Diminuir |
lat. diminuição; Diminuição alemã, Verkleinerung; Francês e inglês. diminuição; italiano. diminuzione
1) O mesmo que diminuição.
2) Um método para transformar uma melodia, tema, motivo, rítmico. desenho ou figura, bem como pausas tocando-as com sons (pausas) de menor duração. Distinguir U. exato, sem alterações reproduzindo osn. ritmo na proporção adequada (por exemplo, uma introdução da ópera “Ruslan e Lyudmila” de Glinka, número 28), impreciso, reproduzindo o principal. ritmo (tema) com várias rítmicas. ou melódico. mudanças (por exemplo, a ária do Pássaro-Cisne, nº 11 do 2º ato da ópera de Rimsky-Korsakov O Conto do Czar Saltan, número 117), e rítmica, ou não temática, com krom melódico. o desenho é preservado aproximadamente (o início da introdução à ópera Sadko de Rimsky-Korsakov), ou não preservado (o ritmo da parte lateral em U. no desenvolvimento do 1º movimento da 5ª sinfonia de Shostakovich).
J. Dunstable. Cantus firmus do motete Christe sanctorum decus (vozes contrapontuadas omitidas).
J. Espataro. Moteto.
O surgimento do U. (e aumento) como meio musical expressivo e tecnicamente organizador remonta à época do uso da notação mensural e está associado ao desenvolvimento da polifônica. polifonia. X. Riemann indica que o primeiro U. usou o moteto I. de Muris no tenor. Motete isorrítmico – principal. Âmbito de U. no século 14: repetido, semelhante ao ostinato, condução rítmica. figuras são a base da música. formas, e U. é na verdade uma musa. a regularidade de sua organização (diferentemente da maioria das outras formas definidas pelo texto arr. principal). Nos motetos de G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) rítmico. a figura é repetida em U. cada vez com uma nova melodia. o preenchimento; em motetos isorrítmicos J. Dunstable rítmico. a figura é repetida (duas vezes, três vezes) com uma nova melodia, então tudo é reproduzido com a preservação da melodia. puxando um e meio, depois 3 vezes U. (ver coluna 720). Um fenômeno semelhante é observado em algumas massas da Holanda. contrapontistas do século XV, onde o cantus firmus nas partes subsequentes é realizado em U., e a melodia tomada para o cantus firmus no final da obra. sons na forma em que existiam na vida cotidiana (veja um exemplo no Art. Polifonia, colunas 15-354). Mestres de estilo estrito usaram a técnica de W. no chamado. cânones mensurais (proporcionais), onde vozes idênticas em padrão têm diff. proporções temporais (veja o exemplo no Art. Canon, coluna 55). Em contraste com o aumento, U. não contribui para o isolamento do polifônico geral. o fluxo dessa voz em que é usado. No entanto, U. bem emite outra voz se for movido por sons de maior duração; portanto, em missas e motetos dos séculos XV-XVI. tornou-se costume acompanhar o aparecimento do cantus firmus na voz principal (tenor) com imitação em outras vozes baseadas no U. do mesmo cantus firmus (ver coluna 692).
A técnica de oposição ao líder e vozes ritmicamente mais vivas contrapontuando-o foi preservada enquanto existiram as formas do cantus firmus. Esta arte atingiu sua mais alta perfeição na música de JS Bach; veja, por exemplo, sua org. arranjo do coral “Aus tiefer Not”, BWV 686, onde cada frase do coral é precedida por seu 5-gol. exposição em U., de modo que o todo seja formado em estrófico. fuga (6 vozes, 5 exposições; veja o exemplo no Art. Fuga). Em Ach Gott und Herr, BWV 693, todas as vozes imitadoras são W. coral duplo e quádruplo, ou seja, toda a textura é temática:
JS Bach. Arranjo para órgão coral “Ach Gott und Herr”.
Reachercar con. Séculos XVI-XVII e perto dele tiento, fantasia – uma área onde U. (geralmente, em combinação com um aumento e inversão de um tema) encontrou ampla aplicação. W. contribuiu para o desenvolvimento de um sentido de pura instr. dinâmica da forma e, aplicada a temas individualizados (em contraste com o tematismo de um estilo estrito), acabou por ser uma técnica que incorpora a ideia mais importante de desenvolvimento de motivos para a música de períodos subsequentes.
Sim. P. Sweelinck. “Chromatic Fantasy” (um trecho da seção final; o tema está em redução de duas e quatro vezes).
A especificidade da expressividade da U. como técnica é tal que, além de isorrítmica. motete e alguns op. No século 20 não há outras formas onde seria a base da composição. Canon em U. como independente. peça (AK Lyadov, “Canons”, nº 22), resposta a U. em fuga (“A Arte da Fuga” de Bach, Contrapunctus VI; ver também várias combinações com U. na fuga final do quarteto de pianoforte, op 20 Taneyev, em particular os números 170, 172, 184) são raras exceções. U. às vezes encontra uso em strettas de fuga: por exemplo, nos compassos 26, 28, 30 da fuga E-dur do 2º volume do Cravo Bem Temperado de Bach; no compasso 117 da fuga Fis-dur op. 87 n. 13 Shostakovich; no compasso 70 do final do concerto para 2 fp. Stravinsky (imitação caracteristicamente imprecisa com mudança de sotaque); no compasso 63 da 1ª cena do 3º ato da ópera “Wozzeck” de Berg (ver exemplo no artigo de Strett). W., uma técnica de natureza polifônica, encontra aplicação extremamente diversa em não polifônica. música dos séculos XIX e XX. Em vários casos, U. é uma das formas de motivar a organização em um tópico, por exemplo:
SI Taneev. Tema do 3º movimento da sinfonia c-moll.
