Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Primavera de 1964. Após uma longa pausa, foi novamente anunciado um concurso para admissão ao grupo de trainees do Teatro Bolshoi. E, como se fosse uma deixa, graduados do conservatório e Gnessins, artistas da periferia vieram aqui – muitos queriam testar sua força. Os solistas do Teatro Bolshoi, defendendo seu direito de permanecer na trupe do Teatro Bolshoi, também tiveram que passar no concurso.

Esses dias, o telefone no meu escritório não parava de tocar. Todo mundo que só tem alguma coisa a ver com canto ligou, e até quem não tem nada a ver com isso. Velhos camaradas do teatro chamaram, do conservatório, do Ministério da Cultura... Pediram para gravar para uma audição este ou aquele, na opinião deles, um talento que estava desaparecendo na obscuridade. Eu escuto e indistintamente respondo: ok, eles dizem, manda!

E a maioria dos que ligaram naquele dia falava de uma jovem, Tamara Sinyavskaya. Ouvi o Artista do Povo da RSFSR ED Kruglikova, o diretor artístico do conjunto pioneiro de música e dança VS Loktev e algumas outras vozes, não me lembro agora. Todos eles garantiram que Tamara, embora ela não tenha se formado no conservatório, mas apenas em uma escola de música, mas, dizem, é bastante adequada para o Teatro Bolshoi.

Quando uma pessoa tem muitos intercessores, é alarmante. Ou ele é realmente talentoso, ou um trapaceiro que conseguiu mobilizar todos os seus parentes e amigos para “atravessar”. Para ser honesto, às vezes isso acontece em nosso negócio. Com algum preconceito, pego os documentos e leio: Tamara Sinyavskaya é um sobrenome conhecido mais pelo esporte do que pela arte vocal. Ela se formou na escola de música do Conservatório de Moscou na classe do professor OP Pomerantseva. Bem, essa é uma boa recomendação. Pomerantseva é um professor bem conhecido. A menina tem vinte anos... Não é jovem? No entanto, vamos ver!

No dia marcado, começou a audição dos candidatos. O maestro-chefe do teatro EF Svetlanov presidiu. Ouvimos todos muito democraticamente, deixamos eles cantarem até o fim, não interrompemos os cantores para não machucá-los. E assim eles, os pobres, se preocuparam mais do que o necessário. Foi a vez de Sinyavskaya falar. Quando ela se aproximou do piano, todos se entreolharam e sorriram. Os sussurros começaram: “Em breve começaremos a receber artistas do jardim de infância!” a debutante de vinte anos parecia tão jovem. Tamara cantou a ária de Vanya da ópera “Ivan Susanin”: “O pobre cavalo caiu no campo”. A voz – contralto ou mezzo-soprano baixo – soava suave, lírica, até, eu diria, com algum tipo de emoção. O cantor estava claramente no papel daquele garoto distante que alertou o exército russo sobre a aproximação do inimigo. Todos gostaram, e a garota foi autorizada para a segunda rodada.

A segunda rodada também correu bem para Sinyavskaya, embora seu repertório fosse muito ruim. Lembro-me de que ela apresentou o que havia preparado para seu concerto de formatura na escola. Houve agora a terceira rodada, que testou como a voz do cantor soa com a orquestra. “A alma se abriu como uma flor ao amanhecer”, Sinyavskaya cantou a ária de Dalila da ópera Sansão e Dalila de Saint-Saens, e sua bela voz encheu o enorme auditório do teatro, penetrando nos cantos mais distantes. Ficou claro para todos que este é um cantor promissor que precisa ser levado ao teatro. E Tamara torna-se estagiária no Teatro Bolshoi.

Uma nova vida começou, com a qual a menina sonhava. Ela começou a cantar cedo (aparentemente, ela herdou uma boa voz e amor por cantar de sua mãe). Ela cantava em todos os lugares – na escola, em casa, na rua, sua voz sonora era ouvida em todos os lugares. Os adultos aconselharam a menina a se matricular em um conjunto de canções de pioneiros.

