Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunayevsky

(…) Dediquei meu trabalho à juventude para sempre. Posso dizer sem exagero que quando escrevo uma nova canção ou outra peça musical, sempre a dirijo mentalmente aos nossos jovens. Eu. Dunayevsky

O enorme talento de Dunayevsky foi revelado em maior medida no campo dos gêneros “leves”. Ele foi o criador de uma nova canção de massa soviética, jazz original, comédia musical, opereta. O compositor procurou preencher esses gêneros mais próximos da juventude com beleza genuína, graça sutil e alto gosto artístico.

A herança criativa de Dunaevsky é muito grande. Possui 14 operetas, 3 balés, 2 cantatas, 80 coros, 80 canções e romances, música para 88 peças teatrais e 42 filmes, 43 composições para variedades e 12 para orquestra de jazz, 17 melodeclamações, 52 obras sinfônicas e 47 para piano.

Dunayevsky nasceu na família de um funcionário. A música o acompanhou desde cedo. Muitas vezes aconteciam noites musicais improvisadas na casa dos Dunaevsky, onde, com a respiração suspensa, o pequeno Isaac também estava presente. Aos domingos, costumava ouvir a orquestra no jardim da cidade e, quando voltava para casa, captava de ouvido no piano as melodias de marchas e valsas de que se lembrava. Um verdadeiro feriado para o menino foram as visitas ao teatro, onde trupes de ópera e dramas ucranianos e russos se apresentavam em turnê.

Aos 8 anos, Dunaevsky começou a aprender a tocar violino. Seus sucessos foram tão marcantes que já em 1910 ele se tornou aluno do Kharkov Musical College na classe de violino do professor K. Gorsky, então I. Ahron, um brilhante violinista, professor e compositor. Dunayevsky também estudou com Ahron no Conservatório de Kharkov, onde se formou em 1919. Durante seus anos de conservatório, Dunayevsky compôs muito. Seu professor de composição foi S. Bogatyrev.

Desde a infância, tendo se apaixonado apaixonadamente pelo teatro, Dunayevsky, sem hesitar, chegou a ele depois de se formar no conservatório. “O Sinelnikov Drama Theatre foi considerado o orgulho de Kharkov por direito”, e seu diretor artístico era “uma das figuras mais proeminentes do teatro russo”.

No início, Dunaevsky trabalhou como violinista-acompanhante de orquestra, depois como maestro e, por fim, como chefe da parte musical do teatro. Ao mesmo tempo, ele escreveu música para todas as novas apresentações.

Em 1924, Dunaevsky mudou-se para Moscou, onde por vários anos trabalhou como diretor musical do teatro de variedades Hermitage. Nesta altura, escreve as suas primeiras operetas: “Tanto aos nossos como aos vossos”, “Noivos”, “Facas”, “Carreira de Primeiro-Ministro”. Mas esses foram apenas os primeiros passos. Obras-primas genuínas do compositor apareceram mais tarde.

O ano de 1929 tornou-se um marco na vida de Dunayevsky. Começou um novo período maduro de sua atividade criativa, que lhe trouxe fama merecida. Dunayevsky foi convidado pelo diretor musical para o Leningrado Music Hall. “Com seu charme, inteligência e simplicidade, com seu alto profissionalismo, conquistou o amor sincero de toda a equipe criativa”, lembrou o artista N. Cherkasov.

No Leningrado Music Hall, L. Utyosov se apresentava constantemente com seu jazz. Assim aconteceu o encontro de dois músicos maravilhosos, que se transformou em uma amizade de longa data. Dunaevsky imediatamente se interessou por jazz e começou a escrever música para o conjunto Utyosov. Ele criou rapsódias sobre canções populares de compositores soviéticos, sobre temas russos, ucranianos, judaicos, fantasia de jazz sobre os temas de suas próprias canções, etc.

Dunayevsky e Utyosov frequentemente trabalhavam juntos. “Adorei essas reuniões”, escreveu Utyosov. – “Fiquei especialmente fascinado em Dunaevsky pela capacidade de se dedicar inteiramente à música, sem perceber os arredores.”

No início dos anos 30. Dunayevsky se volta para a música do filme. Ele se torna o criador de um novo gênero - a comédia musical. Um novo e brilhante período no desenvolvimento da música de massa soviética, que ganhou vida na tela do cinema, também está associado ao seu nome.

