Paulo Dessau |

Paulo Dessau

Na constelação de nomes de figuras representativas da literatura e arte da RDA, um dos lugares de honra pertence a P. Dessau. Sua obra, como as peças de B. Brecht e os romances de A. Segers, os poemas de I. Becher e as canções de G. Eisler, as esculturas de F. Kremer e os grafismos de V. Klemke, a direção de ópera de V. Felsenstein e as produções cinematográficas de K. Wulff, gozam de merecida popularidade não só na pátria, como ganhou amplo reconhecimento e tornou-se um exemplo vívido da arte do século V. A vasta herança musical de Dessau inclui os gêneros mais característicos da música moderna: 5 óperas, inúmeras composições de cantata-oratório, 2 sinfonias, peças orquestrais, música para apresentações de teatro, programas de rádio e filmes, miniaturas vocais e de coro. O talento de Dessau se manifestou em várias áreas de sua atividade criativa – composição, regência, ensino, performance, musical e social.

Compositor comunista, Dessau respondeu com sensibilidade aos eventos políticos mais importantes de seu tempo. Sentimentos anti-imperialistas são expressos na canção “Soldier Killed in Spain” (1937), na peça para piano “Guernica” (1938), no ciclo “International ABC of War” (1945). O Epitáfio para Rosa Luxemburgo e Karl Liebknecht para coro e orquestra (30) é dedicado ao 1949º aniversário da trágica morte de figuras proeminentes do movimento comunista internacional. Um documento musical e jornalístico generalizado dedicado às vítimas do apartheid foi o Réquiem de Lumumba (1963). Outras obras memoriais de Dessau incluem a sinfônica vocal Epitaph to Lenin (1951), a composição orquestral In Memory of Bertolt Brecht (1959) e a peça para voz e piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau se voltou de bom grado para os textos de poetas progressistas modernos de diferentes países – para o trabalho de E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Um dos lugares centrais é ocupado pela música inspirada nas obras de B. Brecht. O compositor tem obras relacionadas ao tema soviético: a ópera “Lancelot” (baseada na peça de E. Schwartz “Dragon”, 1969), música para o filme “Russian Miracle” (1962). O caminho de Dessau na arte da música foi impulsionado por uma longa tradição familiar.

Seu avô, segundo o compositor, foi um cantor famoso em seu tempo, dotado de talento compondo. O pai, operário de fábrica de tabaco, manteve até o fim de seus dias o amor pelo canto e procurou encarnar nas crianças o sonho não realizado de se tornar músico profissional. Desde a infância, ocorrida em Hamburgo, Paul ouvia as canções de F. Schubert, as melodias de R. Wagner. Aos 6 anos começou a estudar violino e aos 14 se apresentou em uma noite solo com um grande programa de concertos. A partir de 1910, Dessau estudou no Conservatório Klindworth-Scharwenka em Berlim por dois anos. Em 1912, ele conseguiu um emprego no Hamburg City Theatre como concertino de orquestra e assistente do maestro principal, F. Weingartner. Há muito sonhava em ser maestro, Dessau absorveu avidamente as impressões artísticas da comunicação criativa com Weingartner, percebeu com entusiasmo as performances de A. Nikisch, que regularmente fazia turnês em Hamburgo.

A atividade de condução independente de Dessau foi interrompida pela eclosão da Primeira Guerra Mundial e o subsequente recrutamento para o exército. Como Brecht e Eisler, Dessau rapidamente reconheceu a crueldade sem sentido do massacre sangrento que custou milhões de vidas humanas, sentiu o espírito nacional-chauvinista dos militares germano-austríacos.

Outros trabalhos como chefe da orquestra de casas de ópera ocorreram com o apoio ativo de O. Klemperer (em Colônia) e B. Walter (em Berlim). No entanto, o desejo de compor música gradualmente substituiu o desejo anterior de uma carreira como maestro. Nos anos 20. surgem várias obras para várias composições instrumentais, entre elas – Concertino para violino solo, acompanhado por flauta, clarinete e trompa. Em 1926 Dessau completou a Primeira Sinfonia. Foi realizado com sucesso em Praga conduzido por G. Steinberg (1927). Após 2 anos, surgiu a Sonatina para viola e cembalo (ou piano), na qual se sente proximidade com as tradições do neoclassicismo e orientação para o estilo de P. Hindemith.

Em junho de 1930, a adaptação musical de Dessau de The Railway Game foi apresentada no festival Berlin Music Week. O gênero da “peça edificante”, como um tipo especial de ópera escolar, destinada à percepção e performance das crianças, foi criado por Brecht e retomado por muitos compositores de renome. Ao mesmo tempo, teve lugar a estreia do jogo de ópera de Hindemith “We are building a city”. Ambas as obras ainda são populares hoje.

1933 tornou-se um ponto de partida especial na biografia criativa de muitos artistas. Por muitos anos eles deixaram sua terra natal, forçados a emigrar da Alemanha nazista, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau também acabou sendo um exilado político. O período parisiense de sua obra (1933-39) começou. O tema anti-guerra torna-se o principal impulso. No início dos anos 30. Dessau, seguindo Eisler, dominou o gênero da canção política de massa. Assim surgiu a “Coluna Thälmann” – “… uma heróica palavra de despedida para os antifascistas alemães, indo de Paris para a Espanha para participar das batalhas contra os franquistas”.

Após a ocupação da França, Dessau passa 9 anos nos EUA (1939-48). Em Nova York, há um encontro significativo com Brecht, sobre o qual Dessau pensava há muito tempo. Já em 1936, em Paris, o compositor escreveu “The Battle Song of the Black Straw Hats” baseado no texto de Brecht de sua peça “Saint Joan of the Abattoirs” – uma versão paródia reimaginada da vida da Donzela de Orleans. Tendo se familiarizado com a canção, Brecht imediatamente decidiu incluí-la em sua noite de autor no estúdio-teatro da New School for Social Research, em Nova York. Sobre textos de Brecht, Dessau escreveu ca. 50 composições – musical-dramática, cantata-oratório, vocal e coral. O lugar central entre elas é ocupado pelas óperas O Interrogatório de Lúculo (1949) e Puntila (1959), criadas após o retorno do compositor à sua terra natal. A eles se aproximava a música para as peças de Brecht – “99 por cento” (1938), mais tarde chamada “Medo e pobreza no Terceiro Império”; “Mãe Coragem e seus filhos” (1946); “O Bom Homem de Sezuan” (1947); “Exceção e Regra” (1948); "Senhor. Puntila e seu criado Matti” (1949); “Círculo de giz caucasiano” (1954).

Nos anos 60-70. óperas apareceram – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone and Lena” (1978), o singspiel infantil “Fair” (1963), a Segunda Sinfonia (1964), um tríptico orquestral (“1955″ , ” Sea of ​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” para quatro violoncelos, dois pianos e percussão (1965). O “Ancião Compositor da RDA” continuou a trabalhar intensamente até ao fim dos seus dias. Pouco antes de sua morte, F. Hennenberg escreveu: “Dessau manteve seu temperamento vivo mesmo em sua nona década. Afirmando seu ponto de vista, às vezes ele pode bater na mesa com o punho. Ao mesmo tempo, sempre ouvirá os argumentos do interlocutor, nunca se expondo como onisciente e infalível. Dessau sabe ser persuasivo sem levantar a voz. Mas muitas vezes ele fala no tom de um agitador. O mesmo vale para sua música.”

L.Rimsky