Mesmo aos 74 anos, manteve-se fiel aos seus elevados ideais éticos e artísticos, graças aos quais preservou intacto o seu espírito juvenil. Os anos sulcaram seu rosto de rugas, mas sua alma, cheia de eterna busca pela beleza, não sucumbiu à força do tempo. Sua morte não veio como o fim de um pôr do sol natural, mas como um raio que caiu sobre um orgulhoso carvalho. Assim nos deixou George Enescu. Seus restos mortais foram enterrados no cemitério Père Lachaise…”

L. Raaben