Bela Bartók (Béla Bartók) |

Bela Bartók

Se as pessoas do futuro quiserem saber como o homem de nossa época lutou e sofreu e como ele finalmente encontrou o caminho para a libertação espiritual, harmonia e paz, ganhou fé em si mesmo e na vida, então, referindo-se ao exemplo de Bartok , eles encontrarão o ideal de constância inabalável e um exemplo do desenvolvimento heróico da alma humana. B. Sabolchi

B. Bartok, compositor, pianista, professor, musicólogo e folclorista húngaro, pertence a uma galáxia de músicos inovadores notáveis ​​do século III. junto com C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. A originalidade da arte de Bartok está associada ao estudo aprofundado e ao desenvolvimento criativo do folclore mais rico da Hungria e de outros povos da Europa Oriental. A imersão profunda nos elementos da vida camponesa, a compreensão dos tesouros artísticos, morais e éticos da arte popular, sua compreensão filosófica em muitos aspectos moldaram a personalidade de Bartok. Tornou-se para contemporâneos e descendentes um exemplo de corajosa fidelidade aos ideais de humanismo, democracia e internacionalismo, intransigência à ignorância, barbárie e violência. A obra de Bartok refletia as colisões sombrias e trágicas de seu tempo, a complexidade e inconsistência do mundo espiritual de seu contemporâneo, o rápido desenvolvimento da cultura artística de sua época. O legado de Bartók como compositor é grande e inclui vários gêneros: 3 obras de palco (ópera em um ato e 2 balés); Sinfonia, suítes sinfônicas; Cantata, 3 concertos para piano, 2 para violino, 1 para viola (inacabada) com orquestra; um grande número de composições para vários instrumentos solo e música para conjuntos de câmara (incluindo 6 quartetos de cordas).

Bartok nasceu na família de um diretor de escola agrícola. A primeira infância passou no clima de fazer música em família, aos seis anos sua mãe começou a ensiná-lo a tocar piano. Nos anos seguintes, os professores do menino foram F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, seu desenvolvimento musical na adolescência foi influenciado pela amizade com E. Donany. Bela começou a compor música aos 9 anos de idade, dois anos depois ele se apresentou pela primeira vez e com muito sucesso na frente do público. Em 1899-1903. Bartok é aluno da Academia de Música de Budapeste. Seu professor de piano foi I. Toman (um aluno de F. Liszt), em composição – J. Kessler. Em seus anos de estudante, Bartok tocou muito e com grande sucesso como pianista, e também criou muitas composições nas quais é perceptível a influência de seus compositores favoritos da época – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Depois de se formar brilhantemente na Academia de Música, Bartok fez várias viagens para concertos na Europa Ocidental. O primeiro grande sucesso de Bartók como compositor foi trazido por sua sinfonia Kossuth, que estreou em Budapeste (1904). A sinfonia de Kossuth, inspirada na imagem do herói da revolução de libertação nacional húngara de 1848, Lajos Kossuth, incorporou os ideais nacional-patrióticos do jovem compositor. Quando jovem, Bartok percebeu sua responsabilidade pelo destino de sua terra natal e pela arte nacional. Em uma de suas cartas à mãe, escreveu: “Cada pessoa, tendo atingido a maturidade, deve encontrar um ideal para lutar por ele, dedicar-lhe toda a sua força e atividade. Quanto a mim, toda a minha vida, em todos os lugares, sempre e por todos os meios, servirei a um objetivo: o bem da pátria e do povo húngaro ”(1903).

Um papel importante no destino de Bartok foi desempenhado por sua amizade e colaboração criativa com Z. Kodaly. Tendo se familiarizado com seus métodos de coleta de canções folclóricas, Bartok realizou uma expedição folclórica no verão de 1906, gravando canções folclóricas húngaras e eslovacas em aldeias e aldeias. A partir dessa época, iniciou-se a atividade científica e folclórica de Bartók, que continuou ao longo de sua vida. O estudo do folclore camponês antigo, que diferia significativamente do popular estilo húngaro-cigano dos verbunkos, tornou-se um ponto de virada na evolução de Bartók como compositor. O frescor primordial da antiga canção folclórica húngara serviu de incentivo para que ele renovasse a entonação, o ritmo e a estrutura timbrística da música. A atividade colecionadora de Bartók e Kodály também foi de grande importância social. A gama de interesses folclóricos de Bartók e a geografia de suas expedições se expandiram constantemente. Em 1907, Bartók também iniciou sua carreira docente como professor na Academia de Música de Budapeste (aula de piano), que continuou até 1934.

Do final dos anos 1900 ao início dos anos 20. na obra de Bartok, inicia-se um período de intensa busca, associado à renovação da linguagem musical, à formação de um estilo próprio de compositor. Foi baseado na síntese de elementos do folclore multinacional e inovações modernas no campo do modo, harmonia, melodia, ritmo e meios coloridos de música. Novos impulsos criativos foram dados pelo conhecimento da obra de Debussy. Várias obras para piano tornaram-se uma espécie de laboratório do método do compositor (14 bagatelles op. 6, álbum de adaptações de canções folclóricas húngaras e eslovacas – “For Children”, “Allegro barbare”, etc.). Bartók também se volta para os gêneros orquestrais, de câmara e de palco (2 suítes orquestrais, 2 pinturas para orquestra, a ópera O Castelo do Duque Barba Azul, o balé O Príncipe de Madeira, o balé pantomima O Mandarim Maravilhoso).

