Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Aos ensaios sobre Oistrakh e Kogan, os representantes mais proeminentes da escola soviética de violino, acrescentamos um ensaio sobre Mikhail Vayman. No trabalho performático de Vaiman, outra linha muito importante da performance soviética foi revelada, que tem um significado ideológico e estético fundamental.

Vayman formou-se na escola de violinistas de Leningrado, que produziu grandes artistas como Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, o búlgaro Emil Kamillarov e outros. De acordo com seus objetivos criativos, Vayman é a figura mais interessante para um pesquisador. Este é um violinista caminhando na arte de altos ideais éticos. Ele busca inquisitivamente penetrar no significado profundo da música que executa e, principalmente, para encontrar nela uma nota edificante. Em Wyman, o pensador no campo da música se une ao “artista do coração”; sua arte é emotiva, lírica, está imbuída das letras de uma filosofia inteligente e sofisticada de ordem ético-humanista. Não é por acaso que a evolução de Wymann como intérprete passou de Bach a Frank e Beethoven, e Beethoven do último período. Este é o seu credo consciente, elaborado e adquirido pelo sofrimento como resultado de longas reflexões sobre as metas e objetivos da arte. Ele argumenta que a arte requer um “coração puro” e que a pureza de pensamentos é uma condição indispensável para uma arte performática verdadeiramente inspirada. As naturezas mundanas – diz Wyman, ao falar com ele sobre música – são capazes de criar apenas imagens mundanas. A personalidade do artista deixa uma marca indelével em tudo o que faz.

No entanto, “pureza”, “elevação” podem ser diferentes. Podem significar, por exemplo, uma categoria estetizada sobrevida. Para Wyman, esses conceitos estão inteiramente conectados com a nobre ideia de bondade e verdade, com a humanidade, sem a qual a arte está morta. Wyman considera a arte do ponto de vista moral e vê isso como o principal dever do artista. Menos ainda, Wyman é fascinado pelo “violinismo”, não aquecido pelo coração e pela alma.

Nas suas aspirações, Vayman está em muitos aspectos perto de Oistrakh dos últimos anos e de violinistas estrangeiros – para Menuhin. Ele acredita profundamente no poder educacional da arte e é intransigente com obras que carregam reflexão fria, ceticismo, ironia, decadência, vazio. Ele é ainda mais alheio ao racionalismo, às abstrações construtivistas. Para ele, a arte é uma forma de conhecimento filosófico da realidade por meio da divulgação da psicologia de um contemporâneo. Cognitividade, compreensão cuidadosa do fenômeno artístico fundamentam seu método criativo.

A orientação criativa de Wyman leva ao fato de que, possuindo um excelente domínio das grandes formas de concerto, ele se inclina cada vez mais para a intimidade, que é para ele um meio de destacar as nuances mais sutis do sentimento, os menores tons de emoções. Daí o desejo de uma forma declamatória de tocar, uma espécie de entonação de “fala” por meio de técnicas de toque detalhadas.

Em que categoria de estilo Wyman pode ser classificado? Quem é ele, “clássico”, segundo sua interpretação de Bach e Beethoven, ou “romântico”? Claro, um romântico em termos de percepção extremamente romântica da música e atitude em relação a ela. Românticas são suas buscas por um ideal elevado, seu cavalheiresco serviço à música.

Mikhail Vayman nasceu em 3 de dezembro de 1926 na cidade ucraniana de Novy Bug. Quando ele tinha sete anos, a família mudou-se para Odessa, onde o futuro violinista passou a infância. Seu pai pertencia ao número de músicos profissionais versáteis, dos quais havia muitos naquela época nas províncias; ele regeu, tocou violino, deu aulas de violino e ensinou disciplinas teóricas na Escola de Música de Odessa. A mãe não teve formação musical, mas, intimamente ligada ao meio musical através do marido, desejava ardentemente que o filho também se tornasse músico.

Os primeiros contatos do jovem Mikhail com a música aconteceram no Bug Novo, onde seu pai regia a orquestra de sopros da Casa da Cultura da cidade. O menino acompanhava invariavelmente o pai, tornou-se viciado em tocar trompete e participou de vários shows. Mas a mãe protestou, acreditando que era prejudicial para uma criança tocar um instrumento de sopro. A mudança para Odessa pôs fim a esse hobby.

Quando Misha tinha 8 anos, ele foi levado para P. Stolyarsky; o conhecimento terminou com a inscrição de Wyman na escola de música de uma professora infantil maravilhosa. A escola de Vaiman era ensinada principalmente pelo assistente de Stolyarsky, L. Lembergsky, mas sob a supervisão do próprio professor, que verificava regularmente como o talentoso aluno estava se desenvolvendo. Isso continuou até 1941.