Na Casa dos Pioneiros de Moscou, o chefe do conjunto, VS Loktev, chamou a atenção para a garota e cuidou dela. No início, Tamara tinha uma soprano, ela adorava cantar grandes obras de coloratura, mas logo todos no conjunto notaram que sua voz estava gradualmente ficando cada vez mais baixa e, finalmente, Tamara cantou em contralto. Mas isso não a impediu de continuar se envolvendo na coloratura. Ela ainda diz que canta com mais frequência nas árias de Violetta ou Rosina.

A vida logo conectou Tamara ao palco. Criada sem pai, ela tentou o seu melhor para ajudar sua mãe. Com a ajuda de adultos, ela conseguiu um emprego no grupo musical do Teatro Maly. O coral do Maly Theatre, como em qualquer teatro de teatro, na maioria das vezes canta nos bastidores e só ocasionalmente sobe ao palco. Tamara apareceu pela primeira vez ao público na peça “The Living Corpse”, onde cantou para uma multidão de ciganos.

Aos poucos, os segredos do ofício do ator no bom sentido da palavra foram sendo compreendidos. Naturalmente, portanto, Tamara entrou no Teatro Bolshoi como se estivesse em casa. Mas na casa, que faz suas exigências na entrada. Mesmo quando Sinyavskaya estudou na escola de música, ela, é claro, sonhava em trabalhar na ópera. A ópera, no seu entender, estava associada ao Teatro Bolshoi, onde se encontravam os melhores cantores, os melhores músicos e, em geral, tudo de bom. Em uma auréola de glória, inalcançável para muitos, um belo e misterioso templo de arte – foi assim que ela imaginou o Teatro Bolshoi. Uma vez nela, ela tentou com todas as suas forças ser digna da honra que lhe foi demonstrada.

Tamara não perdeu um único ensaio, nenhuma apresentação. Olhei atentamente para o trabalho dos principais artistas, tentei memorizar seu jogo, voz, o som das notas individuais, para que em casa, talvez centenas de vezes, repetisse certos movimentos, esta ou aquela modulação de voz, e não apenas copiasse, mas tentar descobrir algo meu.

Nos dias em que Sinyavskaya entrou no grupo de trainees do Teatro Bolshoi, o Teatro La Scala estava em turnê. E Tamara tentou não perder uma única apresentação, especialmente se os famosos mezzo-sopranos – Semionata ou Kassoto tocavam (esta é a grafia no livro de Orfyonov – prim. fileira.).

Todos vimos a diligência de uma jovem, seu compromisso com a arte vocal e não sabíamos como encorajá-la. Mas logo a oportunidade se apresentou. Nos ofereceram para mostrar na televisão de Moscou dois artistas – o mais jovem, o mais iniciante, um do Teatro Bolshoi e outro do La Scala.

Depois de consultar a direção do teatro de Milão, eles decidiram mostrar Tamara Sinyavskaya e a cantora italiana Margarita Guglielmi. Ambos nunca haviam cantado no teatro antes. Ambos cruzaram o limiar da arte pela primeira vez.

Tive a sorte de representar esses dois cantores na televisão. Pelo que me lembro, disse que agora estamos todos testemunhando o nascimento de novos nomes na arte da ópera. Performances na frente de uma audiência multimilionária de televisão foram bem sucedidas, e para jovens cantores este dia, eu acho, será lembrado por muito tempo.

A partir do momento em que ela entrou no grupo de trainees, Tamara de alguma forma imediatamente se tornou a favorita de toda a equipe de teatro. O que desempenhou um papel aqui é desconhecido, se o caráter alegre e sociável da menina, ou a juventude, ou se todos a viam como uma futura estrela no horizonte teatral, mas todos acompanharam seu desenvolvimento com interesse.

O primeiro trabalho de Tamara foi Page na ópera Rigoletto de Verdi. O papel masculino do pajem geralmente é desempenhado por uma mulher. Na linguagem teatral, esse papel é chamado de “travesty”, do italiano “travestre” – trocar de roupa.

Olhando para Sinyavskaya no papel de Page, pensamos que agora podemos ficar tranquilos sobre os papéis masculinos que são desempenhados por mulheres nas óperas: são Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan e Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor (“Boris Godunov”). O teatro encontrou um artista capaz de interpretar esses papéis. E eles, esses partidos, são muito complexos. Os artistas são obrigados a tocar e cantar de tal forma que o espectador não adivinhe que uma mulher está cantando. Foi exatamente isso que Tamara conseguiu fazer desde os primeiros passos. Seu pajem era um garoto encantador.

