Sociologia da música |

Sociologia francesa, lit. – a doutrina da sociedade, de lat. societas – sociedade e grego. logos – palavra, doutrina

A ciência da interação da música com a sociedade e a influência de formas específicas de sua existência social na criatividade musical, na performance e no público.

S.m. estuda os padrões gerais de desenvolvimento das musas. culturas e sua história. tipologia, formas de música. vida da sociedade, dez. tipos de atividades musicais (profissionais e amadores, folclore), características da música. comunicação em diferentes condições sociais, a formação de musas. necessidades e interesses diferem. grupos sociais da sociedade, as leis funcionarão. interpretações da música. produção, problemas de acessibilidade e popularidade da música. prod. Sociologia marxista, a ciência da arte, incl. S. m., dedica-se ao estudo dos mecanismos de formação das artes. gostos de resolver acima de tudo prático. tarefas estéticas. formação na sociedade socialista.

S.m. foi formado na junção da musicologia, sociologia, psicologia e estética. Como uma das seções, está incluída na sociologia da arte. A base teórica e metodológica do marxista S. m. é histórico. e dialética. materialismo. S.m. requer a consideração da música como um fenômeno socialmente condicionado, incluindo o estudo de como a vida da sociedade e a visão de mundo do compositor se refletem em seu conteúdo e forma. Metodológicos e metódicos os princípios de tal consideração (a chamada sociologia, método) na musicologia começaram a tomar forma ainda no período pré-marxista, mas foi o marxismo que foi verdadeiramente científico. base de S. de m.

Três direções podem ser distinguidas em S. m. Teórico S. m. dedica-se ao estudo dos padrões gerais de interação entre música e sociedade, a tipologia das musas. culturas. Histórico S. m. estuda e generaliza os fatos da história das musas. a vida da sociedade. No reino do empírico (concreto, prático ou aplicado) S. m. inclui o estudo e generalização de fatos relacionados ao papel da música na modernidade. sociedade (o estudo de relatórios estatísticos sobre a assistência a concertos, sobre a venda de discos de gramofone, sobre o trabalho de espectáculos amadores, observação directa da vida musical, todo o tipo de sondagens, questionários, entrevistas, etc.). Assim, S.m. cria científica. base para a organização da música. vida, administrando-a.

Pensamentos separados sobre a relação da música e das sociedades. vidas já estavam contidas nos escritos da antiguidade. filósofos, especialmente Platão e Aristóteles. Eles consideraram as funções sociais da música, isso vai trazer. papel, sua relação com o público, observou o papel da música na gestão do Estado, na organização das sociedades. vida e desenvolvimento moral. traços de personalidade. Aristóteles apresentou a ideia de aplicações nas sociedades. vida da música (“Política”) e junto com Platão (“Leis”) levantou a questão da tipologia do público. Nas obras da Idade Média. Os autores dão uma classificação dos tipos de música. art-va, a partir das funções sociais e condições de existência da música (Johannes de Groheo, finais do século XIII – início do século XIV). No Renascimento, a esfera das sociedades. O uso da música expandiu-se acentuadamente, a música tornou-se independente. ação judicial. Nos séculos 13-14. nas obras do holandês J. Tinktoris, dos italianos B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, foram consideradas formas específicas de existência da música. Espanha. compositor e teórico F. Salinas descreveu dezembro. gêneros folclóricos. e música doméstica, rítmica. cujas características foram associadas pelo autor ao seu propósito de vida. A tradição das descrições das sociedades. a vida musical continuou no século XVII. O teórico alemão M. Pretorius, que observou, em particular, que os sinais de decomposição. gêneros musicais dependem de sua aplicação. Nos séculos 15-16. com o desenvolvimento das sociedades musicais. vida, a abertura de concertos públicos e t-vala, o estatuto social e as condições de actividade de intérpretes e compositores tornam-se objecto de observação. Informações sobre isso estão contidas nas obras de vários músicos (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney e outros). Um lugar especial foi dado ao público. Assim, E. Arteaga definiu os tipos sociais de ouvintes e espectadores. figuras alemãs. e Iluminismo francês I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry escreveram sobre as funções sociais da música. Sob a influência da Grande Revolução Francesa e como resultado da aprovação do capitalista. construção no Ocidente. Europa em con. Nos séculos XVIII-XIX a relação entre música e sociedade adquiriu um novo carácter. Por um lado, houve uma democratização das musas. vida: o círculo de ouvintes se expandiu, por outro lado, a dependência dos músicos em relação aos empresários e editores que perseguem objetivos puramente comerciais aumentou acentuadamente, o conflito entre a ação judicial e as demandas da burguesia se intensificou. público. Nos artigos de ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, refletia-se a relação entre o compositor e o público, notava-se a posição marginalizada e humilhada do músico na burguesia. sociedade. F. Liszt e G. Berlioz prestaram especial atenção a esta questão.