(Veja também os cinco compassos iniciais do final da sonata No. 23 em piano; a introdução orquestral à ária de Ruslan, No. 8 de Ruslan e Ludmila da Glinka; Não. 10, b-moll do Fleeting de Prokofiev, etc.). A polifonização da música é generalizada. tecidos com a ajuda de U. ao apresentar o tema (o refrão “disperso, esclarecido” na cena perto de Kromy da ópera de Mussorgsky Boris Godunov; esse tipo de técnica foi usada por N. A. Rimsky-Korsakov – 1º ato da ópera A Lenda da Cidade Invisível Kitezh”, números 5 e 34, e S. V. Rachmaninov – a 1ª parte do poema “The Bells”, número 12, variação X em “Rhapsody on a Theme of Paganini”), durante sua implantação (pequeno cânone do concerto para violino de Berg, compasso 54; como uma das manifestações do orientação neoclássica do estilo – U. na 4ª parte da sonata para violino de K. Karaev, compasso 13), no clímax. e concluir. construções (código da introdução da ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka; 2ª parte de Os Sinos de Rachmaninov, dois compassos até o número 52; 4ª parte do 6º quarteto de Taneyev, número 191 e posteriores; fim do balé “The Firebird” Stravinsky ). U. como forma de transformar o tema é usado em variações (2ª, 3ª variações em Arietta da 32ª sonata para piano de Beethoven; estudo para piano “Mazeppa” de Liszt), em construções de transição (basso ostinato ao passar para a coda do final da sinfonia c- moll Taneyev, número 101), em vários tipos de transformações de leitmotifs de ópera (retrabalhando o leitmotiv da tempestade em temas líricos subsequentes no início do 1º ato da ópera Valkyrie de Wagner; isolando o motivo dos pássaros e vários motivos da Donzela da Neve de o tema da Primavera em “Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov; uma grotesca distorção do leitmotiv da Condessa na 2ª cena da ópera “A Dama de Espadas”, número 62 e posteriores), e as mudanças figurativas obtidas com U.' A participação do tenor pode ser cardeal (entrada do tenor em Tuba mirum do Réquiem de Mozart, compasso 18; leitmotiv na coda do final da 3ª sinfonia de Rachmaninoff, 5º compasso depois do número 110; movimento do meio, número 57, f scherzo scherzo de Taneyev em c-moll). U. é um importante meio de desenvolvimento nas seções de desenvolvimento de formas e desenvolvimentos de sonata dos séculos 19 e 20. U. no desenvolvimento da abertura para Nuremberg Mastersingers de Wagner (compasso 122; triplo fugato, compasso 138) é uma zombaria alegre de aprendizado sem objetivo (no entanto, a combinação do tema e seu U. nos compassos 158, 166 é um símbolo de maestria, habilidade). No desenvolvimento da 1ª parte do 2º fp. concerto Rachmaninov U. o tema da festa principal é utilizado como ferramenta dinamizadora (número 9). Na produção D. D. Shostakovitch U. é usado como um dispositivo expressivo agudo (imitações sobre o tema de uma parte lateral na 1ª parte da 5ª sinfonia, números 22 e 24; no mesmo lugar na culminação, número 32; o cânone ostinato sem fim sobre os sons da leitmotiv na 2ª parte do 8º quarteto, número 23; a 1ª parte da 8ª sinfonia é U impreciso.
IF Stravinsky. “Sinfonia dos Salmos”, 1º andamento (início da reprise).
U. tem um expresso rico. e retratar. oportunidades. O “grande toque” do “Boris Godunov” de Mussorgsky (mudança de harmonia através de uma batida, meia batida, um quarto de batida) é distinguido por um dinamismo especial. Uma imagem quase visual (Notung de Sigmund, estilhaçada por um golpe contra a lança de Wotan) aparece na 5ª cena do 2º ato da Valquíria de Wagner. Um caso raro de polifonia sonoro-visual é um fugato representando uma floresta na 3ª aldeia de “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov (quatro variantes rítmicas do tema, número 253). Uma técnica semelhante foi usada na cena com o insano Grishka Kuterma na 2ª cena do 3º ato. “Tales of the Invisible City of Kitezh” (movimento em oitavos, trigêmeos, dezesseis, número 225). No código de símbolos, o poema de Rachmaninoff “Isle of the Dead” combina cinco variantes de Dies irae (compasso 11 após o número 22).
Na música do século 20, o conceito de W. muitas vezes passa para o conceito de progressão decrescente; Isso se aplica principalmente ao rítmico. organização do tópico. O princípio de U. ou progressão em alguns trabalhos seriados pode ser estendido à estrutura de um produto inteiro. ou meios. suas partes (1ª de 6 peças para harpa e cordas, quarteto op. 16 de Ledenev). A combinação há muito usada do tema e sua linguagem nas obras do século XX. se transforma em uma técnica de combinação de figuras semelhantes, quando a harmonia é composta pela sonoridade do mesmo som melódico-rítmico em momentos diferentes. volume de negócios (por exemplo, “Petrushka” de Stravinsky, número 20).
Esta técnica é usada em aleatório parcial, onde os intérpretes improvisam em determinados sons, cada um em seu próprio ritmo (algumas obras de V. Lutoslavsky). O. Messiaen estudou as formas de U. e aumento (veja seu livro “A Técnica de Minha Linguagem Musical”; veja um exemplo em Art. Aumento).
Referências: ver no art. Aumentar.
VP Frayonov
