Ivan Evstafievich Khandoshkin |

Ivan Khandoshkin

A Rússia do século XNUMX era um país de contrastes. O luxo asiático coexistia com a pobreza, a educação – com a extrema ignorância, o refinado humanismo dos primeiros iluministas russos – com a selvageria e a servidão. Ao mesmo tempo, uma cultura russa original desenvolveu-se rapidamente. No início do século, Pedro I ainda cortava as barbas dos boiardos, vencendo sua feroz resistência; em meados do século, a nobreza russa falava francês elegante, óperas e balés eram encenados na corte; a orquestra da corte, composta por músicos de renome, foi considerada uma das melhores da Europa. Compositores e artistas famosos vieram para a Rússia, atraídos por presentes generosos. E em menos de um século, a antiga Rússia saiu das trevas do feudalismo para as alturas da educação europeia. A camada dessa cultura ainda era muito tênue, mas já cobria todas as áreas da vida social, política, literária e musical.

O último terço do século XNUMX é caracterizado pelo aparecimento de destacados cientistas, escritores, compositores e intérpretes domésticos. Entre eles estão Lomonosov, Derzhavin, o famoso colecionador de canções folclóricas NA Lvov, compositores Fomin e Bortnyansky. Nesta galáxia brilhante, um lugar de destaque pertence ao violinista Ivan Evstafievich Khandoshkin.

Na Rússia, em sua maioria, eles tratavam seus talentos com desdém e desconfiança. E não importa o quão famoso e amado Khandoshkin tenha sido durante sua vida, nenhum de seus contemporâneos se tornou seu biógrafo. A memória dele quase desapareceu logo após sua morte. O primeiro que começou a coletar informações sobre esse extraordinário cantor de violino foi o incansável pesquisador russo VF Odoevsky. E de suas buscas, restaram apenas folhas espalhadas, mas elas se tornaram um material inestimável para biógrafos subsequentes. Odoevsky ainda encontrou os contemporâneos do grande violinista vivos, em particular sua esposa Elizaveta. Conhecendo sua consciência como cientista, os materiais que ele coletou podem ser confiáveis ​​incondicionalmente.

Pacientemente, pouco a pouco, os pesquisadores soviéticos G. Fesechko, I. Yampolsky e B. Volman restauraram a biografia de Khandoshkin. Havia muitas informações obscuras e confusas sobre o violinista. As datas exatas da vida e da morte não eram conhecidas; acreditava-se que Khandoshkin veio de servos; segundo algumas fontes, estudou com Tartini, segundo outros, nunca saiu da Rússia e nunca foi aluno de Tartini, etc. E mesmo agora, longe de tudo foi esclarecido.

Com grande dificuldade, G. Fesechko conseguiu estabelecer as datas de vida e morte de Khandoshkin nos livros da igreja de registros de enterro do cemitério Volkov em São Petersburgo. Acreditava-se que Khandoshkin nasceu em 1765. Fesechko descobriu a seguinte entrada: “1804, em 19 de março, o tribunal aposentou Mumshenk (ou seja, Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin morreu 57 anos de paralisia.” O registro atesta que Khandoshkin nasceu não em 1765, mas em 1747 e foi enterrado no cemitério de Volkovo.

Pelas anotações de Odoiévski, ficamos sabendo que o pai de Khandoshkin era alfaiate e, além disso, tocador de tímpanos na orquestra de Pedro III. Uma série de trabalhos impressos relatam que Evstafiy Khandoshkin era servo de Potemkin, mas não há evidências documentais para confirmar isso.

Sabe-se com segurança que o professor de violino de Khandoshkin foi o músico da corte, o excelente violinista Tito Porto. Muito provavelmente Porto foi seu primeiro e último professor; a versão sobre uma viagem à Itália para Tartini é extremamente duvidosa. Posteriormente, Khandoshkin competiu com celebridades europeias que vieram para São Petersburgo – com Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti e outros. Será que quando Sirman-Lombardini se encontrou com Khandoshkin, não foi notado em nenhum lugar que eles eram colegas de Tartini? Sem dúvida, um aluno tão talentoso, que, além disso, veio de um país tão exótico aos olhos dos italianos como a Rússia, não passaria despercebido por Tartini. Traços das influências de Tartini em suas composições não dizem nada, pois as sonatas desse compositor eram amplamente conhecidas na Rússia.

Em sua posição pública, Khandoshkin conquistou muito para seu tempo. Em 1762, ou seja, aos 15 anos, foi admitido na orquestra da corte, onde trabalhou até 1785, chegando aos cargos de primeiro camerista e maestro. Em 1765, ele foi listado como professor nas classes educacionais da Academia de Artes. Nas salas de aula, inauguradas em 1764, juntamente com a pintura, os alunos aprendiam matérias de todas as áreas das artes. Eles também aprenderam a tocar instrumentos musicais. Desde que as aulas foram abertas em 1764, Khandoshkin pode ser considerado o primeiro professor de violino da Academia. Um jovem professor (ele tinha 17 anos na época) tinha 12 alunos, mas quem exatamente é desconhecido.