O segundo papel de Tamara Sinyavskaya foi o Hay Maiden na ópera de Rimsky-Korsakov, The Tsar's Bride. O papel é pequeno, apenas algumas palavras: “O boiardo, a princesa acordou”, ela canta, e pronto. Mas é preciso aparecer no palco a tempo e com rapidez, executar sua frase musical, como se estivesse entrando junto com a orquestra, e fugir. E faça tudo isso para que sua aparência seja notada pelo espectador. No teatro, em essência, não há papéis secundários. É importante como tocar, como cantar. E depende do ator. E para Tamara naquela época não importava o papel – grande ou pequeno. O principal é que ela se apresentou no palco do Teatro Bolshoi – afinal, esse era seu sonho acalentado. Mesmo para um papel pequeno, ela se preparou cuidadosamente. E, devo dizer, conquistei muito.

É hora de passear. O Teatro Bolshoi estava indo para a Itália. Os principais artistas estavam se preparando para sair. Aconteceu que todos os artistas da parte de Olga em Eugene Onegin tiveram que ir a Milão, e um novo artista teve que ser preparado com urgência para a apresentação no palco de Moscou. Quem vai cantar a parte de Olga? Pensamos e pensamos e decidimos: Tamara Sinyavskaya.

A festa de Olga não é mais de duas palavras. Muitos jogos, muito canto. A responsabilidade é grande, mas o tempo de preparação é curto. Mas Tamara não decepcionou: tocou e cantou muito bem Olga. E por muitos anos ela se tornou uma das principais intérpretes desse papel.

Falando sobre sua primeira apresentação como Olga, Tamara lembra como estava preocupada antes de subir ao palco, mas depois de olhar para o parceiro – e o parceiro era o tenor Virgilius Noreika, artista da Ópera de Vilnius, ela se acalmou. Acontece que ele também estava preocupado. “Eu”, disse Tamara, “pensei em ficar calma se artistas tão experientes estão preocupados!”

Mas esta é uma boa empolgação criativa, nenhum artista de verdade pode prescindir dela. Chaliapin e Nezhdanova também estavam preocupados antes de subir ao palco. E nossa jovem artista tem que se preocupar cada vez mais, pois ela se envolve cada vez mais em performances.

A ópera de Glinka “Ruslan e Lyudmila” estava sendo preparada para a encenação. Havia dois candidatos ao papel do “jovem Khazar Khan Ratmir”, mas ambos não correspondiam realmente à nossa ideia dessa imagem. Então os diretores – o maestro BE Khaikin e o diretor RV Zakharov – decidiram correr o risco de dar o papel a Sinyavskaya. E eles não estavam enganados, embora tivessem que trabalhar duro. A atuação de Tamara correu bem – sua voz profunda no peito, figura esbelta, juventude e entusiasmo deixaram Ratmir muito charmoso. Claro, no início houve uma certa falha no lado vocal da parte: algumas notas superiores ainda estavam de alguma forma “jogadas para trás”. Mais trabalho era necessário no papel.

A própria Tamara entendia bem isso. É possível que tenha sido então que ela teve a ideia de ingressar no instituto, o que percebeu um pouco mais tarde. Mas ainda assim, o desempenho bem-sucedido de Sinyavskaya no papel de Ratmir influenciou seu destino futuro. Ela foi transferida do grupo de trainees para a equipe do teatro, e um perfil de papéis foi determinado para ela, que a partir daquele dia se tornaram suas companheiras constantes.

Já dissemos que o Teatro Bolshoi encenou a ópera Sonhos de uma noite de verão, de Benjamin Britten. Os moscovitas já conheciam esta ópera encenada pela Komishet Oper, um teatro da República Democrática Alemã. A parte de Oberon – o rei dos elfos é realizada por um barítono. Em nosso país, o papel de Oberon foi dado a Sinyavskaya, uma mezzo-soprano baixa.

Na ópera baseada na trama de Shakespeare, há artesãos, amantes-heróis Helena e Hérmia, Lisandro e Demétrio, fabulosos elfos e anões liderados por seu rei Oberon. Cenários – rochas, cachoeiras, flores e ervas mágicas – encheram o palco, criando uma atmosfera fabulosa da performance.

