Maurício Ravel |

Maurice Ravel

A boa música, disso estou convencido, vem sempre do coração… A música, eu insisto nisso, não importa o que aconteça, deve ser bonita. M. Ravel

A música de M. Ravel – o maior compositor francês, um magnífico mestre da cor musical – combina suavidade impressionista e confusão de sons com clareza clássica e harmonia de formas. Escreveu 2 óperas (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balés (incluindo Daphnis e Chloe), obras para orquestra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 concertos para piano, rapsódia para violino “Gypsy”, Quarteto, Trio, sonatas (para violino e violoncelo, violino e piano), composições para piano (incluindo Sonatina, “Water Play”, ciclos “Night Gaspar”, “Valsas nobres e sentimentais”, “Reflexões”, a suite “O Túmulo de Couperin” , parte da qual é dedicada à memória dos amigos do compositor falecidos na Primeira Guerra Mundial), coros, romances. Um inovador ousado, Ravel teve uma grande influência em muitos compositores das gerações subsequentes.

Ele nasceu na família do engenheiro suíço Joseph Ravel. Meu pai era talentoso musicalmente, tocava trompete e flauta bem. Ele apresentou o jovem Maurice à tecnologia. O interesse pelos mecanismos, brinquedos, relógios acompanhou o compositor ao longo da sua vida e inclusivamente reflectiu-se em várias das suas obras (lembremo-nos, por exemplo, da introdução da ópera Hora Espanhola com a imagem de uma relojoaria). A mãe do compositor vinha de uma família basca, da qual o compositor se orgulhava. Ravel recorreu repetidamente ao folclore musical desta rara nacionalidade com um destino invulgar na sua obra (Trio para piano) e chegou a conceber um Concerto para piano sobre temas bascos. A mãe conseguiu criar um clima de harmonia e compreensão mútua na família, propício ao desenvolvimento natural dos talentos naturais dos filhos. Já em junho de 1875 a família mudou-se para Paris, à qual está ligada toda a vida do compositor.

Ravel começou a estudar música aos 7 anos. Em 1889, ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou na classe de piano de C. Berio (filho de um famoso violinista) com o primeiro prêmio no concurso de 1891 (o segundo prêmio foi ganho naquele ano pelo maior pianista francês A. Cortot). Formar-se no conservatório na aula de composição não foi tão feliz para Ravel. Tendo começado a estudar na classe de harmonia de E. Pressar, desencorajado pela excessiva predileção de seu aluno por dissonâncias, continuou seus estudos na classe de contraponto e fuga de A. Gedalzh, e desde 1896 estudou composição com G. Fauré, que, embora ele não pertencia aos defensores da novidade excessiva, apreciava o talento de Ravel, seu gosto e senso de forma, e manteve uma atitude calorosa para com seu aluno até o fim de seus dias. Para se formar no conservatório com um prêmio e receber uma bolsa para uma estadia de quatro anos na Itália, Ravel participou de concursos 5 vezes (1900-05), mas nunca recebeu o primeiro prêmio e, em 1905, após uma audição preliminar, ele nem foi autorizado a participar da competição principal . Se lembrarmos que nessa época Ravel já havia composto peças para piano como a famosa “Pavana para a Morte da Infanta”, “O Jogo da Água”, bem como o Quarteto de Cordas – obras brilhantes e interessantes que imediatamente conquistaram o amor do público e se manteve até hoje como uma das obras de maior repertório de sua autoria, a decisão do júri vai soar estranha. Isso não deixou indiferente a comunidade musical de Paris. Uma discussão estourou nas páginas da imprensa, na qual Fauré e R. Rolland ficaram do lado de Ravel. Como resultado deste "caso Ravel", T. Dubois foi forçado a deixar o cargo de diretor do conservatório, Fauré tornou-se seu sucessor. O próprio Ravel não se lembrava desse incidente desagradável, mesmo entre amigos íntimos.

