Girolamo Frescobaldi |
Compositores

Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

Data de nascimento
13.09.1583
Data da morte
01.03.1643
Profissão
compor
País
Itália

G. Frescobaldi é um dos mestres destacados da era barroca, o fundador da escola italiana de órgão e cravo. Ele nasceu em Ferrara, na época um dos maiores centros musicais da Europa. Os primeiros anos da sua vida estão associados ao serviço do duque Alfonso II d'Este, um amante da música conhecido em toda a Itália (segundo os contemporâneos, o duque ouvia música 4 horas por dia!). L. Ludzaski, que foi o primeiro professor de Frescobaldi, trabalhou na mesma corte. Com a morte do duque, Frescobaldi deixa sua cidade natal e se muda para Roma.

Em Roma, trabalhou em várias igrejas como organista e nas cortes da nobreza local como cravista. A nomeação do compositor foi facilitada pelo patrocínio do arcebispo Guido Bentnvolio. Junto com ele em 1607-08. Frescobaldi viajou para Flandres, então o centro da música de cravo. A viagem desempenhou um papel importante na formação da personalidade criativa do compositor.

A virada na vida de Frescobaldi foi em 1608. Foi então que surgiram as primeiras publicações de suas obras: 3 canzones instrumentais, o Primeiro Livro da Fantasia (Milão) e o Primeiro Livro dos Madrigais (Antuérpia). No mesmo ano, Frescobaldi ocupou o alto e extremamente honorário cargo de organista da Catedral de São Pedro, em Roma, no qual (com curtas pausas) o compositor permaneceu quase até o fim de seus dias. A fama e a autoridade de Frescobaldi cresceram gradualmente como organista e cravista, intérprete notável e improvisador inventivo. Paralelamente ao seu trabalho na Catedral de São Pedro, ele entra ao serviço de um dos mais ricos cardeais italianos, Pietro Aldobrandini. Em 1613, Frescobaldi casou-se com Oreola del Pino, que nos 6 anos seguintes lhe deu cinco filhos.

Em 1628-34. Frescobaldi trabalhou como organista na corte do Duque da Toscana Ferdinando II Medici em Florença, depois continuou seu serviço na Catedral de São Pedro. Sua fama tornou-se verdadeiramente internacional. Por 3 anos, ele estudou com um grande compositor e organista alemão I. Froberger, bem como muitos compositores e intérpretes famosos.

Paradoxalmente, nada sabemos sobre os últimos anos da vida de Frescobaldi, bem como sobre suas últimas composições musicais.

Um dos contemporâneos do compositor, P. Della Balle, escreveu em uma carta em 1640 que havia mais “cavalheirismo” no “estilo moderno” de Frescobaldi. Obras musicais tardias ainda estão na forma de manuscritos. Frescobaldi morreu no auge de sua fama. Como escreveram testemunhas oculares, “os músicos mais famosos de Roma” participaram da missa fúnebre.

O lugar principal na herança criativa do compositor é ocupado por composições instrumentais para cravo e órgão em todos os gêneros então conhecidos: canzones, fantasias, richercaras, tocatas, caprichos, partitas, fugas (no sentido então da palavra, ou seja, cânones). Em alguns, a escrita polifônica domina (por exemplo, no gênero “aprendido” de richercara), em outros (por exemplo, na canzone), as técnicas polifônicas se entrelaçam com as homofônicas (“voz” e acompanhamento instrumental de acordes).

Uma das coleções mais famosas das obras musicais de Frescobaldi é “Musical Flowers” ​​(publicada em Veneza em 1635). Inclui obras de órgão de vários gêneros. Aqui o estilo inimitável do compositor de Frescobaldi se manifestou em plena medida, caracterizado pelo estilo do “estilo excitado” com inovações harmônicas, uma variedade de técnicas de textura, liberdade de improvisação e a arte da variação. Incomum para a época era a interpretação performática do andamento e do ritmo. No prefácio de um dos livros de sua tocata e outras composições para cravo e órgão, Frescobaldi chama a tocar … “não observando o tato … de acordo com os sentimentos ou o significado das palavras, como se faz nos madrigais”. Como compositor e intérprete de órgão e cravo, Frescobaldi teve um enorme impacto no desenvolvimento da música italiana e, mais amplamente, da música da Europa Ocidental. Sua fama foi especialmente grande na Alemanha. D. Buxtehude, JS Bach e muitos outros compositores estudaram as obras de Frescobaldi.

S. Lebedev

Deixe um comentário