Como superar as dificuldades técnicas ao tocar piano? Útil para estudantes de escolas e faculdades de música

Acontece que a formação técnica insuficiente não permite ao pianista tocar o que deseja. Portanto, é necessário fazer exercícios para desenvolver a técnica todos os dias, pelo menos por meia hora. Só então tudo o que é complexo é resolvido e alcançado, e surge a liberdade técnica, permitindo-lhe esquecer as dificuldades e dedicar-se totalmente à concretização da imagem musical.

Neste artigo falaremos sobre vários métodos eficazes para superar dificuldades técnicas. Primeiro, a ideia chave. É isto: qualquer coisa complexa consiste em algo simples. E não é segredo! A principal característica de todos os métodos que serão apresentados a você será trabalhar na divisão de lugares complexos em elementos simples, trabalhando esses elementos separadamente e, em seguida, conectando coisas simples em um todo. Espero que você não esteja confuso!

Então, de que métodos de trabalho técnico no piano falaremos? Sobre. Agora sobre tudo de forma consistente e detalhada. Não vamos discutir isso – tudo está claro aqui: tocar as partes das mãos direita e esquerda separadamente é vital.

Método de parada

Um exercício de “parada” de múltipla escolha consiste em dividir uma passagem em várias partes (até duas). Você só precisa dividi-lo não ao acaso, mas para que cada parte separadamente seja fácil de tocar. Normalmente, o ponto de divisão é a nota em que o primeiro dedo é colocado ou o local onde você precisa mover seriamente a mão (isso é chamado de mudança de posição).

Um determinado número de notas é tocado em ritmo acelerado, depois paramos para controlar nossos movimentos e preparar a próxima “corrida”. A parada em si libera a mão tanto quanto possível e dá tempo para se concentrar na preparação para a próxima passagem.

Às vezes, as paradas são escolhidas de acordo com o padrão rítmico da peça musical (por exemplo, a cada quatro semicolcheias). Neste caso, depois de trabalhar os fragmentos individuais, eles podem ser colados – isto é, conectados para parar duas vezes mais (não mais após 4 notas, mas após 8).

Às vezes, as paradas são feitas por outros motivos. Por exemplo, uma parada controlada na frente do dedo “problemático”. Digamos que algum quarto ou segundo dedo não toque claramente suas notas em uma passagem, então nós o destacamos especialmente – paramos na frente dele e fazemos sua preparação: um swing, um “auftakt”, ou simplesmente ensaiamos (isto é , repita) várias vezes (“brinca já, que cachorro!”).

Durante as aulas é necessária extrema compostura – deve-se imaginar mentalmente o grupo (antecipar internamente) para não perder nenhuma parada. Neste caso, a mão deve estar livre, a produção do som deve ser suave, clara e leve. O exercício pode ser variado, contribui para a rápida assimilação do texto e da digitação. Os movimentos são automatizados, surgem liberdade e virtuosismo na performance.

Ao passar por uma passagem, é importante não prender a mão, bater ou deslizar superficialmente sobre as teclas. Cada parada deve ser trabalhada pelo menos 5 vezes (isso levará muito tempo, mas dará o resultado desejado).

Tocando escalas em todos os tons e tipos

As escalas são aprendidas em pares – menores e maiores paralelas e tocadas em qualquer andamento em oitava, terça, sexta e decimal. Juntamente com as escalas, são estudados arpejos curtos e longos, notas duplas e acordes de sétima com inversões.

Vamos te contar um segredo: escalas são tudo para um pianista! Aqui você tem fluência, aqui você tem força, aqui você tem resistência, clareza, uniformidade e muitos outros recursos úteis. Então adoro trabalhar em escalas – é muito divertido. Imagine que é uma massagem para os dedos. Mas você os ama, certo? Toque uma escala em todos os tipos todos os dias e tudo ficará ótimo! A ênfase está nas tonalidades em que estão escritas as obras atualmente no programa.

As mãos não devem ser entrelaçadas durante a execução das escalas (elas nunca devem ser entrelaçadas), o som é forte (mas musical) e a sincronização é perfeita. Os ombros não estão levantados, os cotovelos não estão pressionados contra o corpo (são sinais de rigidez e erros técnicos).

Ao tocar arpejos, você não deve permitir movimentos corporais “extras”. O fato é que esses mesmos movimentos do corpo substituem os verdadeiros e necessários movimentos das mãos. Por que eles movem o corpo? Porque eles estão tentando se mover pelo teclado, da pequena oitava até a quarta, com os cotovelos pressionados contra o corpo. Isso não é bom! Não é o corpo que precisa se movimentar, são os braços que precisam se movimentar. Ao tocar um arpejo, o movimento de sua mão deve se assemelhar ao movimento de um violinista no momento em que ele move suavemente o arco (apenas a trajetória da mão do violinista é diagonal, e sua trajetória será horizontal, então provavelmente é melhor olhar nestes movimentos, mesmo entre não-violinistas e entre violoncelistas).

Aumentando e diminuindo o andamento

Quem sabe pensar rápido pode jogar rápido! Esta é a verdade simples e a chave para esta habilidade. Se você quiser tocar uma peça complexa e virtuosa em um andamento rápido e sem nenhum “acidente”, então você precisa aprender a tocá-la ainda mais rápido do que o necessário, enquanto mantém o fraseado, a pedalada, a dinâmica e tudo mais. O principal objetivo de usar este método é aprender a controlar o processo de tocar em ritmo acelerado.

Você pode tocar a peça inteira em um andamento mais alto ou trabalhar apenas em passagens individuais complexas da mesma maneira. No entanto, existe uma condição e regra. A harmonia e a ordem devem reinar na “cozinha” dos seus estudos. É inaceitável jogar apenas rápido ou lentamente. A regra é esta: não importa quantas vezes tocamos uma peça rapidamente, tocamos lentamente o mesmo número de vezes!

Todos nós conhecemos o jogo lento, mas por alguma razão às vezes o negligenciamos quando nos parece que tudo está funcionando do jeito que está. Lembre-se: jogar devagar é jogar com inteligência. E se você não consegue tocar uma peça que aprendeu de cor em câmera lenta, então você não a aprendeu direito! Muitas tarefas são resolvidas em ritmo lento – sincronização, pedalada, entonação, digitação, controle e audição. Escolha uma direção e siga-a em câmera lenta.

Troca entre mãos

Se na mão esquerda (por exemplo) houver um padrão tecnicamente inconveniente, é aconselhável tocá-lo uma oitava acima da direita, para concentrar a atenção nesta frase. Outra opção é mudar completamente de mãos (mas isso não é adequado para todas as peças). Ou seja, a parte da mão direita é aprendida com a esquerda e vice-versa – a digitação, claro, muda. O exercício é muito difícil e requer muita paciência. Com isso, não só se destrói a “inadequação” técnica, mas também surge a diferenciação auditiva – o ouvido separa quase automaticamente a melodia do acompanhamento, evitando que se oprimam.

Método de acumulação

Já dissemos algumas palavras sobre o método de acumulação quando discutimos o jogo com paradas. Consiste no fato de que a passagem não é tocada de uma só vez, mas gradualmente – primeiro 2-3 notas, depois o resto é adicionado a elas uma por uma até que toda a passagem seja tocada com mãos separadas e em conjunto. A digitação, a dinâmica e os traços são rigorosamente os mesmos (do autor ou do editor).

Aliás, você pode acumular não só desde o início da passagem, mas também desde o seu final. Em geral, é útil estudar os finais das passagens separadamente. Bem, se você trabalhou em uma situação difícil usando o método de acumulação da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, então você não vacilará, mesmo que queira vacilar.