Em con. 19 – implorar. vida musical do século 20 dez. épocas e povos torna-se objeto de uma sistemática. estudar. Livros aparecem. “Questões Musicais da Época” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903) de G. Kretschmar, “Vida Musical Alemã. A experiência da consideração musical e sociológica … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Problemas musicais do nosso tempo e sua resolução” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev chamou de “uma espécie de propylaea em problemas musicais e sociológicos”, assim como os livros de X. Moser, J. Combarier. Entre os mais malvados. musicólogo. obras do início do século XX, que delinearam o sociológico. abordagem da música, – o ensaio “Sinfonia de Beethoven a Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 20) de Becker.

Por esta altura, muitas observações sociológicas acumuladas e Rus. pensava em música. Então, AN Serov na obra “Música. Uma revisão do estado atual da arte musical na Rússia e no exterior” (1858) levantou questões relacionadas às funções da música na sociedade. vida cotidiana e o impacto das condições de vida no conteúdo e estilo da música. criatividade, voltou-se para o problema da influência mútua de gênero e estilo de música. prod. VV Stasov e PI Tchaikovsky na crítica. obras deixaram esboços vivos de musas. vida dez. estratos da população. Grande lugar na crítica musical russa foi ocupado com a percepção da música pelo público. Em con. 19 – implorar. Século 20 começa o desenvolvimento de alguns sociológico-musicais. problemas no plano teórico.

Em 1921, um livro foi publicado por um dos fundadores da burguesia. S. m., que traduziu significa. influência no desenvolvimento da Europa Ocidental. sociologia da cultura, – M. Weber “Fundamentos racionais e sociológicos da música”. Como observou AV Lunacharsky (“Sobre o método sociológico na história e teoria da música”, 1925), o trabalho de Weber era “apenas um estudo, uma abordagem dos limites gerais do tópico”. Ela atraiu os ricos de fato. material, mas ao mesmo tempo sofria de um toque de sociologismo vulgar e de uma metodologia falha. princípios (neo-kantismo). Em Zap. Na Europa, as ideias de Weber foram desenvolvidas desde os anos 1950 e 60, quando numerosos trabalhos sobre S. m. A maioria da Europa Ocidental. cientistas se recusam a interpretar S. m. como independente. ciência e considerá-la como um ramo da musicologia, empírica. sociologia ou música. estética. Assim, K. Blaukopf (Áustria) interpreta a música musical como uma doutrina dos problemas sociais da história e teoria da música, que deve complementar as tradições. áreas da musicologia. A. Zilberman, G. Engel (Alemanha) estão estudando a distribuição e consumo de música na sociedade e a atitude em relação à decomposição. sociedades. camadas de audiência. Eles acumularam material social e econômico real. posição dos músicos na decomp. era (“Música e Sociedade” G. Engel, 1960, etc.), mas abandonou o teórico. generalizações empíricas. material. Nas obras de T. Adorno (Alemanha), S. m. recebido principalmente teórico. iluminação na tradição do mesmo. pensamento filosófico sobre a música e essencialmente dissolvido na música. estética. Em seus livros “Filosofia da Nova Música” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introdução à Sociologia da Música” (1962) Adorno considerou as funções sociais da música, a tipologia dos ouvintes, os problemas do moderno. vida musical, questões de reflexão em música da estrutura de classes da sociedade, as especificidades do conteúdo e da história, a evolução do departamento. gêneros, nacional a natureza da música. criatividade. Ele prestou atenção especial à crítica da burguesia. "cultura de massa". No entanto, foi duramente criticado por Adorno do ponto de vista de um defensor das formas de arte da elite.