De acordo com a comédia de Shakespeare, inalar o aroma de ervas e flores, você pode amar ou odiar. Aproveitando esta propriedade milagrosa, o rei dos elfos Oberon inspira a rainha Titânia com amor pelo burro. Mas o burro é o artesão Spool, que tem apenas a cabeça de um jumento, e ele mesmo é animado, espirituoso, engenhoso.

Toda a performance é leve, alegre, com música original, embora não muito fácil de lembrar pelos cantores. Três artistas foram nomeados para o papel de Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya e G. Koroleva. Cada um desempenhou o papel à sua maneira. Foi uma boa competição de três vocalistas femininas que lidaram com sucesso com uma parte difícil.

Tamara decidiu o papel de Oberon à sua maneira. Ela não é nada parecida com Obraztsova ou a Rainha. O rei dos elfos é original, é caprichoso, orgulhoso e um pouco cáustico, mas não vingativo. Ele é um brincalhão. Astuciosa e maliciosamente tece suas intrigas no reino da floresta. Na estreia, notada pela imprensa, Tamara encantou a todos com o som aveludado de sua voz grave e bela.

Em geral, um senso de alto profissionalismo distingue Sinyavskaya entre seus pares. Talvez ela o tenha inato, ou talvez tenha criado isso em si mesma, entendendo a responsabilidade de seu teatro favorito, mas é verdade. Quantas vezes o profissionalismo veio em socorro do teatro em tempos difíceis. Por duas vezes em uma temporada, Tamara teve que arriscar, tocando naquelas partes que, embora estivesse “ouvindo”, ela não os conhecia direito.

Então, de improviso, ela interpretou dois papéis na ópera “Outubro” de Vano Muradeli – Natasha e a Condessa. Os papéis são diferentes, até opostos. Natasha é uma garota da fábrica Putilov, onde Vladimir Ilyich Lenin está se escondendo da polícia. Ela é uma participante ativa na preparação da revolução. A condessa é uma inimiga da revolução, uma pessoa que incita os Guardas Brancos a matar Ilitch.

Cantar esses papéis em uma performance requer o talento da representação. E Tamara canta e toca. Aqui está ela – Natasha, canta a canção folclórica russa “Through the blue clouds are floating through the sky”, exigindo que a artista respire amplamente e cante uma cantilena russa, e então ela dança uma dança de quadrilha no casamento improvisado de Lena e Ilyusha (personagens de ópera). E um pouco mais tarde a vemos como a Condessa – uma lânguida dama da alta sociedade, cuja parte de canto é construída sobre velhos tangos de salão e romances histéricos meio ciganos. É incrível como a cantora de vinte anos teve a habilidade de fazer tudo isso. Isso é o que chamamos de profissionalismo no teatro musical.

Simultaneamente ao reabastecimento do repertório com papéis responsáveis, Tamara ainda recebe algumas partes da segunda posição. Um desses papéis foi Dunyasha em A noiva do czar, de Rimsky-Korsakov, um amigo de Marfa Sobakina, a noiva do czar. Dunyasha também deve ser jovem, bonita – afinal, ainda não se sabe qual das garotas o czar escolherá na noiva para ser sua esposa.

Além de Dunyasha, Sinyavskaya cantou Flora em La Traviata, e Vanya na ópera Ivan Susanin, e Konchakovna em Prince Igor. Na peça “Guerra e Paz” ela interpretou duas partes: as ciganas Matryosha e Sonya. Em A Dama de Espadas, ela até agora interpretou Milovzor e foi um cavalheiro muito doce e gracioso, cantando essa parte perfeitamente.

Agosto de 1967 Teatro Bolshoi no Canadá, na Exposição Mundial EXPO-67. As apresentações seguem uma após a outra: “Príncipe Igor”, “Guerra e Paz”, “Boris Godunov”, “A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh”, etc. A capital do Canadá, Montreal, recebe entusiasticamente artistas soviéticos. Pela primeira vez, Tamara Sinyavskaya também viaja para o exterior com o teatro. Ela, como muitos artistas, tem que desempenhar vários papéis à noite. De fato, em muitas óperas, cerca de cinquenta atores são empregados, e apenas trinta e cinco atores foram. Este é o lugar onde você precisa sair de alguma forma.