Em 1779, o esperto empresário e ex-criador Karl Knipper recebeu permissão para abrir o chamado “Teatro Livre” em São Petersburgo e para isso recrutar 50 alunos – atores, cantores, músicos – do Orfanato de Moscou. De acordo com o contrato, eles teriam que trabalhar por 3 anos sem salário e, nos próximos três anos, receberiam de 300 a 400 rublos por ano, mas “por conta própria”. Uma pesquisa realizada após 3 anos revelou um quadro terrível das condições de vida dos jovens atores. Como resultado, um conselho de curadores foi estabelecido sobre o teatro, que rescindiu o contrato com Knipper. O talentoso ator russo I. Dmitrevsky tornou-se o chefe do teatro. Ele dirigiu 7 meses – de janeiro a julho de 1783 – após os quais o teatro se tornou estatal. Deixando o cargo de diretor, Dmitrevsky escreveu ao conselho de administração: “… no raciocínio dos alunos a mim confiados, deixe-me dizer sem elogios que fiz todos os esforços sobre sua educação e comportamento moral, no qual me refiro a eles mesmos . Seus professores foram o Sr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni e eu. Deixo que o altamente respeitado Conselho e o público julguem quais filhos são mais esclarecidos: se está comigo aos sete meses ou com meu antecessor em três anos. É significativo que o nome de Khandoshkin esteja à frente do resto, e isso dificilmente pode ser considerado acidental.

Há outra página da biografia de Khandoshkin que chegou até nós – sua nomeação para a Academia Yekaterinoslav, organizada em 1785 pelo príncipe Potemkin. Em uma carta a Catarina II, ele perguntou: “Como na Universidade de Yekaterinoslav, onde não apenas ciências, mas também artes são ensinadas, deveria haver um Conservatório de música, então eu aceito a coragem de pedir humildemente a demissão do tribunal músico Khandoshkin lá com um prêmio por seu serviço de pensão de longo prazo e com a atribuição do posto de porta-voz do cortesão. O pedido de Potemkin foi atendido e Khandoshkin foi enviado para a Academia de Música de Yekaterinoslav.

A caminho de Yekaterinoslav, ele morou por algum tempo em Moscou, como evidenciado pelo anúncio em Moskovskie Vedomosti sobre a publicação de duas obras polonesas de Khandoshkin, “vivendo na 12ª parte do primeiro trimestre no No. Nekrasov.

Segundo Fesechko, Khandoshkin deixou Moscou por volta de março de 1787 e organizou em Kremenchug algo como um conservatório, onde havia um coro masculino de 46 cantores e uma orquestra de 27 pessoas.

Quanto à academia de música, organizada na Universidade de Yekaterinoslav, Sarti acabou sendo aprovado em vez de Khandoshkin como seu diretor.

A situação financeira dos funcionários da Academia de Música era extremamente difícil, há anos não recebiam salários e, após a morte de Potemkin em 1791, as dotações cessaram completamente, a academia foi fechada. Mas ainda antes, Khandoshkin partiu para São Petersburgo, onde chegou em 1789. Até o final de sua vida, ele não deixou mais a capital russa.

A vida de um excelente violinista passou em condições difíceis, apesar do reconhecimento de seu talento e altos cargos. No século 10, os estrangeiros eram apadrinhados e os músicos domésticos eram tratados com desdém. Nos teatros imperiais, estrangeiros tinham direito a uma pensão após 20 anos de serviço, atores e músicos russos – depois de 1803; os estrangeiros recebiam salários fabulosos (por exemplo, Pierre Rode, que chegou a São Petersburgo em 5000, foi convidado a servir na corte imperial com um salário de 450 rublos de prata por ano). Os ganhos dos russos que ocupavam as mesmas posições variavam de 600 a 4000 rublos por ano em notas. Contemporâneo e rival de Khandoshkin, o violinista italiano Lolly, recebia 1100 rublos por ano, enquanto Khandoshkin recebia XNUMX. E este era o maior salário a que um músico russo tinha direito. Os músicos russos geralmente não eram permitidos na “primeira” orquestra da corte, mas eram autorizados a tocar na segunda – “salão de baile”, servindo diversões do palácio. Khandoshkin trabalhou por muitos anos como acompanhante e maestro da segunda orquestra.

Necessidade, dificuldades materiais acompanharam o violinista ao longo de sua vida. Nos arquivos da diretoria dos teatros imperiais, foram preservadas suas petições para a emissão de dinheiro de “madeira”, ou seja, parcas quantias para a compra de combustível, cujo pagamento estava atrasado há anos.