A antipatia pela atenção excessiva do público e cerimônias oficiais foi inerente a ele ao longo de sua vida. Assim, em 1920, recusou-se a receber a Ordem da Legião de Honra, embora o seu nome tenha sido publicado nas listas dos premiados. Este novo “caso Ravel” novamente causou grande repercussão na imprensa. Ele não gostava de falar sobre isso. No entanto, a recusa da ordem e a aversão às honras não indicam de forma alguma a indiferença do compositor para com a vida pública. Assim, durante a Primeira Guerra Mundial, sendo declarado inapto para o serviço militar, busca ser enviado para o front, primeiro como ordenança e depois como motorista de caminhão. Apenas sua tentativa de entrar na aviação falhou (por causa de um coração doente). Ele também não ficou indiferente à organização em 1914 da “Liga Nacional para a Defesa da Música Francesa” e sua exigência de não executar obras de compositores alemães na França. Ele escreveu para a “Liga” uma carta protestando contra tal estreiteza nacional.

Os eventos que adicionaram variedade à vida de Ravel foram as viagens. Adorava conhecer países estrangeiros, na juventude ia até servir no Oriente. O sonho de visitar o Oriente estava destinado a se tornar realidade no final da vida. Em 1935 ele visitou o Marrocos, viu o fascinante e fabuloso mundo da África. No caminho para a França, ele passou por várias cidades da Espanha, incluindo Sevilha com seus jardins, multidões animadas, touradas. Várias vezes o compositor visitou sua terra natal, compareceu à festa em homenagem à instalação de uma placa comemorativa na casa onde nasceu. Com humor, Ravel descreveu a cerimônia solene de consagração ao título de doutor da Universidade de Oxford. Das viagens de shows, as mais interessantes, variadas e bem-sucedidas foram a turnê de quatro meses pela América e Canadá. O compositor atravessou o país de leste a oeste e de norte a sul, concertos em todos os lugares foram realizados em triunfo, Ravel foi um sucesso como compositor, pianista, maestro e até palestrante. Em sua palestra sobre música contemporânea, ele, em particular, instou os compositores americanos a desenvolver elementos do jazz mais ativamente, a mostrar mais atenção ao blues. Antes mesmo de visitar a América, Ravel descobriu em sua obra esse novo e colorido fenômeno do século XNUMX.

O elemento da dança sempre atraiu Ravel. A monumental tela histórica de sua charmosa e trágica “Valsa”, as frágeis e refinadas “Valsas Nobres e Sentimentais”, o claro ritmo do famoso “Bolero”, Malagueña e Habaner da “Rapsódia Espanhola”, Pavane, Minuet, Forlan e Rigaudon da “Tumba de Couperin” – danças modernas e antigas de várias nações são refratadas na consciência musical do compositor em miniaturas líricas de rara beleza.

O compositor não ficou surdo à arte popular de outros países (“Cinco melodias gregas”, “Duas canções judaicas”, “Quatro canções folclóricas” para voz e piano). A paixão pela cultura russa é imortalizada na brilhante instrumentação de “Pictures at an Exhibition” de M. Mussorgsky. Mas a arte da Espanha e da França sempre esteve em primeiro lugar para ele.

O pertencimento de Ravel à cultura francesa se reflete em sua posição estética, na escolha dos temas de suas obras e nas entonações características. Flexibilidade e precisão de textura com clareza e nitidez harmônicas o tornam relacionado a JF Rameau e F. Couperin. As origens da atitude exigente de Ravel em relação à forma de expressão também estão enraizadas na arte da França. Na escolha de textos para suas obras vocais, ele apontava para poetas especialmente próximos a ele. Estes são os simbolistas S. Mallarme e P. Verlaine, perto da arte dos parnasianos C. Baudelaire, E. Guys com a clara perfeição de seus versos, representantes do Renascimento francês C. Maro e P. Ronsard. Ravel revelou-se estranho aos poetas românticos, que rompem as formas da arte com um tempestuoso influxo de sentimentos.

Sob o disfarce de Ravel, características individuais verdadeiramente francesas foram totalmente expressas, seu trabalho naturalmente e naturalmente entra no panorama geral da arte francesa. Eu gostaria de colocar A. Watteau em pé de igualdade com ele com o charme suave de seus grupos no parque e a dor de Pierrot escondida do mundo, N. Poussin com o charme majestosamente calmo de seus “pastores arcadianos”, a mobilidade viva de retratos suavizados e precisos de O. Renoir.