Em 1934, o filme “Merry Fellows” apareceu nas telas do país com a música de Dunaevsky. O filme foi recebido com entusiasmo por um grande público de massa. “March of the Merry Guys” (Art. V. Lebedev-Kumach) literalmente marchou por todo o país, percorreu o mundo inteiro e se tornou uma das primeiras canções juvenis internacionais de nosso tempo. E o famoso “Kakhovka” do filme “Três Camaradas” (1935, art. M. Svetlova)! Foi cantado com entusiasmo pelos jovens durante os anos de construção pacífica. Também foi popular durante a Grande Guerra Patriótica. A Canção da Pátria do filme Circus (1936, arte de V. Lebedev-Kumach) também ganhou fama mundial. Dunayevsky também escreveu muitas músicas maravilhosas para outros filmes: “Filhos do Capitão Grant”, “Buscadores da Felicidade”, “Goleiro”, “Noiva Rica”, “Volga-Volga”, “Caminho Brilhante”, “Kuban Cossacks”.

Fascinado pelo trabalho para o cinema, compondo canções populares, Dunaevsky não se voltou para a opereta por vários anos. Ele voltou ao seu gênero favorito no final dos anos 30. já um mestre maduro.

Durante a Grande Guerra Patriótica, Dunayevsky liderou o conjunto de música e dança da Casa Central de Cultura dos Trabalhadores Ferroviários. Onde quer que esta equipe atuasse - na região do Volga, na Ásia Central, no Extremo Oriente, nos Urais e na Sibéria, incutindo vigor nos trabalhadores da frente doméstica, confiança na vitória do Exército Soviético sobre o inimigo. Ao mesmo tempo, Dunayevsky escreveu canções corajosas e duras que ganharam popularidade na frente.

Finalmente, soaram as últimas salvas da guerra. O país estava curando suas feridas. E no Ocidente, o cheiro de pólvora novamente.

Durante estes anos, a luta pela paz tornou-se o principal objetivo de todas as pessoas de boa vontade. Dunayevsky, como muitos outros artistas, esteve ativamente envolvido na luta pela paz. Em 29 de agosto de 1947, sua opereta “Free Wind” foi realizada com grande sucesso no Moscow Operetta Theatre. O tema da luta pela paz também está incorporado no documentário com música de Dunaevsky “Somos pela paz” (1951). Uma canção maravilhosamente lírica deste filme, “Fly, doves”, ganhou fama mundial. Tornou-se o emblema do VI Festival Mundial da Juventude em Moscou.

A última obra de Dunaevsky, a opereta White Acacia (1955), é um excelente exemplo da opereta lírica soviética. Com que entusiasmo o compositor escreveu o seu “canto do cisne”, que nunca teve de “cantar”! A morte o derrubou no meio de seu trabalho. O compositor K. Molchanov completou a opereta de acordo com os esboços deixados por Dunayevsky.

A estréia de “White Acacia” ocorreu em 15 de novembro de 1955 em Moscou. Foi encenado pelo Odessa Theatre of Musical Comedy. “E é triste pensar”, escreveu o diretor-chefe do teatro I. Grinshpun, “que Isaak Osipovich não viu a Acácia Branca no palco, não pôde ser testemunha da alegria que deu aos atores e ao público … Mas ele era um artista da alegria humana!

M. Komissarskaya

Composições:

balés – Descanso de um Fauno (1924), ballet infantil Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); opereta – Tanto o nosso quanto o seu (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Noivos (1926, post. 1927, Moscow Operetta Theatre), Chapéu de Palha (1927, Teatro Musical nomeado após VI Nemirovich-Danchenko, Moscou; 2ª edição 1938, Moscow Operetta Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operetta Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operetta Theatre), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, ibid.; 2ª edição 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown (nome original . – The Flying Clown, 1960, ibid ), White Acacia (instrumentação de G. Cherny, inserir número de balé “Palmushka” e a canção de Larisa no 3º ato foram escritas por KB Molchanov sobre os temas de Dunaevsky; 1955, ibid.); cantatas – Viremos (1945), Leningrado, estamos com você (1945); música para filmes – Primeiro pelotão (1933), Duas vezes nascido (1934), Caras alegres (1934), Luzes douradas (1934), Três camaradas (1935), O caminho do navio (1935), Filha da Pátria (1936), Irmão (1936), Circus (1936), A Girl in a Rush on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (com BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Concerto de Mashenka (1949), Somos para o mundo (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); músicas, incluindo Far Path (letra de EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (letra de VI Lebedev-Kumach, 1939), No inimigo, pela pátria, em frente (letra de Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (letra e Lisyansky e S. Agranyan, 1942), Marcha Militar dos Trabalhadores Ferroviários (letra de SA Vasiliev, 1944), Fui de Berlim (letra de LI Oshanin, 1945), Canção sobre Moscou (letra de B. Vinnikov, 1946) , Caminhos -estradas (letra de S. Ya. Alymov, 1947), Sou uma velha mãe de Rouen (letra de G. Rublev, 1949), Canção da juventude (letra de ML Matusovsky, 1951), Valsa escolar (letra. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (letra de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (letra de Matusovsky, 1954) e outros; música para apresentações dramáticas, programas de rádio; música pop, incluindo crítica de jazz teatral Music Store (1932), etc.