Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Certa vez, Gleb Axelrod comentou: “O trabalho mais complexo pode ser transmitido a qualquer público se for feito com sinceridade, dedicação total e clareza”. Essas palavras contêm em grande parte o credo artístico do artista. Ao mesmo tempo, parecem evidenciar não só a filiação formal, mas também o compromisso fundamental deste mestre com os fundamentos fundamentais da escola pianística de Ginzburg.

Como muitos de seus outros colegas, o caminho de Axelrod para o grande palco de concertos passou pelo “purgatório competitivo”. Três vezes ele entrou em batalhas pianísticas e três vezes retornou à sua terra natal com os louros do laureado .. Na competição de Praga com o nome de Smetana em 1951, ele recebeu o primeiro prêmio; seguiram-se concursos internacionais com o nome de M. Long – J. Thibault em Paris (1955, quarto prémio) e o nome de Vian da Mota em Lisboa (1957, segundo prémio). Axelrod se preparou para todas essas competições sob a orientação de GR Ginzburg. Na classe desse professor notável, ele se formou no Conservatório de Moscou em 1948 e, em 1951, concluiu sua pós-graduação. Desde 1959, o próprio Axelrod começou a ensinar; em 1979 foi agraciado com o título de professor.

A experiência de Akselrod em concertos (e ele se apresenta tanto em nosso país quanto no exterior) tem cerca de quarenta anos. Durante esse período, é claro, desenvolveu-se uma imagem artística muito definida do artista, caracterizada principalmente por excelente habilidade, clareza de intenções de execução. Em uma das resenhas, A. Gottlieb escreveu: “G. Axelrod conquista imediatamente a confiança do ouvinte com sua convicção, a calma interior de uma pessoa que sabe pelo que está lutando. A sua actuação, tradicional no melhor sentido, baseia-se no estudo cuidadoso do texto e na sua interpretação pelos nossos melhores mestres. Ele combina a monumentalidade da composição geral com acabamento cuidadoso de detalhes, contraste brilhante com sutileza e leveza de som. O pianista tem bom gosto e modos nobres.” Acrescentemos a esta mais uma característica da revista “Soviet Music”: “Gleb Axelrod é um virtuoso, muito semelhante em tipo a Carlo Cecchi… o mesmo brilho e facilidade nas passagens, a mesma resistência na grande técnica, a mesma pressão de temperamento . A arte de Axelrod é alegre no tom, brilhante nas cores.

Tudo isso, em certa medida, determina a gama de inclinações do repertório do artista. É claro que em seus programas existem “fortalezas” comuns a qualquer pianista de concerto: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Ao mesmo tempo, ele é mais atraído pelo pianoforte Tchaikovsky (Primeiro Concerto, Grande Sonata, As Quatro Estações) do que Rachmaninov. Nos cartazes de concertos de Axelrod, encontramos quase invariavelmente nomes de compositores do século XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), mestres da música soviética. Sem falar no “tradicional” S. Prokofiev, ele interpreta os prelúdios de D. Shostakovich. Terceiro Concerto e Primeira Sonatina de D. Kabalevsky, peças de R. Shchedrin. A curiosidade do repertório de Axelrod também se reflete no fato de que de vez em quando ele se volta para composições raramente executadas; A peça de Liszt “Memórias da Rússia” ou a adaptação do Scherzo da Sexta Sinfonia de Tchaikovsky por S. Feinberg podem ser citados como exemplo. Por fim, ao contrário de outros laureados, Gleb Axelrod deixa há muito tempo peças específicas de competição no seu repertório: as danças para piano de Smetana, e ainda mais peças dos compositores portugueses J. de Sousa Carvalho ou J. Seixas, são pouco ouvidas em nosso repertório.

Em geral, como observou a revista Música Soviética em 1983, “o espírito da juventude agrada em sua arte viva e de iniciativa”. Citando como exemplo um dos novos programas do pianista (oito prelúdios de Shostakovich, todas obras a quatro mãos de Beethoven em ensemble com O. Glebov, peças selecionadas de Liszt), o revisor chama a atenção para o fato de ter possibilitado revelam tanto as diferentes facetas de sua individualidade criativa quanto as táticas de repertório de um artista maduro. “Tanto em Shostakovich como em Liszt se podia reconhecer a clareza escultural do fraseado inerente a G. Axelrod, a atividade de entonação, o contato natural com a música e através dela com os ouvintes. Sucesso particular aguardava o artista nas composições de Liszt. A alegria de conhecer a música de Liszt – é assim que eu gostaria de chamar a impressão de uma leitura peculiar, repleta de achados (acentuação elástica, nuances dinâmicas sutis, em muitos aspectos inusitadas, um verso rubato levemente parodiado) da Segunda Rapsódia Húngara . Em “The Bells of Geneva” e “Funeral Procession” – a mesma arte, a mesma posse maravilhosa de uma sonoridade verdadeiramente romântica, rica em piano colorido.

A arte de Axelrod recebeu amplo reconhecimento tanto no país quanto no exterior: ele viajou, entre outras coisas, pela Itália, Espanha, Portugal, França, Alemanha, Finlândia, Tchecoslováquia, Polônia e América Latina.

Desde 1997 G. Axelrod viveu na Alemanha. Ele morreu em 2 de outubro de 2003 em Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.