Na Europa Ocidental. países e os EUA desenvolveram uma série de perguntas S. m, incl. metodologia e correlação das mídias sociais com outras disciplinas — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Alemanha); funções sociais da música na era do imperialismo e científicas e técnicas. revoluções – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Alemanha), B. Brook (EUA); estrutura musical. cultura capitalista. países, sociedades, economia. e sócio-psicológicas. a posição dos compositores e músicos intérpretes – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Alemanha), J. Muller (EUA); a estrutura e comportamento do público, o condicionamento social da música. gostos – A. Zilberman, T. Adorno (Alemanha), P. Farnsworth (EUA) e J. Leclerc (Bélgica); a relação entre música e meios de comunicação de massa (pesquisa coordenada pelo Instituto Internacional de Comunicação Audiovisual e Desenvolvimento Cultural de Viena, assessor científico – K. Blaukopf); vida musical dez. camadas da sociedade – K. Dahlhaus (Alemanha), P. Willis (Grã-Bretanha), P. Bodo (França); problemas sociológicos da música. folclore – V. Viora (Alemanha), A. Merriam, A. Lomax (EUA), D. Carpitelli (Itália). Em várias dessas obras há um rico material factual, mas a maioria delas se baseia em métodos filosóficos ecléticos.

S.m. na URSS e outros socialistas. países. No Sov. União 20. tornou-se o início do desenvolvimento de S. m. O papel decisivo nisso foi desempenhado pelos processos que ocorreram nas sociedades. vida. O partido comunista e o estado soviético desde os primeiros dias da Revolução de outubro de 1917 apresentaram o slogan: “Arte para o povo!”. Todos os poderes da arte. A intelligentsia foi mobilizada para levar a cabo a política leninista da revolução cultural. Nas corujas muz.-sociológica. obras dos anos 20. são apresentados problemas de carácter geral relativos às sociedades. a natureza da música e as leis de sua história. desenvolvimento. De particular valor são as obras de AV Lunacharsky. Com base na natureza ativa das artes. reflexões, ele considerou o conteúdo das musas. arte como resultado da interação da individualidade do compositor com o meio social. No artigo “As Origens Sociais da Arte Musical” (1929), Lunacharsky também enfatizou que a arte é um meio de comunicação na sociedade. Nos artigos “Uma das mudanças na história da arte” (1926), “As origens sociais da arte musical” (1929), “Novos caminhos da ópera e do balé” (1930), ele delineou os principais. as funções da música na sociedade, incluindo estética e educacional. Lunacharsky enfatizou a capacidade da música, assim como da arte em geral, de formar e transformar a psicologia da sociedade, ele enfatizou que a música em todas as épocas era um meio de comunicação. BL Yavorsky atribuiu grande importância à conexão entre criatividade e sociedade. percepção. Significa ainda mais. o lugar foi tomado pelos problemas de S. m. nas obras de BV Asafiev. No artigo “Sobre as Tarefas Imediatas da Sociologia da Música” (prefácio do livro “Música da Cidade Medieval” de G. Moser, traduzido do alemão, 1927), Asafiev delineou pela primeira vez uma série de questões que S. m. devem lidar, e entre elas – as sociedades. funções de música, música de massa. cultura (incluindo a música cotidiana), a interação da cidade e do campo, os padrões de percepção da música e o desenvolvimento da música. “economia” e “produção” (organizações cênicas, instrumentais, concertos e teatrais, etc.), o lugar da música na vida das diferentes sociedades. grupos, a evolução do teatro. gêneros dependendo das condições de existência da música. Em vários artigos dos anos 20. Asafiev abordou as condições sociais de existência da música em diferentes épocas, o estado dos gêneros domésticos tradicionais e novos na cidade e no campo. O livro “Forma Musical como Processo” de Asafiev (1930) continha reflexões profícuas sobre a relação entre criatividade e percepção no processo de entoação, mostrava como a prática das sociedades. fazer música pode influenciar a criatividade. No prefácio de seu livro. “Música russa desde o início do século 1930” (XNUMX) Asafiev examinou as formas de fazer música características de vários aspectos socioeconômicos. formações.

