Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

A voz de Bordoni-Hasse era incrivelmente fluida. Ninguém além dela conseguia repetir o mesmo som com tanta velocidade e, por outro lado, ela sabia segurar uma nota indefinidamente.

“Hasse-Bordoni entrou para a história da ópera como um dos maiores representantes da escola vocal do bel canto”, escreve SM Grishchenko. – A voz da cantora era forte e flexível, excepcional em leveza e mobilidade; o seu canto distinguia-se pela encantadora beleza do som, pela diversidade colorística da paleta tímbrica, pela extraordinária expressividade do fraseado e clareza da dicção, pela expressão dramática numa cantilena lenta e melodiosa e pelo virtuosismo fenomenal na execução dos trinados, fioritura, mordentes, passagens ascendentes e descendentes... uma riqueza de tons dinâmicos (do rico fortissimo ao mais suave pianíssimo). Hasse-Bordoni tinha um senso de estilo sutil, um talento artístico brilhante, excelente desempenho no palco e um charme raro.”

Faustina Bordoni nasceu em 1695 (segundo outras fontes, em 1693 ou 1700) em Veneza. Ela veio de uma nobre família veneziana, foi criada na casa aristocrática de I. Renier-Lombria. Aqui Faustina conheceu Benedetto Marcello e tornou-se seu aluno. A menina estudou canto em Veneza, no Conservatório Pieta, com Francesco Gasparini. Depois aprimorou-se com o famoso cantor castrato Antonio Bernacchi.

Bordoni apareceu pela primeira vez no palco da ópera em 1716 no teatro veneziano “San Giovanni Crisostomo” na estreia da ópera “Ariodante” de C.-F. Pollarolo. Em seguida, no mesmo palco, ela interpretou os papéis principais nas estreias das óperas “Eumeke” de Albinoni e “Alexander Sever” de Lotti. Já as primeiras apresentações da jovem cantora foram um grande sucesso. Bordoni rapidamente se tornou famoso, tornando-se um dos mais famosos cantores italianos. Os entusiastas venezianos deram a ela o apelido de Nova Sirena.

É interessante que em 1719 ocorreu em Veneza o primeiro encontro criativo entre a cantora e Cuzzoni. Quem diria que em menos de dez anos eles se tornariam participantes da famosa guerra destruidora de Londres.

Nos anos 1718-1723, Bordoni percorreu toda a Itália. Ela se apresenta, em particular, em Veneza, Florença, Milão (Ducale Theatre), Bolonha, Nápoles. Em 1723 a cantora visitou Munique, e em 1724/25 cantou em Viena, Veneza e Parma. As taxas de estrelas são fabulosas – até 15 mil florins por ano! Afinal, Bordoni não só canta bem, como também é belo e aristocrático.

Pode-se entender como foi difícil para Handel “seduzir” tal estrela. O famoso compositor veio a Viena, à corte do imperador Carlos VI, especialmente para Bordoni. Sua “velha” prima donna no “Kingstier” Cuzzoni teve um bebê, você precisa jogar pelo seguro. O compositor conseguiu fechar contrato com Bordoni, oferecendo-lhe 500 libras a mais do que Cuzzoni.

E agora os jornais de Londres estão cheios de rumores sobre a nova prima donna. Em 1726, a cantora cantou pela primeira vez no palco do Royal Theatre na nova ópera Alexander de Handel.

O famoso escritor Romain Rolland escreveu mais tarde:

“A London Opera foi entregue a castrati e prima donnas, e aos caprichos de seus protetores. Em 1726, chegou a cantora italiana mais famosa da época, a famosa Faustina. A partir de então, as apresentações londrinas transformaram-se em competições de laringes de Faustina e Cuzzoni, competindo em vocalizações – competições acompanhadas pelos gritos de seus beligerantes torcedores. Handel teve que escrever seu “Alessandro” (5 de maio de 1726) por causa de um duelo artístico entre essas duas estrelas da trupe, que cantavam os papéis das duas amantes de Alexandre. Apesar de tudo isso, o talento dramático de Handel mostrou-se em várias belas cenas em Admeto (31 de janeiro de 1727), cuja grandeza parecia cativar o público. Mas a rivalidade dos artistas não só não se acalmou com isso, como se tornou ainda mais frenética. Cada partido manteve na folha de pagamento panfletários que lançaram sátiras vis sobre seus oponentes. Cuzzoni e Faustina chegaram a tal grau de raiva que, em 6 de junho de 1727, agarraram-se pelos cabelos no palco e lutaram para o estrondo de todo o salão na presença da princesa de Gales.