Em 22 de julho de 1941, o pai de Vayman foi convocado para o exército e, em 1942, morreu no front. A mãe ficou sozinha com o filho de 15 anos. Eles receberam a notícia da morte do pai quando já estavam longe de Odessa - em Tashkent.

Um conservatório evacuado de Leningrado se estabeleceu em Tashkent, e Vayman foi matriculado em uma escola de dez anos sob ele, na classe do professor Y. Eidlin. Inscrevendo-se imediatamente na 8ª série, em 1944 Wyman se formou no ensino médio e passou imediatamente no exame para o conservatório. No conservatório, ele também estudou com Eidlin, um professor profundo, talentoso e extraordinariamente sério. Seu mérito é a formação em Wyman das qualidades de um artista-pensador.

Mesmo durante o período de estudos escolares, eles começaram a falar sobre Wyman como um violinista promissor que tem todos os dados para se tornar um grande solista de concerto. Em 1943, ele foi enviado para uma revisão de alunos talentosos de escolas de música em Moscou. Foi um empreendimento notável realizado no auge da guerra.

Em 1944, o Conservatório de Leningrado retornou à sua cidade natal. Para Wyman, o período de vida de Leningrado começou. Ele se torna uma testemunha do rápido renascimento da cultura milenar da cidade, suas tradições, absorve avidamente tudo o que essa cultura carrega em si - sua severidade especial, cheia de beleza interior, academicismo sublime, uma propensão à harmonia e completude de formas, alta inteligência. Essas qualidades se fazem sentir claramente em sua atuação.

Um marco notável na vida de Wyman é 1945. Um jovem estudante do Conservatório de Leningrado é enviado a Moscou para a primeira competição All-Union do pós-guerra de músicos performáticos e ganha um diploma com honras lá. No mesmo ano, sua primeira apresentação aconteceu no Grande Salão da Filarmônica de Leningrado com uma orquestra. Ele executou o Concerto de Steinberg. Após o término do show, Yury Yuriev, Artista do Povo da URSS, veio ao camarim. "Homem jovem. ele disse, emocionado. – hoje é a tua estreia – lembra-te até ao fim dos teus dias, porque esta é a folha de rosto da tua vida artística. "Eu me lembro", diz Wyman. — Ainda me lembro dessas palavras como palavras de despedida do grande ator, que sempre serviu sacrificialmente à arte. Como seria maravilhoso se todos carregássemos pelo menos uma partícula de seu ardor em nossos corações!

No teste de qualificação para o International J. Kubelik Competition em Praga, realizado em Moscou, um público entusiasmado não deixou Vayman sair do palco por muito tempo. Foi um verdadeiro sucesso. Porém, na competição, Wyman jogou com menos sucesso e não conquistou a vaga com a qual poderia contar após a atuação em Moscou. Um resultado incomparavelmente melhor – o segundo prêmio – foi alcançado por Weimann em Leipzig, para onde foi enviado em 1950 para o J.-S. Bach. O júri elogiou sua interpretação das obras de Bach como excelente em consideração e estilo.

Wyman guarda cuidadosamente a medalha de ouro recebida no Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica em Bruxelas em 1951. Foi sua última e mais brilhante performance competitiva. A imprensa mundial da música falou sobre ele e Kogan, que recebeu o primeiro prêmio. Mais uma vez, como em 1937, a vitória de nossos violinistas foi avaliada como a vitória de toda a escola de violino soviética.

Após a competição, a vida de Wyman torna-se normal para um concertista. Muitas vezes ele viaja pela Hungria, Polônia, Tchecoslováquia, Romênia, República Federal da Alemanha e República Democrática Alemã (ele esteve na República Democrática Alemã 19 vezes!); concertos na Finlândia. Noruega, Dinamarca, Áustria, Bélgica, Israel, Japão, Inglaterra. Em todos os lugares um enorme sucesso, uma merecida admiração por sua arte inteligente e nobre. Em breve Wyman será reconhecido nos Estados Unidos, com quem já assinou contrato para sua turnê.

Em 1966, o notável artista soviético recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR.

