Periodização da cultura musical

A periodização da cultura musical é uma questão complexa que pode ser vista sob diferentes perspectivas dependendo dos critérios selecionados. Mas os factores mais importantes na transformação da música são as formas e condições em que ela funciona.

Desse ponto de vista, a periodização da cultura musical se apresenta da seguinte forma:

• Desfrutar de sons naturais (música da natureza). Nesta fase ainda não existe arte, mas a percepção estética já está presente. Os sons da natureza como tais não são música, mas quando percebidos pelos humanos tornam-se música. Nesta fase, a pessoa descobriu a capacidade de desfrutar desses sons.
• Música aplicada. Acompanhou o trabalho, foi seu componente, principalmente quando se trata de trabalho coletivo. A música passa a fazer parte da vida cotidiana.
• Rito. A música acompanha não só o trabalho, mas também todos os rituais importantes.
• Isolamento da componente artística do complexo ritual e religioso e sua aquisição de significado estético independente.
• Separação de partes individuais, incluindo música, do complexo artístico.

Etapas da formação musical

Esta periodização da cultura musical permite-nos distinguir três etapas na formação da música:

1. A inclusão da musicalidade na atividade humana, primeiras manifestações da musicalidade;
2. As primeiras formas de música acompanham jogos, rituais e atividades de trabalho, bem como cantos, danças e apresentações teatrais. A música é inseparável das palavras e do movimento.
3. Formação da música instrumental como forma de arte independente.

Aprovação de música instrumental autônoma

A periodização da cultura musical não se esgota na formação da música instrumental autônoma. Este processo foi concluído nos séculos XVI-XVII. Isso permitiu que a linguagem musical e a lógica se desenvolvessem ainda mais. Bach e suas obras são um dos marcos no desenvolvimento da arte musical. Aqui, pela primeira vez, a lógica independente da música e a sua capacidade de interagir com outras formas de arte foram plenamente reveladas. No entanto, até o século XVIII, as formas musicais eram interpretadas do ponto de vista da retórica musical, que dependia em grande parte dos padrões literários.

A próxima etapa no desenvolvimento da música é o período vienense classicismo. Esta foi a época em que a arte sinfônica floresceu. As obras de Beethoven demonstraram como a música transmite a complexa vida espiritual do homem.

Nesse período romantismo Houve várias tendências na música. Ao mesmo tempo, a arte musical desenvolve-se como forma autónoma e surgem miniaturas instrumentais que caracterizam a vida emocional do século XIX. Graças a isso, foram desenvolvidas novas formas que podem refletir com flexibilidade as experiências individuais. Ao mesmo tempo, as imagens musicais tornaram-se mais claras e específicas, pois o novo público burguês exigia clareza e vitalidade de conteúdo, e a linguagem musical atualizada procurava ser incluída tanto quanto possível nas formas artísticas. Um exemplo disso são as óperas de Wagner, as obras de Schubert e Schumann.

No século XX, a música continua a desenvolver-se em duas direções que parecem opostas. Por um lado, trata-se do desenvolvimento de novos meios musicais específicos, da abstração da música do conteúdo da vida. Por outro lado, o desenvolvimento de formas de arte utilizando a música, nas quais se desenvolvem novas conexões e imagens da música, e sua linguagem se torna mais específica.

No caminho da cooperação e competição de todas as áreas da arte musical estão outras descobertas humanas nesta área.