Desde então, tudo virou de cabeça para baixo. Handel tentou pegar as rédeas, mas, como disse seu amigo Arbuthnot, “o diabo se libertou”: era impossível colocá-lo na corrente novamente. O caso foi perdido, apesar de três novas obras de Handel, nas quais brilha o raio de seu gênio … Uma pequena flecha disparada por John Gay e Pepush, a saber: “Beggars Opera” (“Beggars' Opera”), completou a derrota do Academia de Ópera de Londres…”

Bordoni atuou em Londres por três anos, participando das primeiras produções das óperas de Handel Admet, King of Thessaly (1727), Richard I, King of England (1727), Cyrus, King of Persia (1728), Ptolomeu, rei do Egito ” (1728). A cantora também cantou em Astyanax de J.-B. Bononcini em 1727.

Depois de deixar Londres em 1728, Bordoni percorreu Paris e outras cidades francesas. No mesmo ano, ela participou da primeira produção de Fortitude in Trial de Albinoni no Teatro Ducal de Milão. Na temporada 1728/29, a artista cantou em Veneza, e em 1729 se apresentou em Parma e Munique. Depois de uma turnê no teatro “Reggio” de Turim em 1730, Bordoni voltou a Veneza. Aqui, em 1730, ela conheceu o compositor alemão Johann Adolf Hasse, que trabalhava como maestro em Veneza.

Hasse é um dos compositores mais famosos da época. É o que Romain Rolland deu ao compositor alemão: “Hasse superou Porpora no encanto de seus melos, em que apenas Mozart o igualava, e no dom de ser dono de uma orquestra, manifestado em seu rico acompanhamento instrumental, não menos melódico que o cantando em si. … “

Em 1730, o cantor e o compositor se uniram pelo casamento. A partir dessa época, Faustina desempenhou principalmente os papéis principais nas óperas do marido.

“Um jovem casal em 1731 parte para Dresden, para a corte do Eleitor da Saxônia Augusto II, o Forte”, escreve E. Tsodokov. – Começa o período alemão da vida e obra da famosa prima donna. Um marido de sucesso, que domina a arte de encantar os ouvidos do público, escreve ópera após ópera (56 no total), a esposa canta nelas. Esta “empresa” traz uma renda enorme (6000 táleres por ano para cada). Nos anos 1734-1763, durante o reinado de Augusto III (filho de Augusto, o Forte), Hasse foi o maestro permanente da Ópera Italiana em Dresden…

A habilidade de Faustina continuou a suscitar admiração. Em 1742, Frederico, o Grande, a admirava.

As habilidades performáticas da cantora foram apreciadas pelo grande Johann Sebastian Bach, com quem o casal mantinha uma amizade. Aqui está o que ele escreve em seu livro sobre o compositor SA Morozov:

“Bach também manteve relações amistosas com o luminar musical de Dresden, o autor de óperas, Johann Adolf Hasse…

Um artista livre e independente, secularmente cortês, Hasse manteve um pouco de alemão em si mesmo, mesmo na aparência. Um nariz um tanto arrebitado sob uma testa saliente, uma expressão facial viva do sul, lábios sensuais, um queixo cheio. Possuindo talento notável, amplo conhecimento da literatura musical, ele, claro, ficou feliz em encontrar de repente em um organista, maestro e compositor alemão da província de Leipzig, afinal, um interlocutor que conhece perfeitamente a obra de compositores musicais italianos e franceses.

A esposa de Hasse, a cantora veneziana Faustina, nascida Bordoni, enfeitou a ópera. Ela estava na casa dos trinta. Excelente educação vocal, excelentes habilidades artísticas, dados externos brilhantes e graça, criados no palco, rapidamente a colocaram em prática na arte operística. Ao mesmo tempo, ela participou do triunfo da ópera de Handel, agora ela conheceu Bach. O único artista que conheceu intimamente dois dos maiores criadores da música alemã.

É sabido que em 13 de setembro de 1731, Bach, aparentemente com Friedemann, ouviu a estreia da ópera Cleophida de Hasse no salão da Ópera Real de Dresden. Friedemann, presumivelmente, pegou as “canções de Dresden” com maior curiosidade. Mas o padre Bach também apreciou a moda da música italiana, especialmente Faustina no papel-título foi bom. Bem, eles sabem do negócio, aqueles Hasses. E uma boa escola. E a orquestra é boa. Bravo!

… Encontrando-se em Dresden com os cônjuges de Hasse, Bach e Anna Magdalena mostraram-lhes hospitalidade em Leipzig. Em um domingo ou feriado, os convidados da capital não podiam deixar de ouvir mais uma cantata de Bach em uma das principais igrejas. Eles podem ter ido aos concertos do Colégio de Música e ouvido lá composições seculares executadas por Bach com alunos.

