Abertura |
Abertura francesa, de lat. apertura – abertura, começo
Introdução instrumental a uma representação teatral com música (ópera, ballet, opereta, drama), a uma obra vocal-instrumental como a cantata e o oratório, ou a uma série de peças instrumentais como a suite, no século XX. Também para filmes. Um tipo especial de U. – conc. uma peça com algumas características teatrais. protótipo. Dois tipos básicos U. – uma peça que tem uma introdução. funcionam e são independentes. prod. com uma definição figurativa e composicional. propriedades - eles interagem no processo de desenvolvimento do gênero (a partir do século XIX). Uma característica comum é o teatro mais ou menos pronunciado. a natureza de U., “a combinação dos traços mais característicos do plano em sua forma mais marcante” (BV Asafiev, Selected Works, vol. 20, p. 19).
A história da U. remonta aos estágios iniciais do desenvolvimento da ópera (Itália, virada dos séculos XVI-XVII), embora o próprio termo tenha sido estabelecido na 16ª metade. século 17 na França e depois se espalhou. A tocata da ópera Orfeo de Monteverdi (2) é considerada a primeira. A música de fanfarra refletia a velha tradição de abrir apresentações com fanfarras convidativas. Mais tarde italiano. introduções de ópera, que são uma sequência de 17 seções – rápida, lenta e rápida, sob o nome. “sinfonias” (sinfonia) foram fixadas nas óperas da escola de ópera napolitana (A. Stradella, A. Scarlatti). As seções extremas geralmente incluem construções de fuga, mas a terceira geralmente tem uma dança doméstica de gênero. personagem, enquanto o do meio se distingue pela melodia, lirismo. Costuma-se chamar essas sinfonias operísticas de italiano U. Paralelamente, um tipo diferente de U de 1607 partes desenvolvido na França, o clássico. amostras de um corte foram criadas por JB Lully. Para o francês U. é normalmente seguido por uma introdução lenta e majestosa, uma parte de fuga rápida e uma construção final lenta, repetindo concisamente o material da introdução ou assemelhando-se ao seu caráter em termos gerais. Em algumas amostras posteriores, a seção final foi omitida, sendo substituída por uma construção de cadência em ritmo lento. Além dos compositores franceses, um tipo de francês. W. usou. compositores do 3º andar. XVIII (JS Bach, GF Handel, GF Telemann e outros), antecipando com ela não só óperas, cantatas e oratórios, mas também instr. suites (neste último caso, o nome U. estendeu-se por vezes a todo o ciclo de suites). O papel principal foi mantido pela ópera U., a definição das funções de um enxame causou muitas opiniões conflitantes. Alguma musica. figuras (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) apresentam a demanda por uma conexão ideológica e musical-figurativa entre ópera e ópera; no departamento Em alguns casos, os compositores fizeram esse tipo de conexão em seus instrumentos (Handel, especialmente JF Rameau). A viragem decisiva no desenvolvimento da U. deu-se no 3º andar. XVIII graças à aprovação da sonata-sinfonia. princípios de desenvolvimento, bem como as atividades de reforma de KV Gluck, que interpretou U. como “entrar. revisão do conteúdo da ópera. Cíclico. o tipo deu lugar ao U. de uma parte em forma de sonata (às vezes com uma breve introdução lenta), que geralmente transmitia o tom dominante do drama e o personagem do principal. conflito (“Alceste” de Gluck), que no departamento. casos é concretizado pelo uso de música em U. correspondentemente. óperas (“Iphigenia in Aulis” de Gluck, “O Rapto do Serralho”, “Don Giovanni” de Mozart). Significa. Os compositores do período da Grande França deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ópera. revolução, principalmente L. Cherubini.
Excluir. A obra de L. Beethoven desempenhou um papel importante no desenvolvimento do gênero wu. Fortalecimento da temática musical. conexão com a ópera em 2 das versões mais marcantes de W. para “Fidelio”, refletiu em suas musas. desenvolvimento dos momentos mais importantes da dramaturgia (mais direto em Leonora n.º 2, tendo em conta as especificidades da forma sinfónica – em Leonora n.º 3). Um tipo semelhante de drama heróico. Beethoven fixou a abertura do programa em música para dramas (Coriolanus, Egmont). Compositores românticos alemães, desenvolvendo as tradições de Beethoven, saturam W. com temas operísticos. Ao selecionar para U. as musas mais importantes. imagens da ópera (muitas vezes – leitmotifs) e de acordo com sua sinfonia. À medida que o curso geral da trama operística se desenvolve, W. torna-se um "drama instrumental" relativamente independente (por exemplo, W. para as óperas The Free Gunner de Weber, The Flying Dutchman e Tannhäuser de Wagner). Em italiano. a música, inclusive a de G. Rossini, basicamente mantém o antigo tipo de U. – sem direto. conexões com o desenvolvimento temático e enredo da ópera; a exceção é a composição para a ópera Guilherme Tell (1829), de Rossini, com sua composição em suíte única e generalização dos momentos musicais mais importantes da ópera.
