Christoph Willibald Gluck |

Cristóvão Willibald Gluck

KV Gluck é um grande compositor de ópera que se apresentou na segunda metade do século XNUMX. reforma da ópera-série italiana e da tragédia lírica francesa. A grande ópera mitológica, que atravessava uma crise aguda, adquiriu na obra de Gluck as qualidades de uma verdadeira tragédia musical, repleta de fortes paixões, elevando os ideais éticos de fidelidade, dever, prontidão para o auto-sacrifício. O aparecimento da primeira ópera reformista “Orfeu” foi precedido por um longo caminho – a luta pelo direito de se tornar músico, vagando, dominando vários gêneros de ópera da época. Gluck viveu uma vida incrível, dedicando-se inteiramente ao teatro musical.

Gluck nasceu na família de um silvicultor. O pai considerava a profissão de músico uma ocupação indigna e de todas as formas interferia nos hobbies musicais do filho mais velho. Portanto, na adolescência, Gluck sai de casa, perambula, sonha em ter uma boa educação (nessa época já havia se formado no colégio jesuíta de Kommotau). Em 1731 Gluck entrou na Universidade de Praga. Estudante da Faculdade de Filosofia dedicou muito tempo aos estudos musicais - teve aulas com o famoso compositor tcheco Boguslav Chernogorsky, cantou no coro da Igreja de St. Jacob. As andanças pelos arredores de Praga (Gluk tocava violino de bom grado e especialmente seu amado violoncelo em conjuntos errantes) o ajudaram a se familiarizar mais com a música folclórica tcheca.

Em 1735, Gluck, já um músico profissional estabelecido, viajou para Viena e entrou para o coro do Conde Lobkowitz. Logo o filantropo italiano A. Melzi ofereceu a Gluck um emprego como músico de câmara na capela da corte em Milão. Na Itália, começa a trajetória de Gluck como compositor de ópera; conhece a obra dos maiores mestres italianos, dedica-se à composição sob a direção de G. Sammartini. A fase preparatória continuou por quase 5 anos; não foi até dezembro de 1741 que a primeira ópera de Gluck, Artaxerxes (libre P. Metastasio), foi encenada com sucesso em Milão. Gluck recebe inúmeras encomendas dos teatros de Veneza, Turim, Milão e, em quatro anos, cria várias outras óperas sérias ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" etc.), que lhe trouxeram fama e reconhecimento do público italiano bastante sofisticado e exigente.

Em 1745, o compositor fez uma turnê por Londres. Os oratórios de GF Handel o impressionaram fortemente. Esta arte sublime, monumental e heróica tornou-se para Gluck o ponto de referência criativo mais importante. Uma estadia em Inglaterra, bem como actuações com a trupe de ópera italiana dos irmãos Mingotti nas maiores capitais europeias (Dresden, Viena, Praga, Copenhaga) enriqueceram a experiência musical do compositor, ajudaram a estabelecer interessantes contactos criativos e a conhecer diversas escolas de ópera melhor. A autoridade de Gluck no mundo da música foi reconhecida por ele ter concedido a Ordem Papal da Espora de Ouro. “Cavalier Glitch” – este título foi atribuído ao compositor. (Lembremo-nos do maravilhoso conto de TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

Uma nova etapa na vida e na obra do compositor começa com a mudança para Viena (1752), onde Gluck logo assumiu o cargo de maestro e compositor da ópera da corte, e em 1774 recebeu o título de “atual compositor imperial e da corte real .” Continuando a compor óperas sérias, Gluck também se voltou para novos gêneros. As óperas cômicas francesas (Ilha de Merlin, O Escravo Imaginário, O Bêbado Corrigido, O Cady Enganado, etc.), escritas com base nos textos dos famosos dramaturgos franceses A. Lesage, C. Favard e J. Seden, enriqueceram o estilo do compositor com novos entonações, técnicas de composição, respondiam às necessidades dos ouvintes em uma arte diretamente vital e democrática. O trabalho de Gluck no gênero balé é de grande interesse. Em colaboração com o talentoso coreógrafo vienense G. Angiolini, foi criado o balé de pantomima Don Giovanni. A novidade desta performance – um genuíno drama coreográfico – é em grande parte determinada pela natureza do enredo: não tradicionalmente fabuloso, alegórico, mas profundamente trágico, nitidamente conflituoso, afetando os problemas eternos da existência humana. (O roteiro do balé foi escrito com base na peça de JB Molière.)

O acontecimento mais importante na evolução criativa do compositor e na vida musical de Viena foi a estreia da primeira ópera reformista, Orfeu (1762). drama antigo estrito e sublime. A beleza da arte de Orfeu e a força do seu amor são capazes de superar todos os obstáculos – essa ideia eterna e sempre emocionante está no cerne da ópera, uma das mais perfeitas criações do compositor. Nas árias de Orfeu, no famoso solo de flauta, também conhecido em inúmeras versões instrumentais sob o nome de “Melodia”, revelou-se o dom melódico original do compositor; e a cena nos portões do Hades – o duelo dramático entre Orfeu e as Fúrias – permaneceu um exemplo notável da construção de uma grande forma operística, na qual foi alcançada a unidade absoluta de desenvolvimento musical e de palco.