Onde quer que Wyman atue, seu jogo é avaliado com calor extraordinário. Ela toca corações, encanta com suas qualidades expressivas, embora seu domínio técnico seja invariavelmente indicado nas críticas. “O desempenho de Mikhail Vayman desde o primeiro compasso do Concerto de Bach até o último golpe do arco na obra de bravura de Tchaikovsky foi elástico, resiliente e brilhante, graças ao qual ele está na vanguarda dos violinistas mundialmente famosos. Algo muito nobre foi sentido na cultura refinada de sua atuação. O violinista soviético não é apenas um virtuoso brilhante, mas também um músico muito inteligente e sensível…”

“Obviamente, a coisa mais significativa no jogo de Wyman é calor, beleza, amor. Um movimento do arco expressa muitos tons de sentimentos”, observou o jornal “Kansan Uutiset” (Finlândia).

Em Berlim, em 1961, Wymann executou concertos de Bach, Beethoven e Tchaikovsky com Kurt Sanderling na tribuna do maestro. “Este concerto, que se tornou um evento verdadeiramente real, confirmou que a amizade do venerável maestro Kurt Sanderling com o artista soviético de 33 anos é baseada em princípios profundamente humanos e artísticos.”

Na terra natal de Sibelius, em abril de 1965, Vayman executou um concerto do grande compositor finlandês e encantou até os fleumáticos finlandeses com sua execução. “Mikhail Vayman mostrou-se um mestre na execução do Concerto de Sibelius. Ele começou como se estivesse de longe, pensativo, seguindo cuidadosamente as transições. A letra do adagio soou nobre sob seu arco. No final, no quadro de um ritmo moderado, jogou com dificuldades “fon aben” (com altivez.— LR), pois Sibelius caracterizou sua opinião sobre como essa parte deveria ser executada. Para as últimas páginas, Wyman contou com os recursos espirituais e técnicos de um grande virtuoso. Atirou-os ao fogo, deixando, porém, uma certa margem (notas marginais, neste caso, o que fica na reserva) como reserva. Ele nunca cruza a última linha. Ele é um virtuoso até o último golpe”, escreveu Eric Tavastschera no jornal Helsingen Sanomat em 2 de abril de 1965.

E outras críticas dos críticos finlandeses são semelhantes: “Um dos primeiros virtuosos de seu tempo”, “Grande Mestre”, “Pureza e impecabilidade da técnica”, “Originalidade e maturidade da interpretação” – essas são as avaliações do desempenho de Sibelius e os concertos de Tchaikovsky, com os quais Vayman e a filarmônica da Orquestra de Leningradskaya, sob a direção de A. Jansons, viajaram pela Finlândia em 1965.

Wyman é um pensador músico. Por muitos anos ele se ocupou com o problema da interpretação moderna das obras de Bach. Há alguns anos, com a mesma persistência, passou a resolver o problema do legado de Beethoven.

Com dificuldade, afastou-se da maneira romantizada de executar as composições de Bach. Voltando aos originais das sonatas, buscou nelas o sentido primário, limpando-as da pátina de antigas tradições que haviam deixado rastros de sua compreensão dessa música. E a música de Bach sob o arco de Weimann falava de uma maneira nova. Falou, porque léguas desnecessárias foram descartadas, e a especificidade declamatória do estilo de Bach revelou-se. “Recitação melódica” – era assim que Wyman executava as sonatas e partitas de Bach. Desenvolvendo diversas técnicas da técnica recitativo-declamatória, dramatizou a sonoridade dessas obras.

Quanto mais pensamento criativo Wyman estava ocupado com o problema do ethos na música, mais resolutamente ele sentia em si mesmo a necessidade de vir para a música de Beethoven. O trabalho começou em um concerto para violino e um ciclo de sonatas. Em ambos os gêneros, Wyman procurou principalmente revelar o princípio ético. Ele estava interessado não tanto em heroísmo e drama, mas nas aspirações majestosamente elevadas do espírito de Beethoven. “Em nossa era de ceticismo e cinismo, ironia e sarcasmo, da qual a humanidade há muito se cansou”, diz Wyman, “um músico deve chamar sua arte para outra coisa - para a fé na altura dos pensamentos humanos, na possibilidade de bondade, em reconhecimento da necessidade do dever ético, e sobre tudo isso está a resposta mais perfeita está na música de Beethoven, e o último período de criatividade.

No ciclo das sonatas, ele passou da última, a Décima, e como se “espalasse” sua atmosfera a todas as sonatas. O mesmo ocorre no concerto, onde o segundo tema da primeira parte e da segunda parte se torna o centro, elevado e purificado, apresentado como uma espécie de categoria espiritual ideal.