Na década de 1920, no Sov. União, juntamente com os desdobramentos teóricos sociológicos concretos. pesquisa musical. cultura. Sob o Instituto de História da Arte em Leningrado, pela primeira vez na prática mundial, foi criado o Gabinete para o Estudo das Musas. vida (KIM). RI Gruber participou ativamente de sua organização e trabalho. Apesar das conquistas, em vários trabalhos, corujas. musicólogos da década de 1920 havia tendências a simplificar problemas complexos, ignorando as especificidades das artes. criatividade, uma compreensão um tanto direta da dependência da superestrutura do econômico. base, ou seja, o que era então chamado de sociologismo vulgar.

Para S. m., a teoria de Asafiev do “dicionário de entonação da época” como o “segredo” da popularidade e das sociedades adquiriu grande importância. viabilidade de produção, bem como a hipótese de “crises de entonação”, apresentada em seu livro. “A forma musical como processo. Livro dois. “Entonação” (1947). A questão da relação entre a criatividade do compositor e o “fundo de gênero” da época foi desenvolvida nos anos 30. AA Alshvang. Ele expressou uma ideia frutífera sobre “generalização através do gênero”, que foi desenvolvida em sua monografia sobre PI Tchaikovsky (1959). A questão do “gênero” como musical e sociológico. A categoria também foi desenvolvida por SS Skrebkov (artigo “O problema do gênero musical e do realismo”, 1952).

Como independente. disciplinas científicas de S. m. desde os anos 60. começou a ser desenvolvido nos trabalhos de AN Sohor. Em seus numerosos artigos e especialmente no livro. “Sociologia e cultura musical” (1975) define o sujeito do moderno. A música musical marxista, descreve suas tarefas, estrutura e métodos, define o sistema de funções sociais da música, fundamenta o esquema tipológico do público musical moderno. Por iniciativa de Sohor, uma série de conferências de toda a União e internacionais sobre os problemas de S. m. Um grupo de musas mostrou grande atividade no campo de S. m. sociologia Moscou. departamentos do CK RSFSR, estudando música. os gostos da juventude de Moscou (GL Golovinsky, EE Alekseev). No livro. “Music and the Listener” de VS Tsukerman (1972) resume dados de estudos específicos da música. vida dos Urais, é feita uma tentativa de definir tais conceitos como musas. cultura da sociedade, música. as necessidades da população. Questões sobre as funções sociais da música e suas mudanças na música moderna estão sendo desenvolvidas. condições, tipologia de grupos de alunos, classificação e educação social. o papel da música transmitida no rádio e na televisão (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Problemas sociológicos da música. folclore são considerados nas obras de II Zemtsovsky, VL Goshovsky e outros. e sócio-psicológicas. E. Sim. Burliva, EV Nazaykinsky e outros trabalham com problemas de percepção musical. desempenho no sistema de mídia de massa de distribuição de música são discutidos nos artigos de LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin e outros. clássicos e corujas. A musicologia é a tradição de estudar os gêneros musicais em conexão com seu propósito vital e condições de funcionamento. Esses problemas são resolvidos em termos de modernidade, bem como historicamente. Entre as obras desse tipo, destacam-se as obras de AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Realizações valiosas no campo de S. m. foram alcançados por cientistas de outros socialistas. países. E. Pavlov (Bulgária), K. Niemann (RDA) e outros desenvolveram uma metodologia para estudar o público e sua relação com os meios tradicionais e novos de distribuição de música. As obras de I. Vitania (Hungria) são dedicadas à música. vida da juventude, J. Urbansky (Polônia) – aos problemas da música no rádio e na televisão. Na Romênia (K. Brailoiu e sua escola) foram desenvolvidos métodos sociológicos. estudos de música. folclore. Entre os trabalhos teóricos – “Introdução à sociologia musical” de I. Supicic (Iugoslávia, 1964), abrangem uma ampla gama de problemas desta ciência, incluindo suas especificidades, metodologia, correlação com o tradicional. musicologia. Sob a direção de Supicic, uma revista é publicada desde 1970. “Revisão Internacional da Estética e Sociologia da Música”, Zagreb. Algumas questões gerais de S. m. cientistas L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polónia) contribuiu com meios. contribuição para o desenvolvimento de problemas como o condicionamento social e histórico. variabilidade musical. percepção, sociedade. avaliação da música, tradições musicais e culturais. J. Uyfalushshi e J. Maroti (Hungria) estão estudando a tipologia social dos ouvintes.

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