Aqui, o talento de Sinyavskaya entrou em jogo. Na peça “Guerra e Paz” Tamara desempenha três papéis. Aqui ela é a cigana Matryosha. Ela aparece no palco por apenas alguns minutos, mas como ela aparece! Linda, graciosa – uma verdadeira filha das estepes. E depois de algumas fotos ela interpreta a velha solteirona Mavra Kuzminichna, e entre esses dois papéis – Sonya. Devo dizer que muitos artistas do papel de Natasha Rostova realmente não gostam de se apresentar com Sinyavskaya. A Sonya dela é boa demais, e fica difícil para Natasha ser a mais linda, a mais charmosa na cena do baile ao lado dela.

Gostaria de me debruçar sobre o desempenho do papel Sinyavskaya do czarevich Fedor, filho de Boris Godunov.

Esse papel parece ter sido criado especialmente para Tamara. Deixe Fedor em sua performance ser mais feminina do que, por exemplo, Glasha Koroleva, a quem os críticos chamaram de Fedor ideal. No entanto, Sinyavskaya cria uma imagem magnífica de um jovem interessado no destino de seu país, estudando ciências, preparando-se para governar o estado. Ele é puro, corajoso e na cena da morte de Boris está sinceramente confuso como uma criança. Você confia no Fedor dela. E isso é o principal para a artista – fazer o ouvinte acreditar na imagem que ela cria.

O artista levou muito tempo para criar duas imagens – a esposa do comissário Masha na ópera de Molchanov O Soldado Desconhecido e o Comissário na Tragédia Otimista de Kholminov.

A imagem da mulher do comissário é mesquinha. Masha Sinyavskaya se despede do marido e sabe disso para sempre. Se você visse essas mãos irremediavelmente esvoaçantes, como asas quebradas de um pássaro, as mãos de Sinyavskaya, você sentiria o que a mulher patriota soviética, interpretada por um artista talentoso, está passando neste momento.

O papel do Comissário em “A Tragédia Otimista” é bastante conhecido pelas performances dos teatros de teatro. No entanto, na ópera, esse papel parece diferente. Eu tive que ouvir Optimistic Tragedy muitas vezes em muitas casas de ópera. Cada um deles coloca à sua maneira e, na minha opinião, nem sempre com sucesso.

Em Leningrado, por exemplo, vem com o menor número de notas. Mas, por outro lado, há muitos momentos de surgimento longos e puramente operísticos. O Teatro Bolshoi assumiu uma versão diferente, mais contida, concisa e ao mesmo tempo permitindo que os artistas mostrassem suas habilidades de forma mais ampla.

Sinyavskaya criou a imagem do Comissário em paralelo com dois outros artistas desse papel – Artista do Povo da RSFSR LI Avdeeva e Artista do Povo da URSS IK Arkhipova. É uma honra para uma artista em início de carreira estar em pé de igualdade com os luminares da cena. Mas para crédito de nossos artistas soviéticos, deve-se dizer que LI Avdeeva, e especialmente Arkhipova, ajudaram Tamara a entrar no papel de várias maneiras.

Cuidadosamente, sem impor nada próprio, Irina Konstantinovna, como professora experiente, revelou-lhe gradualmente e consistentemente os segredos da atuação.

A parte do Comissário foi difícil para Sinyavskaya. Como entrar nessa imagem? Como mostrar ao tipo de trabalhadora política, de mulher enviada pela revolução à frota, onde obter as entonações necessárias numa conversa com marinheiros, com anarquistas, com o comandante do navio – um ex-oficial czarista? Ah, quantos desses “como?”. Além disso, a parte não foi escrita para o contralto, mas para uma mezzo-soprano alta. Tamara naquela época não dominava bem as notas altas de sua voz naquela época. É bastante natural que nos primeiros ensaios e primeiras apresentações tenha havido decepções, mas também houve sucessos que testemunharam a capacidade do artista de se acostumar com esse papel.

O tempo cobrou seu preço. Tamara, como se costuma dizer, “cantou” e “encenou” o papel de Comissário e o desempenha com sucesso. E ela ainda recebeu um prêmio especial por isso junto com seus companheiros na peça.