Períodos de atividade intensa e versátil foram repetidamente substituídos por crises temporárias de Bartók, cuja causa foi principalmente a indiferença do grande público às suas obras, a perseguição da crítica inerte, que não suportava as buscas arrojadas do compositor – cada vez mais originais e Inovativa. O interesse de Bartók pela cultura musical dos povos vizinhos provocou mais de uma vez ataques cruéis da imprensa húngara chauvinista. Como muitas figuras progressistas da cultura europeia, Bartok assumiu uma posição antiguerra durante a Primeira Guerra Mundial. Durante a formação da República Soviética Húngara (1919), junto com Kodaly e Donany, foi membro do Diretório Musical (liderado por B. Reinitz), que planejava reformas democráticas da cultura e educação musical no país. Por esta atividade sob o regime Horthy, Bartok, como seus associados, foi submetido à repressão do governo e da liderança da Academia de Música.

Nos anos 20. O estilo de Bartok está visivelmente em evolução: a complexidade construtivista, a tensão e a rigidez da linguagem musical, características da obra dos anos 10 – início dos anos 20, a partir de meados desta década dão lugar a uma maior harmonia de atitude, o desejo de clareza, acessibilidade e laconismo de expressão; um papel significativo aqui foi desempenhado pelo apelo do compositor à arte dos mestres barrocos. Nos anos 30. Bartok chega à mais alta maturidade criativa, síntese estilística; este é o momento de criar suas obras mais perfeitas: Cantata Secular (“Nine Magic Deer”), “Música para Cordas, Percussão e Celesta”, Sonatas para Dois Pianos e Percussão, Concertos para Piano e Violino, Quartetos de Cordas (Nos. 3- 6), um ciclo de instrutivas peças para piano “Microcosmos”, etc. Ao mesmo tempo, Bartok faz inúmeras viagens de concerto à Europa Ocidental e aos EUA. Em 1929, Bartok viajou pela URSS, onde suas composições foram recebidas com grande interesse. O trabalho científico e folclórico continua e se torna mais ativo; Desde 1934, Bartók dedica-se à pesquisa folclórica na Academia Húngara de Ciências. No final da década de 1930, a situação política impossibilitou a permanência de Bartók em sua terra natal: seus discursos resolutos contra o racismo e o fascismo em defesa da cultura e da democracia tornaram-se o motivo da contínua perseguição ao artista humanista por círculos reacionários na Hungria. Em 1940 Bartok emigrou para os EUA com sua família. Este período da vida foi marcado por um estado de espírito difícil e uma diminuição da atividade criativa causada pela separação da pátria, necessidade material e falta de interesse pela obra do compositor da comunidade musical. Em 1941, Bartok foi atingido por uma doença grave que causou sua morte prematura. No entanto, mesmo durante este período difícil de sua vida, ele criou uma série de composições notáveis, como o Concerto para Orquestra, o Terceiro Concerto para Piano. O desejo ardente de voltar à Hungria não se concretizou. Dez anos após a morte de Bartók, a comunidade mundial progressista honrou a memória do notável músico – o Conselho Mundial da Paz o homenageou postumamente com o Prêmio Internacional da Paz. Em 10 de julho, as cinzas do filho fiel da Hungria foram devolvidas à sua pátria; os restos mortais do grande músico foram enterrados no cemitério Farkasket em Budapeste.

A arte de Bartok impressiona com uma combinação de princípios nitidamente contrastantes: força primordial, frouxidão de sentimentos e intelecto estrito; dinamismo, expressividade acentuada e distanciamento concentrado; fantasia ardente, impulsividade e clareza construtiva, disciplina na organização do material musical. Gravitando em torno do dramatismo do conflito, Bartók está longe de ser alheio ao lirismo, ora refratando a simplicidade ingênua da música folclórica, ora gravitando em direção à contemplação refinada, profundidade filosófica. Bartok, o intérprete, deixou uma marca brilhante na cultura pianística do século XNUMX. Sua execução cativava os ouvintes com energia, ao mesmo tempo em que sua paixão e intensidade sempre estiveram subordinadas à vontade e ao intelecto. As ideias educativas e os princípios pedagógicos de Bartok, bem como as peculiaridades de seu pianismo, manifestaram-se clara e plenamente em obras para crianças e jovens, que constituíram grande parte de sua herança criativa.

Falando sobre o significado de Bartók para a cultura artística mundial, seu amigo e colega Kodály disse: “O nome de Bartók, independentemente de aniversários, é um símbolo de grandes ideias. A primeira delas é a busca da verdade absoluta tanto na arte quanto na ciência, e uma das condições para isso é uma seriedade moral que se eleva acima de todas as fraquezas humanas. A segunda ideia é a imparcialidade em relação às características de diferentes raças, povos, e como resultado disso – compreensão mútua e, depois, fraternidade entre os povos. Além disso, o nome Bartok significa o princípio da renovação da arte e da política, baseado no espírito do povo e na demanda por tal renovação. Finalmente, significa espalhar a influência benéfica da música para as camadas mais amplas do povo.

A. Malinkovskaia