Orfeu foi seguido por mais 2 óperas reformistas – Alcesta (1767) e Paris e Helena (1770) (ambas em libre. Calcabidgi). No prefácio de “Alceste”, escrito por ocasião da dedicação da ópera ao duque da Toscana, Gluck formulou os princípios artísticos que nortearam toda a sua atividade criativa. Não encontrando apoio adequado do público vienense e italiano. Gluck vai para Paris. Os anos passados ​​na capital da França (1773-79) são a época da maior atividade criativa do compositor. Gluck escreve e encena novas óperas reformistas na Royal Academy of Music – Ifigênia em Aulis (libre de L. du Roulle após a tragédia de J. Racine, 1774), Armida (libre de F. Kino baseado no poema Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar e L. du Roulle baseado no drama de G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), retrabalha “Orfeu” e “Alceste”, de acordo com as tradições do teatro francês. A atividade de Gluck agitou a vida musical de Paris e provocou as mais agudas discussões estéticas. Do lado do compositor estão os iluministas franceses, enciclopedistas (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), que saudaram o nascimento de um estilo heróico verdadeiramente elevado na ópera; seus oponentes são adeptos da velha tragédia lírica francesa e da ópera séria. Em um esforço para abalar a posição de Gluck, eles convidaram o compositor italiano N. Piccinni, que gozava de reconhecimento europeu na época, para Paris. A polêmica entre os partidários de Gluck e Piccinni entrou para a história da ópera francesa sob o nome de “guerras de Glucks e Piccinnis”. Os próprios compositores, que se tratavam com sincera simpatia, ficaram longe dessas “batalhas estéticas”.

Nos últimos anos de sua vida, passados ​​​​em Viena, Gluck sonhava em criar uma ópera nacional alemã baseada no enredo da “Batalha de Hermann” de F. Klopstock. No entanto, doenças graves e idade impediram a implementação desse plano. Durante o funeral de Glucks em Viena, foi executada sua última obra “De profundls” (“Eu chamo do abismo…”) para coro e orquestra. O aluno de Gluck, A. Salieri, conduziu este réquiem original.

G. Berlioz, um apaixonado admirador de sua obra, chamou Gluck de “Ésquilo da Música”. O estilo das tragédias musicais de Gluck - beleza sublime e nobreza de imagens, gosto impecável e unidade do todo, monumentalidade da composição, baseada na interação de formas solo e coral - remonta às tradições da tragédia antiga. Criados no auge do movimento iluminista às vésperas da Revolução Francesa, eles responderam às necessidades da época em grande arte heróica. Assim, Diderot escreveu pouco antes da chegada de Gluck a Paris: “Que apareça um gênio que estabelecerá uma verdadeira tragédia … no palco lírico”. Tendo estabelecido como objetivo “expulsar da ópera todos os maus excessos contra os quais o senso comum e o bom gosto protestaram em vão por muito tempo”, Gluck cria uma performance na qual todos os componentes da dramaturgia são logicamente convenientes e executam certo, funções necessárias na composição geral. “… evitei demonstrar um amontoado de dificuldades espetaculares em detrimento da clareza”, diz a dedicatória do Alceste, “e não dei valor à descoberta de uma nova técnica se ela não decorresse naturalmente da situação e não fosse associada com expressividade”. Assim, o coro e o balé tornam-se participantes plenos da ação; recitativos expressivos entoacionalmente se fundem naturalmente com árias, cuja melodia é livre dos excessos de um estilo virtuoso; a abertura antecipa a estrutura emocional da ação futura; números musicais relativamente completos são combinados em grandes cenas, etc. Seleção dirigida e concentração de meios de caracterização musical e dramática, subordinação estrita de todos os elos de uma grande composição - essas são as descobertas mais importantes de Gluck, que foram de grande importância tanto para atualizar a ópera dramaturgia e para estabelecer um novo pensamento sinfônico. (O auge da criatividade operística de Gluck cai na época do desenvolvimento mais intenso de grandes formas cíclicas – a sinfonia, sonata, conceito.) Um contemporâneo mais velho de I. Haydn e WA ​​Mozart, intimamente ligado à vida musical e artística atmosfera de Viena. Gluck, tanto quanto ao depósito de sua individualidade criativa quanto quanto à orientação geral de suas buscas, se aproxima precisamente da escola clássica vienense. As tradições da “alta tragédia” de Gluck, os novos princípios de sua dramaturgia foram desenvolvidos na ópera do século XNUMX: nas obras de L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz e R. Wagner; e na música russa - M. Glinka, que valorizou Gluck como o primeiro compositor de ópera do século XNUMX.