E na sala do apartamento do cantor, nos dias de chegada dos artistas de Dresden, soava música. Faustina Hasse chegava às casas nobres ricamente vestida, de ombros nus, com um penteado alto da moda, que pesava um pouco em seu belo rosto. No apartamento do cantor, ela apareceu vestida de forma mais modesta - em seu coração ela sentiu a dificuldade do destino de Anna Magdalena, que interrompeu sua carreira artística por causa do dever de sua esposa e mãe.

No apartamento do cantor, uma atriz profissional, uma ópera prima donna, pode ter executado árias de soprano das cantatas ou Paixões de Bach. Música de cravo italiana e francesa soou durante essas horas.

Quando Reich veio, as peças de Bach com partes solo para instrumentos de sopro também soaram.

A empregada serve o jantar. Todos se sentam à mesa - convidados eminentes, amigos de Leipzig, membros da família e alunos do mestrado, se fossem chamados hoje para tocar música.

Com a diligência da manhã, o casal artístico partirá para Dresden…”

Como principal solista da Dresden Court Opera, Faustina também continuou a se apresentar na Itália, Alemanha e França. Naquela época, havia uma etiqueta especial. A prima donna tinha o direito de ter seu trem no palco carregando uma página, e se ela representasse o papel de uma princesa, duas. As páginas seguiram em seus calcanhares. Ela ocupou um lugar de honra à direita dos demais participantes da encenação, pois, via de regra, era a pessoa mais nobre da peça. Quando Faustina Hasse em 1748 cantou Dirka, que mais tarde se revelou uma princesa, em Demofont, ela exigiu para si um lugar mais elevado do que a princesa Creusa, uma verdadeira aristocrata. O próprio autor, o compositor Metastasio, teve que intervir para obrigar Faustina a ceder.

Em 1751, a cantora, no auge de suas forças criativas, deixou os palcos, dedicando-se principalmente à criação de cinco filhos. Em seguida, a família Hasse foi visitada por um dos maiores historiadores da música da época, o compositor e organista C. Burney. Ele escreveu em particular:

“Depois do jantar com Sua Excelência Monsenhor Visconti, sua secretária me levou novamente ao Signor Gasse em Landstrasse, o mais charmoso de todos os subúrbios de Viena … Encontramos toda a família em casa e nossa visita foi realmente divertida e animada. A Signora Faustina é muito falante e ainda é curiosa sobre tudo o que acontece no mundo. Ela ainda manteve por setenta e dois anos os resquícios da beleza pela qual ela era tão famosa em sua juventude, mas não sua bela voz!

Eu pedi para ela cantar. “Ah não posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” (“Infelizmente, não posso! Perdi todo o meu dom”), disse ela.

… Faustina, que é uma crónica viva da história musical, contou-me muitas histórias dos intérpretes do seu tempo; ela falou muito sobre o estilo magnífico de Handel tocar cravo e órgão quando ela estava na Inglaterra, e disse que se lembrava da chegada de Farinelli a Veneza em 1728, do deleite e do espanto com que ele era então ouvido.

Todos os contemporâneos notaram unanimemente a impressão irresistível que Faustina causou. A arte da cantora foi admirada por V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini e outros contemporâneos do cantor. Compositor I.-I. Quantz observou: “Faustina tinha uma mezzo-soprano menos pura do que cheia de alma. Então o alcance de sua voz estendeu-se apenas de uma pequena oitava h até um g de dois quartos, mas posteriormente ela o expandiu para baixo. Ela possuía o que os italianos chamam de un canto granito; seu desempenho foi claro e brilhante. Ela tinha uma língua móvel que lhe permitia pronunciar as palavras com rapidez e nitidez, e uma garganta bem desenvolvida para passagens com um trinado tão bonito e rápido que ela podia cantar sem a menor preparação, quando quisesse. Quer as passagens sejam suaves ou saltitantes, quer consistam em repetições do mesmo som, elas eram tão fáceis para ela quanto para qualquer instrumento. Ela foi sem dúvida a primeira a introduzir, e com sucesso, a repetição rápida do mesmo som. Ela cantou o Adagio com grande sentimento e expressividade, mas nem sempre com tanto sucesso se o ouvinte fosse mergulhar em profunda tristeza por meio de arrastamento, glissando ou notas sincopadas e tempo rubato. Ela tinha uma memória verdadeiramente feliz para mudanças arbitrárias e embelezamentos, bem como uma clareza e rapidez de julgamento, que lhe permitiam dar força e expressão às palavras. Na atuação no palco, ela teve muita sorte; e como ela controlava perfeitamente os músculos flexíveis e várias expressões que compõem as expressões faciais, ela desempenhou com igual sucesso os papéis de heroínas violentas, amorosas e ternas; em uma palavra, ela nasceu para cantar e tocar.

Após a morte de agosto III em 1764, o casal se estabeleceu em Viena e em 1775 partiu para Veneza. Aqui o cantor morreu em 4 de novembro de 1781.