Embora Ravel seja corretamente chamado de compositor impressionista, os traços característicos do impressionismo se manifestaram apenas em algumas de suas obras, enquanto nas demais prevalecem a clareza clássica e a proporção das estruturas, a pureza do estilo, a clareza das linhas e as joias na decoração dos detalhes. .

Como um homem do século XNUMX, Ravel prestou homenagem à sua paixão pela tecnologia. Enormes arranjos de plantas causaram deleite genuíno enquanto viajava com amigos em um iate: “Plantas magníficas e extraordinárias. Especialmente um – parece uma catedral românica de ferro fundido … Como transmitir a você a impressão desse reino de metal, essas catedrais cheias de fogo, essa maravilhosa sinfonia de apitos, o barulho das correias de transmissão, o rugido dos martelos que cair sobre você. Acima deles está um céu vermelho, escuro e flamejante… Como tudo isso é musical. Com certeza vou usar.” O moderno piso de ferro e o rangido do metal podem ser ouvidos em uma das obras mais dramáticas do compositor, o Concerto para a Mão Esquerda, escrito para o pianista austríaco P. Wittgenstein, que perdeu a mão direita na guerra.

A herança criativa do compositor não é marcante no número de obras, seu volume costuma ser pequeno. Tal miniaturismo está associado ao refinamento do enunciado, à ausência de “palavras extras”. Ao contrário de Balzac, Ravel tinha tempo para “escrever contos”. Tudo o que se relaciona com o processo criativo só podemos adivinhar, pois o compositor distinguiu-se pelo sigilo tanto em matéria de criatividade como no campo das vivências pessoais, da vida espiritual. Ninguém viu como ele compunha, nenhum esboço ou esboço foi encontrado, suas obras não apresentavam vestígios de alterações. Porém, a incrível precisão, a precisão de todos os detalhes e tonalidades, a máxima pureza e naturalidade das linhas – tudo fala de atenção a cada “pequena coisa”, de trabalho de longo prazo.

Ravel não é um dos compositores reformadores que mudaram conscientemente os meios de expressão e modernizaram os temas da arte. O desejo de transmitir às pessoas aquilo profundamente pessoal, íntimo, que ele não gostava de expressar em palavras, obrigou-o a falar em uma linguagem musical universal, naturalmente formada e compreensível. A gama de tópicos da criatividade de Ravel é muito ampla. Freqüentemente, o compositor se volta para sentimentos profundos, vívidos e dramáticos. Sua música é sempre surpreendentemente humana, seu charme e pathos estão próximos das pessoas. Ravel não busca resolver questões e problemas filosóficos do universo, cobrir uma ampla gama de tópicos em uma obra e encontrar a conexão de todos os fenômenos. Às vezes ele concentra sua atenção não apenas em um - um sentimento significativo, profundo e multifacetado, em outros casos, com uma pitada de tristeza oculta e penetrante, ele fala da beleza do mundo. Quero sempre me dirigir com sensibilidade e cautela a esse artista, cuja arte íntima e frágil encontrou o caminho das pessoas e conquistou seu amor sincero.

V. Bazarnova

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Composições:

óperas – A Hora Espanhola (L'heure espagnole, ópera cômica, libre de M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Criança e Magia (L'enfant et les sortilèges, fantasia lírica, ópera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, ambientado em 1925, Monte Carlo); balés – Daphnis e Chloe (Daphnis et Chloé, sinfonia coreográfica em 3 partes, lib. MM Fokina, 1907-12, ambientada em 1912, shopping Chatelet, Paris), Florine's Dream, ou Mother Goose (Ma mère l 'oye, baseado em as peças para piano do mesmo nome, libre R., editadas em 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, ou a Linguagem das Flores (Adelaide ou Le langage des fleurs, baseada no ciclo para piano Valsas Nobres e Sentimentais, libre R., 1911, editado em 1912, loja Châtelet, Paris); cantatas – Mirra (1901, não publicada), Alsion (1902, não publicada), Alice (1903, não publicada); para orquestra – Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poema coreográfico, 1920), Leque de Jeanne (L eventail de Jeanne, entre. fanfarra, 1927), Bolero (1928); concertos com orquestra – 2 para pianoforte (D-dur, para a mão esquerda, 1931; G-dur, 1931); conjuntos instrumentais de câmara – 2 sonatas para violino e piano (1897, 1923-27), Canção de ninar em nome de Faure (Berceuse sur le nom de Faure, para violino e piano, 1922), sonata para violino e violoncelo (1920-22), trio de piano (a-moll, 1914), quarteto de cordas (F-dur, 1902-03), Introdução e Allegro para harpa, quarteto de cordas, flauta e clarinete (1905-06); para piano 2 mãos – Grotesque Serenade (Sérenade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, também versão orc.), Pavane do infante falecido (Pavane pour une infante défunte, 1899, também versão orc.), Jogando água (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflexões (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (também versão orc.), Alborada, ou Morning serenata do bobo da corte – Alborada del gracioso (também versão Orc.), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Três poemas após Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, o ciclo é também conhecidos como Fantasmas da Noite: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Valses nobres e sentimentais (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), À maneira de … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (também versão orquestral), forlana, rigaudon, minuet (também versão orquestral), tocata, 1917); para piano 4 mãos – Minha mãe ganso (Ma mère l'oye: Pavane para a Bela dormindo na floresta – Pavane de la belle au bois dormente, Thumb boy – Petit poucet, Feio, imperatriz dos Pagodes – Laideronnette, impératrice des pagodes, Bela e o Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispício (1919); para 2 pianos – Paisagens auditivas (Les sites auriculaires: Habanera, Entre os sinos – Entre cloches; 1895-1896); para violino e piano — concerto de fantasia Gypsy (Tzigane, 1924; também com orquestra); coros – Três canções (Trois chansons, para coro misto a cappella, letra de Ravel: Nicoleta, Três belas aves do paraíso, Não vás ao bosque de Ormonda; 1916); para voz com orquestra ou conjunto instrumental – Scheherazade (com orquestra, letra de T. Klingsor, 1903), Três poemas de Stefan Mallarmé (com piano, quarteto de cordas, 2 flautas e 2 clarinetes: Suspiro – Soupir, Vão súplica – Lugar fútil, Na garupa de um cavalo impetuoso – Surgi de la croupe et du bond; 1913), canções de Madagascar (Chansons madécasses, com flauta, violoncelo e piano, letras de ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); para voz e piano – Balada de uma rainha que morreu de amor (Ballade de la reine morte d aimer, letra de Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, letra de P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, letra de Mallarme, 1896), Dois epigramas (letra de Marot, 1898), Canção da roda giratória (Chanson du ronet, letra de L. de Lisle, 1898), Tristeza (Si morne, letra de E. Verharn, 1899), Manto de flores (Manteau de fleurs, letra de Gravolle, 1903, também com orc.), Natal dos brinquedos (Noël des jouets, letra de R., 1905, também com orquestra.), Grandes ventos ultramarinos (Les grands vents venus d'outre- mer, letra de AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, letra de J. Renard, 1906, também com orquestra), On the Grass (Sur l'herbe, letra de Verlaine, 1907), Vocalise na forma de Habanera (1907), 5 melodias folclóricas gregas (traduzidas por M. Calvocoressi, 1906), Nar. canções (espanhol, francês, italiano, judeu, escocês, flamengo, russo; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, letra de P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , letra de LP Farga, 1927), Três Canções de Dom Quixote a Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, letra de P. Moran, 1932, também com orquestra); orquestração – Antar, fragmentos de sinfonia. suítes “Antar” e ópera-ballet “Mlada” de Rimsky-Korsakov (1910, não publicado), Prelúdio para “Filho das Estrelas” de Sati (1913, não publicado), Noturno, Estudo e Valsa de Chopin (não publicado) , “Carnaval” de Schumann (1914), “Pompous Minuet” de Chabrier (1918), “Sarabande” e “Dance” de Debussy (1922), “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky (1922); arranjos (para 2 pianos) – “Noturnos” e “Prelúdio à Tarde de um Fauno” de Debussy (1909, 1910).