conquistas europeias. A música sinfônica como um todo e, em particular, o crescimento da independência e integridade conceitual das sinfonias operísticas contribuíram para o surgimento de sua variedade especial de gênero, a sinfonia do programa de concerto (um papel importante nesse processo foi desempenhado pelas obras de H. Berlioz e F. Mendelssohn-Bartholdy). Na forma sonata de tal U., há uma tendência perceptível para uma sinfonia estendida. desenvolvimento (anteriormente, os poemas operísticos eram frequentemente escritos em forma de sonata sem elaboração), que mais tarde levou ao surgimento do gênero de poema sinfônico na obra de F. Liszt; mais tarde, esse gênero é encontrado em B. Smetana, R. Strauss e outros. No século 19. U. de natureza aplicada estão ganhando popularidade - “solene”, “bem-vindo”, “aniversário” (um dos primeiros exemplos é a abertura “Name Day” de Beethoven, 1815). O gênero U. foi a fonte mais importante de sinfonia em russo. música para MI Glinka (no século XVIII, aberturas de DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, no início do século XIX – de OA Kozlovsky, SI Davydov) . Valiosa contribuição para o desenvolvimento de decomp. tipos de U. foram introduzidos por MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev e outros, que criaram um tipo especial de característica nacional U., muitas vezes usando temas folclóricos (por exemplo, aberturas “espanholas” de Glinka, “Abertura sobre os temas de três canções russas” de Balakirev e outros). Essa variedade continua a se desenvolver na obra dos compositores soviéticos.
No 2º andar. Os compositores do século 19 se voltam para o gênero W. com muito menos frequência. Na ópera, é gradualmente substituído por uma introdução mais curta, não baseada nos princípios da sonata. Geralmente é sustentado em um personagem, associado à imagem de um dos heróis da ópera (“Lohengrin” de Wagner, “Eugene Onegin” de Tchaikovsky) ou, em um plano puramente expositivo, introduz várias imagens principais (“Carmen” por Wiese); fenômenos semelhantes são observados em balés (Coppelia de Delibes, Swan Lake de Tchaikovsky). Digitar. um movimento na ópera e no balé dessa época costuma ser chamado de introdução, introdução, prelúdio, etc. A ideia de se preparar para a percepção de uma ópera suplanta a ideia de uma sinfonia. recontando seu conteúdo, R. Wagner escreveu repetidamente sobre isso, afastando-se gradualmente em seu trabalho do princípio de um U programático estendido. No entanto, junto com breves introduções de otd. exemplos brilhantes da sonata U. continuam a aparecer nas musas. teatro 2º andar. Século 19 (“The Nuremberg Meistersingers” de Wagner, “Force of Destiny” de Verdi, “Pskovite” de Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” de Borodin). Baseado nas leis da forma sonata, W. se transforma em uma fantasia mais ou menos livre sobre os temas de uma ópera, às vezes como um potpourri (este último é mais típico de uma opereta; o exemplo clássico é Die Fledermaus, de Strauss). Ocasionalmente, há U. em independente. material temático (balé “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky). No conc. o estágio U. está cada vez mais dando lugar à sinfonia. poema, imagem sinfônica ou fantasia, mas mesmo aqui as características específicas da ideia às vezes dão vida a um teatro próximo. variedades do gênero W. (Pátria de Bizet, fantasias de W. Romeu e Julieta e Hamlet de Tchaikovsky).
No século 20, U. na forma de sonata são raros (por exemplo, a abertura de J. Barber para a “Escola do Escândalo” de Sheridan). Conc. as variedades, no entanto, continuam a gravitar em torno da sonata. Entre eles, os mais comuns são nat.-característica. (sobre temas folclóricos) e solene U. (uma amostra do último é Festive Overture de Shostakovich, 1954).
Referências: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, nº 10-13 (tradução russa – Tematismo (Thematismus) da abertura da ópera “Leonora”. Estudo sobre Beethoven, no livro: Serov AN, Artigos críticos, vol. 3, São Petersburgo, 1895, o mesmo, no livro: Serov AN, artigos selecionados, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Abertura “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, no livro: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, o mesmo, no livro: Asafiev BV, Izbr. obras, vol. 1, M., 1952; de sua autoria, Sobre a abertura clássica francesa e em particular sobre as aberturas Cherubini, no livro: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, o mesmo, no livro: Asafiev BV, Izbr. obras, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, aberturas de ópera por R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Aberturas e introduções às óperas de Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 o mesmo, no livro: Richard Wagner, Artigos e Materiais, Moscou, 1841).
GV Krauklis