No verão de 1968, Sinyavskaya visitou a Bulgária duas vezes. Pela primeira vez, ela participou do festival de verão de Varna. Na cidade de Varna, ao ar livre, saturado com o cheiro das rosas e do mar, foi construído um teatro onde as trupes de ópera, competindo entre si, mostram a sua arte no verão.

Desta vez, todos os participantes da peça “Príncipe Igor” foram convidados da União Soviética. Tamara desempenhou o papel de Konchakovna neste festival. Ela parecia muito imponente: o traje asiático da filha rica do poderoso Khan Konchak … cores, cores … e sua voz – a bela mezzo-soprano da cantora em uma cavatina lenta (“Daylight Fades”), contra o pano de fundo de uma noite abafada do sul – simplesmente fascinado.

Pela segunda vez, Tamara esteve na Bulgária na competição do IX Festival Mundial de Jovens e Estudantes em canto clássico, onde conquistou sua primeira medalha de ouro como laureada.

O sucesso da apresentação na Bulgária foi um ponto de virada no caminho criativo de Sinyavskaya. A apresentação no IX festival foi o início de várias competições. Assim, em 1969, juntamente com Piavko e Ogrenich, ela foi enviada pelo Ministério da Cultura para o Concurso Vocal Internacional, realizado na cidade de Verviers (Bélgica). Lá, nosso cantor foi o ídolo do público, tendo conquistado todos os principais prêmios – o Grand Prix, a medalha de ouro do laureado e o prêmio especial do governo belga, instituído para o melhor cantor – o vencedor do concurso.

O desempenho de Tamara Sinyavskaya não passou pela atenção dos críticos de música. Darei uma das resenhas caracterizando seu canto. “Nenhuma reprovação pode ser feita contra o cantor de Moscou, que tem uma das vozes mais bonitas que ouvimos recentemente. Sua voz, excepcionalmente brilhante no timbre, fluindo fácil e livremente, testemunha uma boa escola de canto. Com rara musicalidade e grande sentimento, ela executou a seguidille da ópera Carmen, enquanto sua pronúncia francesa era impecável. Ela então demonstrou versatilidade e rica musicalidade na ária de Vanya de Ivan Susanin. E, finalmente, com verdadeiro triunfo, ela cantou o romance “Noite” de Tchaikovsky.

No mesmo ano, Sinyavskaya fez mais duas viagens, mas já como parte do Teatro Bolshoi – para Berlim e Paris. Em Berlim, ela atuou como a esposa do comissário (O Soldado Desconhecido) e Olga (Eugene Onegin), e em Paris ela interpretou os papéis de Olga, Fyodor (Boris Godunov) e Konchakovna.

Os jornais parisienses eram especialmente cuidadosos quando analisavam as performances de jovens cantores soviéticos. Eles escreveram com entusiasmo sobre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Os epítetos “encantador”, “voz volumosa”, “mezzo genuinamente trágico” choveram das páginas dos jornais para Tamara. O jornal Le Monde escreveu: “T. Sinyavskaya – a temperamental Konchakovna – desperta em nós visões do misterioso Oriente com sua voz magnífica e emocionante, e fica imediatamente claro por que Vladimir não pode resistir a ela.

Que felicidade aos vinte e seis anos receber o reconhecimento de uma cantora da mais alta classe! Quem não fica tonto com o sucesso e os elogios? Você pode ser reconhecido. Mas Tamara entendeu que ainda era muito cedo para ser vaidosa e, em geral, a arrogância não combinava com o artista soviético. Modéstia e estudo persistente constante – isso é o que é mais importante para ela agora.

A fim de melhorar suas habilidades de atuação, a fim de dominar todos os meandros da arte vocal, Sinyavskaya, em 1968, entrou no AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, o departamento de atores de comédia musical.

Você pergunta – por que para este instituto, e não para o conservatório? Aconteceu. Em primeiro lugar, não há departamento noturno no conservatório, e Tamara não poderia deixar de trabalhar no teatro. Em segundo lugar, no GITIS ela teve a oportunidade de estudar com o professor DB Belyavskaya, um experiente professor de canto, que ensinou muitos grandes cantores do Teatro Bolshoi, incluindo o maravilhoso cantor EV Shumskaya.