Eu. Okhalova

Filho de silvicultor hereditário, desde cedo acompanha o pai nas suas muitas viagens. Em 1731 ingressou na Universidade de Praga, onde estudou arte vocal e tocou vários instrumentos. Ao serviço do Príncipe Melzi, vive em Milão, tem aulas de composição com Sammartini e apresenta várias óperas. Em 1745, em Londres, conheceu Handel e Arne e compôs para o teatro. Tornando-se o maestro da trupe italiana Mingotti, ele visita Hamburgo, Dresden e outras cidades. Em 1750 ele se casou com Marianne Pergin, filha de um rico banqueiro vienense; em 1754 tornou-se maestro da Ópera da Corte de Viena e fez parte da comitiva do Conde Durazzo, que dirigia o teatro. Em 1762, a ópera Orfeu e Eurídice de Gluck foi encenada com sucesso para um libreto de Calzabidgi. Em 1774, após vários contratempos financeiros, segue Maria Antonieta (de quem foi professor de música), que se tornou a rainha da França, até Paris e conquista o favor do público apesar da resistência dos piccinistas. No entanto, chateado com o fracasso da ópera “Eco e Narciso” (1779), ele deixa a França e parte para Viena. Em 1781, o compositor ficou paralisado e cessou todas as atividades.

O nome de Gluck é identificado na história da música com a chamada reforma do drama musical de tipo italiano, a única conhecida e difundida na Europa de seu tempo. Ele é considerado não apenas um grande músico, mas acima de tudo o salvador de um gênero distorcido na primeira metade do século XNUMX pelas decorações virtuosas dos cantores e pelas regras dos libretos convencionais baseados em máquinas. Hoje em dia, a posição de Gluck já não parece excepcional, já que o compositor não foi o único criador da reforma, cuja necessidade foi sentida por outros compositores e libretistas de ópera, em particular os italianos. Além disso, o conceito de declínio do drama musical não pode ser aplicado ao auge do gênero, mas apenas a composições de baixa qualidade e autores de pouco talento (é difícil culpar um mestre como Handel pelo declínio).

Seja como for, instigado pelo libretista Calzabigi e outros membros da comitiva do Conde Giacomo Durazzo, gerente dos teatros imperiais de Viena, Gluck introduziu na prática uma série de inovações que, sem dúvida, levaram a grandes resultados no campo do teatro musical . Calcabidgi relembrou: “Era impossível para o Sr. Gluck, que falava nossa língua [isto é, italiano], recitar poesia. Li Orfeu para ele e várias vezes recitei muitos fragmentos, enfatizando os tons da recitação, paradas, desacelerando, acelerando, sons ora pesados, ora suaves, que eu queria que ele usasse em sua composição. Ao mesmo tempo, pedi-lhe que removesse todas as fioritas, cadências, ritornelos e tudo aquilo de bárbaro e extravagante que havia penetrado em nossa música.

Resoluto e enérgico por natureza, Gluck empreendeu a implementação do programa planejado e, valendo-se do libreto de Calzabidgi, declarou-o no prefácio de Alceste, dedicado ao grão-duque da Toscana Pietro Leopoldo, futuro imperador Leopoldo II.

Os princípios fundamentais deste manifesto são os seguintes: evitar os excessos vocais, engraçados e enfadonhos, fazer com que a música sirva à poesia, realçar o sentido da abertura, que deve introduzir os ouvintes no conteúdo da ópera, suavizar a distinção entre recitativo e ária para não “interromper e amortecer a ação”.

Clareza e simplicidade devem ser o objetivo do músico e poeta, eles devem preferir “a linguagem do coração, paixões fortes, situações interessantes” à fria moralização. Essas provisões agora nos parecem certas, inalteradas no teatro musical de Monteverdi a Puccini, mas não o eram na época de Gluck, para cujos contemporâneos “mesmo pequenos desvios do aceito pareciam uma tremenda novidade” (nas palavras de Massimo Mila).

Como resultado, o mais significativo na reforma foram as realizações dramáticas e musicais de Gluck, que apareceu em toda a sua grandeza. Essas conquistas incluem: a penetração nos sentimentos dos personagens, a majestade clássica, especialmente das páginas corais, a profundidade de pensamento que distingue as famosas árias. Depois de se separar de Calzabidgi, que, entre outras coisas, caiu em desgraça na corte, Gluck encontrou apoio em Paris por muitos anos de libretistas franceses. Aqui, apesar dos compromissos fatais com o teatro local refinado, mas inevitavelmente superficial (pelo menos do ponto de vista reformista), o compositor permaneceu digno de seus próprios princípios, especialmente nas óperas Ifigênia em Aulis e Ifigênia em Tauris.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

falha. Melodia (Sergei Rachmaninov)