Na profunda solução filosófica e ética do ciclo das sonatas de Beethoven, solução verdadeiramente inovadora, Wyman contou com a colaboração da notável pianista Maria Karandasheva. Nas sonatas, dois artistas proeminentes com ideias semelhantes se encontraram para uma ação conjunta, e a vontade, rigor e severidade de Karandasheva, fundindo-se com a incrível espiritualidade da performance de Wyman, deu excelentes resultados. Por três noites em 23 de outubro, 28 e 3 de novembro de 1965, no Glinka Hall em Leningrado, esta “história sobre um homem” se desenrolou diante do público.

A segunda e não menos importante esfera dos interesses de Waiman é a modernidade, e principalmente soviética. Mesmo na juventude, ele dedicou muita energia à execução de novas obras de compositores soviéticos. Com o Concerto de M. Steinberg em 1945, iniciou-se o seu percurso artístico. Seguiu-se o Concerto de Lobkowski, executado em 1946; na primeira metade dos anos 50, Vaiman editou e interpretou o Concerto do compositor georgiano A. Machavariani; na segunda metade dos anos 30 – Concerto de B. Kluzner. Ele foi o primeiro intérprete do Concerto de Shostakovich entre os violinistas soviéticos depois de Oistrakh. Vaiman teve a honra de executar este Concerto na noite dedicada ao 50º aniversário do compositor em 1956 em Moscou.

Vaiman trata as obras de compositores soviéticos com atenção e cuidado excepcionais. Nos últimos anos, assim como em Moscou para Oistrakh e Kogan, também em Leningrado, quase todos os compositores que criam música para violino recorrem a Vaiman. Na década da arte de Leningrado em Moscou em dezembro de 1965, Vaiman tocou brilhantemente o Concerto de B. Arapov, na “Primavera de Leningrado” em abril de 1966 – o Concerto de V. Salmanov. Agora ele está trabalhando em shows de V. Basner e B. Tishchenko.

Wyman é um professor interessante e muito criativo. Ele é professor de arte. Isso geralmente significa negligenciar o lado técnico do treinamento. Nesse caso, essa unilateralidade é excluída. De seu professor Eidlin, ele herdou uma atitude analítica em relação à tecnologia. Ele tem visões sistemáticas e bem pensadas sobre cada elemento da habilidade do violino, reconhece com precisão surpreendente as causas das dificuldades de um aluno e sabe como eliminar as deficiências. Mas tudo isso está sujeito ao método artístico. Ele faz os alunos “serem poetas”, os conduz do artesanato às mais altas esferas da arte. Cada um de seus alunos, mesmo aqueles com habilidades medianas, adquire as qualidades de um artista.

“Violinistas de vários países estudaram e estudam com ele: Sipika Leino e Kiiri da Finlândia, Paole Heikelman da Dinamarca, Teiko Maehashi e Matsuko Ushioda do Japão (este último ganhou o título de laureado do Concurso de Bruxelas em 1963 e do Concurso Tchaikovsky de Moscou em 1966 d.), Stoyan Kalchev da Bulgária, Henrika Cszionek da Polônia, Vyacheslav Kuusik da Tchecoslováquia, Laszlo Kote e Androsh da Hungria. Os estudantes soviéticos de Wyman são o vencedor do diploma do Concurso All-Russian Lev Oskotsky, o vencedor do Concurso Paganini na Itália (1965) Philip Hirshhorn, o vencedor do Concurso Internacional Tchaikovsky em 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

A grande e frutífera atividade pedagógica de Weimann não pode ser vista fora de seus estudos em Weimar. Por muitos anos, na antiga residência de Liszt, seminários internacionais de música foram realizados todo mês de julho. O governo da RDA convida os maiores professores-músicos de diferentes países para eles. Aqui frequentam violinistas, violoncelistas, pianistas e músicos de outras especialidades. Por sete anos consecutivos, Vayman, o único violinista da URSS, foi convidado para reger a aula de violino.

As aulas são ministradas na forma de aulas abertas, na presença de um público de 70 a 80 pessoas. Além de ensinar, Wymann dá concertos todos os anos em Weimar com uma programação variada. Eles são, por assim dizer, uma ilustração artística para o seminário. No verão de 1964, Wyman executou três sonatas para violino solo de Bach aqui, revelando sua compreensão da música deste compositor nelas; em 1965 tocou os Concertos de Beethoven.

Por suas excelentes atividades de atuação e ensino em 1965, Wyman recebeu o título de senador honorário da F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman é o quarto músico a receber este título: o primeiro foi Franz Liszt, e imediatamente antes de Vayman, Zoltan Kodály.

A biografia criativa de Wyman não está de forma alguma terminada. As exigências que faz a si mesmo, as tarefas que se propõe, servem de garantia de que justificará o alto posto que lhe foi conferido em Weimar.

L.Raaben, 1967

Na foto: maestro – E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967