Edison Vasilievich Denisov |

Edison Denisov

A beleza imperecível das grandes obras de arte vive em sua própria dimensão de tempo, tornando-se a realidade mais elevada. E. Denisova

A música russa de nossos dias é representada por várias figuras importantes. Entre o primeiro deles está o moscovita E. Denisov. Tendo estudado piano (Faculdade de Música de Tomsk, 1950) e educação universitária (Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Tomsk, 1951), o compositor de 1956 anos entrou no Conservatório de Moscou para V. Shebalin. Os anos de busca após a formatura no conservatório (1959) e pós-graduação (1961) foram marcados pela influência de D. Shostakovich, que apoiou o talento do jovem compositor e com quem Denisov se tornou amigo na época. Percebendo que o conservatório lhe ensinou a escrever, e não a escrever, o jovem compositor começou a dominar métodos modernos de composição e a buscar seu próprio caminho. Denisov estudou I. Stravinsky, B. Bartok (o Segundo Quarteto de Cordas – XNUMX é dedicado à sua memória), P. Hindemith (“e pôs fim a ele”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

O estilo próprio de Denisov toma forma gradualmente nas composições do início dos anos 60. A primeira decolagem brilhante do novo estilo foi “O Sol dos Incas” para soprano e 11 instrumentos (1964, texto de G. Mistral): a poesia da natureza, com ecos das mais antigas imagens animistas, aparece em uma roupa de cores musicais intensas iridescentes sonoras. Outra faceta do estilo está em Três peças para violoncelo e piano (1967): nas partes extremas é música de profunda concentração lírica, uma tensa cantilena de violoncelo com os sons mais delicados do piano em registro agudo, em contraste com o maior energia rítmica de “pontos, picadas, tapas” assimétricos, até mesmo os “golpes” de uma jogada mediana. O Segundo Trio de Piano (1971) também se junta aqui – música do coração, sutil, poética, conceitualmente significativa.

O estilo de Denisov é versátil. Mas ele rejeita muito do atual, da moda na música moderna – imitação do estilo alheio, neo-primitivismo, estetização da banalidade, onívoro conformista. O compositor diz: “A beleza é um dos conceitos mais importantes da arte”. Em nosso tempo, muitos compositores têm um desejo tangível de buscar uma nova beleza. Em 5 peças para flauta, dois pianos e percussão, Silhuetas (1969), retratos de imagens femininas famosas emergem do tecido heterogêneo do som – Donna Anna (de Don Juan de WA Mozart), Lyudmila de Glinka, Lisa (de The Queen of Espadas) P. Tchaikovsky), Lorelei (de uma canção de F. Liszt), Maria (de Wozzeck de A. Berg). Birdsong para piano preparado e fita (1969) traz o aroma da floresta russa, vozes de pássaros, gorjeios e outros sons da natureza para a sala de concertos, fonte de vida pura e livre. “Concordo com Debussy que ver o nascer do sol pode dar a um compositor muito mais do que ouvir a Sinfonia Pastoral de Beethoven.” Na peça “DSCH” (1969), escrita em homenagem a Shostakovich (o título é suas iniciais), é usado um tema de letra (Josquin Despres, JS Bach, o próprio Shostakovich compôs música sobre esses temas). Em outras obras, Denisov usa amplamente a entonação cromática EDS, que soa duas vezes em seu nome e sobrenome: EDiSon DEniSov. Denisov foi muito influenciado pelo contato direto com o folclore russo. Sobre o ciclo “Lamentações” para soprano, percussão e piano (1966), o compositor diz: “Não há aqui uma melodia folclórica única, mas toda a linha vocal (em geral, mesmo instrumental) está ligada da forma mais direta com Folclore russo sem momentos de estilização e sem citações”.

Uma combinação fantástica da beleza requintada de sons refinados e texto absurdo é o tom principal do ciclo de dez movimentos “Blue Notebook” (nas linhas de A. Vvedensky e D. Kharms, 1984) para soprano, leitor, violino, violoncelo , dois pianos e três grupos de sinos. Através do incrível alogismo grotesco e mordaz (“Deus definhou em uma jaula sem olhos, sem braços, sem pernas...” – nº 3), motivos trágicos irrompem de repente (“Vejo um mundo distorcido, ouço o sussurro de liras” – nº 10).

Desde os anos 70. cada vez mais Denisov se volta para grandes formas. São concertos instrumentais (St. 10), um maravilhoso Réquiem (1980), mas é um poema filosófico sublime sobre a vida humana. As melhores realizações incluem o Concerto para Violino (1977), o Concerto para Violoncelo liricamente penetrante (1972), o Concerto Piccolo mais original (1977) para um saxofonista (tocando diferentes saxofones) e uma enorme orquestra de percussão (6 grupos), o balé “Confession ” de A. Musset (pós . 1984), a ópera “Foam of Days” (baseada no romance de B. Vian, 1981), apresentada com grande sucesso em Paris em março de 1986, “Four Girls” (baseada em P. Picasso, 1987). Uma generalização do estilo maduro foi a Sinfonia para grande orquestra (1987). As palavras do compositor poderiam se tornar uma epígrafe: “na minha música, o lirismo é o mais importante”. A amplitude da respiração sinfônica é alcançada por uma gama diversificada de sonoridades líricas – desde as respirações mais suaves até poderosas ondas de pressões expressivas. Em conexão com o 1000º aniversário do batismo da Rússia, Denisov criou uma grande obra para o coro a cappella “Quiet Light” (1988).

A arte de Denisov está espiritualmente relacionada com a linha “petrina” da cultura russa, a tradição de A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Buscando a alta beleza, opõe-se às tendências de simplificação que são freqüentes em nosso tempo, a acessibilidade fácil demais do pensamento pop.

Yu. Kholopov