VF Odoevsky descreve uma cena que testemunha eloquentemente as condições de vida do violinista: “Khandoshkin veio ao mercado lotado … esfarrapado e vendeu um violino por 70 rublos. O comerciante disse-lhe que não lhe daria um empréstimo porque não sabia quem ele era. Khandoshkin se nomeou. O mercador lhe disse: “Toca, eu te dou o violino de graça”. Shuvalov estava no meio da multidão; tendo ouvido Khandoshkin, ele o convidou para sua casa, mas quando Khandoshkin percebeu que ele estava sendo levado para a casa de Shuvalov, ele disse: “Eu conheço você, você é Shuvalov, eu não irei até você”. E ele concordou depois de muita persuasão.

Nos anos 80, Khandoshkin costumava dar concertos; ele foi o primeiro violinista russo a dar concertos públicos abertos. Em 10 de março de 1780, seu concerto foi anunciado em São Petersburgo Vedomosti: “Na quinta-feira, 12 deste mês, um concerto musical será dado no teatro alemão local, no qual o Sr. violinista."

O talento performático de Khandoshkin era enorme e versátil; ele tocou soberbamente não apenas no violino, mas também no violão e balalaica, conduzido por muitos anos e deve ser mencionado entre os primeiros maestros profissionais russos. Segundo os contemporâneos, ele tinha um tom enorme, incomumente expressivo e quente, além de uma técnica fenomenal. Ele era um performer de um grande plano de concertos – se apresentava em salas de teatro, instituições de ensino, praças.

Sua emotividade e sinceridade surpreenderam e cativaram o público, principalmente ao interpretar canções russas: “Ouvindo o Adagio de Khandoshkin, ninguém resistiu às lágrimas, e com saltos e passagens indescritivelmente ousadas, que ele tocava em seu violino com verdadeira proeza russa, o som dos ouvintes pés e os próprios ouvintes começaram a saltar.

Khandoshkin impressionado com a arte da improvisação. As notas de Odoevsky indicam que em uma das noites no SS Yakovlev, ele improvisou 16 variações com a afinação de violino mais difícil: sal, si, re, sal.

Ele foi um excelente compositor – escreveu sonatas, concertos, variações de canções russas. Mais de 100 músicas foram “colocadas no violino”, mas pouco chegou até nós. Nossos ancestrais trataram sua herança com grande indiferença “racial” e, quando sentiram falta, descobriram que apenas migalhas miseráveis ​​foram preservadas. Os concertos foram perdidos, de todas as sonatas existem apenas 4, meia ou duas dúzias de variações de canções russas, isso é tudo. Mas mesmo a partir deles pode-se julgar a generosidade espiritual e o talento musical de Khandoshkin.

Processando a música russa, Khandoshkin terminou cada variação amorosamente, decorando a melodia com ornamentos intrincados, como um mestre Palekh em sua caixa. As letras das variações, leves, largas, cantadas, tinham a origem do folclore rural. E de uma forma popular, seu trabalho era improvisado.

Quanto às sonatas, sua orientação estilística é muito complexa. Khandoshkin trabalhou durante o período de rápida formação da música profissional russa, o desenvolvimento de suas formas nacionais. Essa época também foi polêmica para a arte russa em relação à luta de estilos e tendências. As tendências artísticas do século XNUMX cessante com seu estilo clássico característico ainda viviam. Ao mesmo tempo, já se acumulavam elementos do sentimentalismo e do romantismo vindouros. Tudo isso está estranhamente entrelaçado nas obras de Khandoshkin. Em sua mais famosa Sonata desacompanhada para violino em sol menor, o movimento I, caracterizado pelo pathos sublime, parece ter sido criado na época de Corelli – Tartini, enquanto a dinâmica exuberante do allegro, escrito em forma de sonata, é um exemplo de patética classicismo. Em algumas variações do final, Khandoshkin pode ser chamado de precursor de Paganini. Numerosas associações com ele em Khandoshkin também são observadas por I. Yampolsky no livro “Russian Violin Art”.

Em 1950, o Concerto para Viola de Khandoshkin foi publicado. No entanto, não há autógrafo do concerto e, em termos de estilo, muito nele faz com que se duvide se Khandoshkin é realmente seu autor. Mas se, no entanto, o Concerto lhe pertence, só podemos nos maravilhar com a proximidade da parte central desta obra com o estilo elegíaco de Alyabyev-Glinka. Khandoshkin nele parecia ter pisado mais de duas décadas, abrindo a esfera da imagem elegíaca, que era mais característica da música russa na primeira metade do século XNUMX.

De uma forma ou de outra, mas o trabalho de Khandoshkin é de interesse excepcional. Ele, por assim dizer, lança uma ponte do século XNUMX ao século XNUMX, refletindo as tendências artísticas de sua época com extraordinária clareza.

L. Raaben