Agora, ao voltar do passeio, Tamara teve que fazer exames e terminar o curso do instituto. E à frente da defesa do diploma. O exame de graduação de Tamara foi seu desempenho no IV Concurso Internacional Tchaikovsky, onde ela, juntamente com a talentosa Elena Obraztsova, recebeu o primeiro prêmio e uma medalha de ouro. Um revisor da revista Soviet Music escreveu sobre Tamara: “Ela é dona de uma mezzo-soprano única em beleza e força, que tem aquela riqueza especial de som de peito que é tão característica das vozes femininas baixas. Foi isso que permitiu ao artista interpretar com perfeição a ária de Vanya de “Ivan Susanin”, Ratmir de “Ruslan e Lyudmila” e o arioso do Guerreiro da cantata “Moscou” de P. Tchaikovsky. A seguidilla de Carmen e a ária de Joanna de Maid of Orleans de Tchaikovsky soaram igualmente brilhantes. Embora o talento de Sinyavskaya não possa ser chamado de totalmente maduro (ela ainda carece de uniformidade no desempenho, perfeição no acabamento das obras), ela cativa com grande calor, emotividade vívida e espontaneidade, que sempre encontram o caminho certo para os corações dos ouvintes. O sucesso de Sinyavskaya na competição … pode ser chamado de triunfante, o que, é claro, foi facilitado pelo charme encantador da juventude. Além disso, o revisor, preocupado com a preservação da voz mais rara de Sinyavskaya, alerta: “No entanto, é necessário alertar o cantor agora: como mostra a história, vozes desse tipo se desgastam relativamente rápido, perdem sua riqueza, se sua os donos os tratam com cuidado insuficiente e não aderem ao estilo de vida e vocal estritos.”

Todo o ano de 1970 foi um ano de grande sucesso para Tamara. Seu talento foi reconhecido tanto em seu próprio país quanto durante as turnês no exterior. “Pela participação ativa na promoção da música russa e soviética”, ela recebe o prêmio do comitê da cidade de Moscou do Komsomol. Ela está indo bem no teatro.

Quando o Teatro Bolshoi estava preparando a ópera Semyon Kotko para a encenação, duas atrizes foram nomeadas para desempenhar o papel de Frosya – Obraztsova e Sinyavskaya. Cada um decide a imagem à sua maneira, o próprio papel permite isso.

O fato é que esse papel não é de todo “ópera” no sentido comumente aceito da palavra, embora a dramaturgia operística moderna seja construída principalmente sobre os mesmos princípios que são característicos do teatro dramático. A única diferença é que o ator no drama toca e fala, e o ator na ópera toca e canta, cada vez adaptando sua voz àquelas cores vocais e musicais que deveriam corresponder a esta ou aquela imagem. Digamos, por exemplo, que um cantor cante a parte de Carmen. Sua voz tem a paixão e a expansividade de uma garota de uma fábrica de tabaco. Mas o mesmo artista interpreta o papel do pastor apaixonado Lel em “The Snow Maiden”. Papel completamente diferente. Outro papel, outra voz. E também acontece que, enquanto desempenha um papel, a artista tem que mudar a cor de sua voz dependendo da situação – para mostrar tristeza ou alegria, etc.

Tamara entendeu nitidamente, à sua maneira, o papel de Frosya e, como resultado, obteve uma imagem muito verdadeira de uma camponesa. Nesta ocasião, o endereço do artista foi um monte de declarações na imprensa. Vou dar apenas uma coisa que mostra mais claramente o jogo talentoso da cantora: “Frosya-Sinyavskaya é como mercúrio, um imp inquieto… Ela literalmente brilha, constantemente forçando-a a seguir suas travessuras. Com Sinyavskaya, a mímica e o jogo lúdico tornam-se um meio eficaz de esculpir uma imagem de palco.

O papel de Frosya é a nova sorte de Tamara. É verdade que toda a performance foi bem recebida pelo público e foi premiada em uma competição realizada para comemorar o 100º aniversário do nascimento de VI Lenin.

