Gêneros folclóricos na música clássica

Para compositores profissionais, a música folclórica sempre foi uma fonte de inspiração criativa. Os gêneros folclóricos são abundantemente citados na música acadêmica de todos os tempos e povos; a estilização de canções, melodias e danças folclóricas é uma técnica artística favorita dos compositores clássicos.

Um diamante lapidado em um diamante

Os gêneros folclóricos na música dos compositores clássicos russos são percebidos como uma parte natural e integrante dela, como sua herança. Os compositores russos lapidaram o diamante dos gêneros folclóricos em um diamante, tocando cuidadosamente a música de diferentes povos, ouvindo a riqueza de suas entonações e ritmos e incorporando sua aparência viva em suas obras.

É difícil nomear uma ópera russa ou uma obra sinfônica onde as melodias folclóricas russas não sejam ouvidas. NO. Rimsky-Korsakov criou uma canção lírica sincera em estilo folclórico para a ópera “A Noiva do Czar”, na qual a dor de uma garota casada com um homem não amado é derramada. A canção de Lyubasha contém os traços característicos do folclore lírico russo: soa sem acompanhamento instrumental, ou seja, a capella (um exemplo raro na ópera), a melodia ampla e prolongada da canção é diatônica, equipada com os cantos mais ricos.

Canção de Lyubasha da ópera “A Noiva do Czar”

Com a mão leve de MI Glinka, muitos compositores russos se interessaram pelo folclore oriental (oriental): AP Borodin e MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov e SV Rachmaninov. No romance de Rachmaninov “Não cante, a beleza está comigo”, a melodia vocal e o acompanhamento demonstram entonações cromáticas magistrais características da música do Oriente.

Romance “Não cante, linda, na minha frente”

A famosa fantasia para piano de Balakirev, “Islamey”, é baseada na dança folclórica cabardiana de mesmo nome. O ritmo violento da dança masculina frenética combina-se nesta obra com um tema melodioso e lânguido – é de origem tártara.

Fantasia oriental para piano “Islamey”

Caleidoscópio de gênero

Os gêneros folclóricos na música dos compositores da Europa Ocidental são um fenômeno artístico muito comum. As danças antigas – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard e outras canções folclóricas – desde canções de ninar até canções para beber, são convidadas frequentes nas páginas de obras musicais de compositores destacados. O gracioso minueto de dança francesa, surgido do meio folclórico, tornou-se um dos preferidos da nobreza europeia e, depois de algum tempo, foi incluído por compositores profissionais como uma das partes da suíte instrumental (século XVII). Entre os clássicos vienenses, esta dança ocupou um lugar de destaque como terceira parte do ciclo sonata-sinfônico (século XVIII).

A dança folclórica farandola teve origem no sul da França. De mãos dadas e movendo-se em cadeia, os intérpretes de farandola formam diversas figuras ao acompanhamento de um alegre pandeiro e uma suave flauta. Um farandole de fogo soa na suíte sinfônica “Arlesienne” de J. Bizet imediatamente após a introdução da marcha, que também é baseada em uma melodia antiga genuína – a canção de Natal “Marcha dos Três Reis”.

Farandole da música para “Arlesienne”

As melodias convidativas e penetrantes do magnífico flamenco andaluz foram incorporadas na sua obra do compositor espanhol M. de Falla. Em particular, ele criou um balé de pantomima mística de um ato baseado em motivos folclóricos, chamando-o de “Amor de Bruxaria”. O balé tem parte vocal – a composição flamenca, além da dança, inclui canto, que é intercalado com interlúdios de violão. O conteúdo figurativo do flamenco são letras cheias de força interior e paixão. Os temas principais são amor ardente, solidão amarga, morte. A morte separa a cigana Candelas de seu amante volúvel no balé de De Falla. Mas a mágica “Dança do Fogo” liberta a heroína, encantada pelo fantasma do falecido, e revive Candelas para um novo amor.

Dança ritual do fogo do balé “Love is a Sorceress”

O blues, originado no final do século XIX no sudeste dos Estados Unidos, tornou-se um dos fenômenos marcantes da cultura afro-americana. Desenvolveu-se como uma fusão de canções e espirituais de trabalho negro. As canções de blues dos negros americanos expressavam o desejo pela felicidade perdida. O blues clássico é caracterizado por: improvisação, polirritmia, ritmos sincopados, rebaixamento dos graus maiores (III, V, VII). Ao criar Rhapsody in Blue, o compositor americano George Gershwin procurou criar um estilo musical que combinasse música clássica e jazz. Esta experiência artística única foi um sucesso brilhante para o compositor.

Rapsódia em Blues

É gratificante notar que o amor pelo gênero folclórico não secou na música clássica de hoje. “Chimes” de V. Gavrilin é a confirmação mais clara disso. Este é um trabalho incrível no qual – toda a Rússia – dispensa comentários!

“Chimes” de ação sinfônica