Violino clássico ou elétrico – qual instrumento é melhor para mim?

Você é fã do som do violino, mas está interessado em sons mais nítidos?

Você faz shows ao ar livre e tem algum problema com o som do seu instrumento clássico? Talvez este seja o momento certo para comprar um violino elétrico.

O violino elétrico é desprovido de caixa de som e o som é gerado por um transdutor que converte as vibrações das cordas em um sinal elétrico enviado ao amplificador. Em suma, o som não é gerado acusticamente de forma alguma, mas eletricamente. Estes violinos têm um som ligeiramente diferente dos violinos clássicos, mas são perfeitos para música popular, jazz e especialmente para concertos ao ar livre.

A Yamaha produz um ótimo violino elétrico em várias opções de preço, é um produto confiável e sólido. O Violino Silencioso, como este instrumento é chamado, é extremamente popular entre os músicos de entretenimento estabelecidos

Os modelos mais caros diferem em peso, material usado, número de efeitos, além de adições como slot para cartão SD, sintonizador e metrônomo. Um equalizador embutido também pode ser útil, graças ao qual o violinista pode controlar e alterar o timbre do instrumento, sem a necessidade de interferir no amplificador ou mixer. A Yamaha SV 200 tem essa facilidade.

No entanto, o modelo SV 225 é particularmente interessante devido à presença de cinco cordas com o Dó mais baixo, ampliando assim a escala do instrumento e as possibilidades de improvisação. Também vale a pena conhecer os interessantes modelos NS Design, e se você quiser começar com algo um pouco mais barato, pode dar uma olhada nas prateleiras do fabricante alemão Gewa, mas entre os últimos recomendo instrumentos com ébano, não compósito, pescoço. Estes não são modelos com as melhores qualidades sonoras, mas se precisarmos de algo no início e quisermos verificar se o violino elétrico é adequado para nós, ele funcionará bem em sua função. Em vez disso, os modelos mais baratos com um quadro em S invertido devem ser evitados.

Não resiste à forte tensão das cordas, que distorce e as cordas “apertam” e dobram o braço. Tal dano é infelizmente irreversível. Todo instrumento, mesmo um elétrico, deve ser cuidadosamente inspecionado de vez em quando quanto a desvios estruturais para evitar danos permanentes. Os violinos elétricos também precisam de cuidados adequados, é importante limpar o pólen da resina a cada vez para que nenhuma contaminação não entre nas pequenas partes do instrumento.

No entanto, se você é a favor de um som de violino acústico clássico mais completo, também existem algumas soluções intermediárias. Hoje em dia, está disponível no mercado toda uma gama de microfones e acessórios especializados para instrumentos de cordas que, mantendo o som original, transferem o seu som acústico para os amplificadores. Para os fãs do jogo de entretenimento, no entanto, que muitas vezes tocam em suas almas a música de Mozart e belas melodias de Tchaikovsky, recomendo esta solução. O violino clássico com sistema de som adequado cumprirá bem seu papel na música popular. Por outro lado, o som de um violino elétrico nunca será um material adequado para a execução de obras de clássicos vienenses e grandes compositores românticos.

Recomendo a compra de violinos clássicos (acústicos) para quem está começando a aprender a tocar. A especificidade de tal instrumento permitirá que você domine com segurança as técnicas de tocar violino, controle o som e seus timbres, que no caso de tocar apenas o violino elétrico podem ficar um pouco distorcidos. Apesar da forma semelhante de produzir o som, acredita-se que o violinista clássico tocará com a parte elétrica com grande facilidade, mas o violinista divertido não tocará com os clássicos. Por isso, nos estágios iniciais de aprendizado, é recomendável dominar o básico de um instrumento clássico com corpo de ressonância, que no futuro certamente valerá a pena com boa técnica e facilidade de tocar violino elétrico.

Para criar um instrumento eletroacústico com boa sonoridade a partir do seu violino clássico, você só precisa comprar o microfone e o amplificador apropriados. Dependendo das necessidades individuais, para a gravação de instrumentos de cordas, recomenda-se o uso de microfones de diafragma grande (LDM), que não são tão sensíveis a sons duros (como no caso da dicção da fala) e não enfatizam o rangido e ruídos desnecessários. Microfones de diafragma pequeno são melhores para um conjunto ao competir com outros instrumentos. Para experimentos com efeitos ou para tocar ao ar livre, os captadores montados no instrumento são mais adequados, de preferência sem a interferência de fabricantes de violinos, para não danificar o violino. O peso de tal equipamento também é importante. Quanto maior a carga que colocamos em um instrumento acústico, maior a perda de som que incorreremos. Também devemos evitar comprar dispositivos não comprovados e baratos, porque podemos nos surpreender desagradavelmente com um som muito desagradável e plano. Mesmo um instrumento muito bom com o microfone errado soará desfavorável.

A escolha final do instrumento depende sempre das necessidades, capacidades financeiras e intenções de cada músico. O mais importante, no entanto, é o som e o conforto do trabalho. Comprar um instrumento é um investimento para vários, às vezes até vários anos, por isso é melhor evitar problemas futuros e escolher sabiamente o equipamento no qual trabalharemos. Se não pudermos comprar os dois, é melhor escolhermos um violino acústico no início, e chegará a hora de um elétrico. O mais importante é uma boa oficina e um som agradável.