Chegou o outono. Passeio novamente. Desta vez o Teatro Bolshoi parte para o Japão, para a Exposição Mundial EXPO-70. Poucas críticas chegaram até nós do Japão, mas mesmo esse pequeno número de críticas fala sobre Tamara. Os japoneses admiravam sua voz incrivelmente rica, o que lhes dava grande prazer.

Retornando de uma viagem, Sinyavskaya começa a preparar um novo papel. A ópera de Rimsky-Korsakov A Donzela de Pskov está sendo encenada. No prólogo desta ópera, chamada Vera Sheloga, ela canta o papel de Nadezhda, a irmã de Vera Sheloga. O papel é pequeno, lacônico, mas a atuação é brilhante – o público aplaude.

Na mesma temporada, ela atuou em dois novos papéis para ela: Polina em The Queen of Spades e Lyubava em Sadko.

Normalmente, ao conferir a voz de uma mezzo-soprano, a cantora pode cantar a parte de Polina. Na ária-romance de Polina, o alcance da voz da cantora deve ser igual a duas oitavas. E esse salto para a nota superior e depois para a nota inferior em Lá bemol é muito difícil para qualquer artista.

Para Sinyavskaya, a parte de Polina foi superar um obstáculo difícil, que ela não conseguiu superar por muito tempo. Desta vez a “barreira psicológica” foi tirada, mas a cantora se firmou no marco alcançado muito mais tarde. Tendo cantado Polina, Tamara começou a pensar em outras partes do repertório mezzo-soprano: sobre Lyubasha em The Tsar's Bride, Martha em Khovanshchina, Lyubava em Sadko. Acontece que ela foi a primeira a cantar Lyubava. A melodia triste e melodiosa da ária durante a despedida de Sadko é substituída pela melodia alegre e principal de Tamara ao se encontrar com ele. “Aí vem o maridão, minha doce esperança!” ela canta. Mas mesmo essa festa de canto aparentemente puramente russa tem suas próprias armadilhas. No final da quarta foto, a cantora precisa tirar o A superior, que para uma voz como a de Tamara, é um registro de dificuldade. Mas a cantora superou todos esses A's superiores, e a parte de Lyubava está indo muito bem para ela. Fazendo uma avaliação do trabalho de Sinyavskaya em conexão com a entrega do Prêmio Komsomol de Moscou a ela naquele ano, os jornais escreveram sobre sua voz: “A exultação da paixão, sem limites, frenética e ao mesmo tempo enobrecida por uma voz suave e envolvente, rompe das profundezas da alma do cantor. O som é denso e redondo, e parece que pode ser segurado nas palmas das mãos, então soa, e então dá medo de se mexer, porque pode quebrar no ar por qualquer movimento descuidado.

Gostaria de dizer finalmente sobre a qualidade indispensável do caráter de Tamara. Isso é sociabilidade, a capacidade de enfrentar o fracasso com um sorriso e depois com toda a seriedade, de alguma forma imperceptível para que todos lutem contra isso. Por vários anos consecutivos, Tamara Sinyavskaya foi eleita secretária da organização Komsomol da trupe de ópera do Teatro Bolshoi, foi delegada do XV Congresso do Komsomol. Em geral, Tamara Sinyavskaya é uma pessoa muito animada e interessante, ela gosta de brincar e discutir. E como ela é ridícula sobre as superstições às quais os atores estão subconscientemente, meio brincando, meio seriamente sujeitos. Então, na Bélgica, na competição, ela de repente ganha o décimo terceiro número. Este número é conhecido por ser “azarado”. E dificilmente alguém ficaria feliz com ele. E Tamara ri. “Nada”, ela diz, “esse número ficará feliz por mim”. E o que você acha? A cantora estava certa. O Grande Prêmio e a medalha de ouro lhe trouxeram seu décimo terceiro número. Seu primeiro show solo foi na segunda-feira! Também é um dia difícil. Isso não é sorte! E ela mora em um apartamento no décimo terceiro andar... Mas ela não acredita em sinais de Tamara. Ela acredita em sua estrela da sorte, acredita em seu talento, acredita em sua força. Com trabalho e perseverança constantes, ele conquista seu lugar na arte.

Fonte: Orfenov A. Juventude, esperanças, realizações. – M.: Jovem Guarda, 1973. – p. 137-155.