Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

É do conhecimento de todo o mundo esclarecido quão úteis e, além disso, divertidas composições teatrais… Este é um espelho no qual todos podem se ver claramente… vícios, não tão respeitados, são apresentados para sempre no teatro para moralização e nossa correção. Dicionário Dramático 1787

O século 1756 é considerado a era do teatro, mas mesmo tendo como pano de fundo uma mania por apresentações de vários gêneros e tipos, o amor nacional pela ópera cômica russa, nascido no último terço do século, surpreende com sua força e constância. As questões mais agudas e dolorosas de nosso tempo – servidão, culto a estrangeiros, arbitrariedade mercantil, vícios eternos da humanidade – avareza, ganância, humor bem-humorado e sátira cáustica – tal é o leque de possibilidades dominadas já na primeira história em quadrinhos doméstica. óperas. Entre os criadores deste gênero, um lugar importante pertence a V. Pashkevich, compositor, violinista, maestro, cantor e professor. Sua atividade versátil deixou uma marca significativa na música russa. No entanto, sabemos muito pouco sobre a vida do compositor até hoje. Quase nada se sabe sobre suas origens e primeiros anos. De acordo com as instruções do historiador da música N. Findeisen, é geralmente aceito que em 1763 Pashkevich entrou no serviço judicial. Sabe-se autenticamente que em 1773 o jovem músico era violinista da orquestra de baile da corte. Em 74-XNUMX. Pashkevich ensinou canto na Academia de Artes e, mais tarde, na Capela de Canto da Corte. Ele tratou seus estudos com responsabilidade, o que foi observado na descrição do músico pelo inspetor da Academia: “… Sr. Pashkevich, professor de canto … cumpriu bem suas funções e fez todo o possível para contribuir para o sucesso de seus alunos…” Mas o principal campo em que o talento do artista se desenrolou foi – Isto é um teatro.

Em 1779-83. Pashkevich colaborou com o Free Russian Theatre, K. Knipper. Para este coletivo, em colaboração com os notáveis ​​dramaturgos Y. Knyazhnin e M. Matinsky, o compositor criou suas melhores óperas cômicas. Em 1783, Pashkevich tornou-se um músico de câmara da corte, então um “mestre da capela da música de salão”, um violinista-renegador da família de Catarina II. Nesse período, o compositor já era um músico de autoridade que conquistou amplo reconhecimento e chegou a receber o posto de assessor colegiado. Na virada dos anos 3 e 80. Surgiram as novas obras de Pashkevich para o teatro – óperas baseadas nos textos de Catarina II: devido a uma posição dependente na corte, o músico foi forçado a dar voz aos pequenos escritos artísticos e pseudo-folclóricos da imperatriz. Após a morte de Catherine, o compositor foi imediatamente demitido sem pensão e morreu logo depois.

A parte principal do património criativo do músico são as óperas, embora recentemente se tenham tornado conhecidas composições corais criadas para a Capela de Canto da Corte – Missa e 5 concertos para coro a quatro vozes. No entanto, tal expansão da gama de gêneros não muda a essência: Pashkevich é principalmente um compositor teatral, um mestre surpreendentemente sensível e habilidoso de soluções dramáticas eficazes. 2 tipos de obras teatrais de Pashkevich são claramente distinguidos: por um lado, são óperas cômicas de orientação democrática, por outro lado, obras para o teatro da corte (“Fevey” – 1786, “Fedul with Children” – 1791 , junto com V. Martin-i-Soler ; música para a performance “Oleg's Initial Management” – 1790, junto com C. Canobbio e J. Sarti). Devido aos absurdos dramáticos do libreto, essas obras se mostraram inviáveis, embora contenham muitos achados musicais e cenas brilhantes separadas. As apresentações na corte foram distinguidas por um luxo sem precedentes. Um contemporâneo espantado escreveu sobre a ópera de Fevey: “Nunca vi um espetáculo mais diversificado e mais magnífico, havia mais de quinhentas pessoas no palco! No entanto, no auditório... todos nós juntos havia menos de cinquenta espectadores: a imperatriz é tão intratável no que diz respeito ao acesso a l'Hermitage. É claro que essas óperas não deixaram uma marca notável na história da música russa. Um destino diferente aguardava 4 óperas cômicas – “Infortúnio da carruagem” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “O avarento” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin após JB Molière), “Tunisian Pasha” (música. não preservado, libre por M. Matinsky), “Como você vive, então você será conhecido, ou o São Petersburgo Gostiny Dvor” (1ª edição – 1782, partitura não preservada, 2ª edição – 1792, libre. M. Matinsky) . Apesar das diferenças significativas de enredo e gênero, todas as óperas cômicas do compositor são marcadas pela unidade da orientação acusatória. Eles representam satiricamente as maneiras e costumes que foram criticados pelos principais escritores russos do século XNUMX. O poeta e dramaturgo A. Sumarokov escreveu:

Imagine um escriturário sem alma na ordem, Um juiz que não entende o que está escrito no decreto Mostra-me um dândi que levanta o nariz O que todo o século pensa sobre a beleza do cabelo. Mostre-me orgulhoso inchado como um sapo O avarento que está pronto em um laço por meio.

O compositor transferiu a galeria de tais rostos para o palco teatral, transformando alegremente os feios fenômenos da vida em um mundo de imagens artísticas maravilhosas e vívidas com o poder da música. Rindo do que é digno de ridículo, o ouvinte ao mesmo tempo admira a harmonia do palco musical como um todo.

O compositor conseguiu expressar as características únicas de uma pessoa por meio da música, transmitir o desenvolvimento dos sentimentos, os movimentos mais sutis da alma. Suas óperas cômicas atraem com integridade dramática e credibilidade cênica de cada detalhe, qualquer artifício musical. Eles refletiam o domínio brilhante inerente do compositor de escrita orquestral e vocal, bom trabalho de motivação e instrumentação cuidadosa. A veracidade das características sociopsicológicas dos heróis, sensivelmente incorporadas à música, garantiu a Pashkevich a glória do século XVIII Dargomyzhsky. Sua arte pertence legitimamente aos mais altos exemplos da cultura russa da era do classicismo.

N. Zabolotnaia