Processamento coral |

нем. Choralbearbeitung, англ. arranjo coral, arranjo coral, франц. composição sobre coral, итал. elaboração de um coral, composição sobre um coral

Uma obra instrumental, vocal ou vocal-instrumental em que o canto canonizado da igreja cristã ocidental (ver canto gregoriano, canto protestante, coral) recebe um desenho polifônico.

O termo X. sobre. geralmente aplicado a composições poligonais em coro cantus firmus (por exemplo, antífona, hino, responsório). Às vezes sob X. sobre. todas as músicas estão incluídas. op., de uma forma ou de outra ligada ao coral, inclusive aquelas em que é utilizada apenas como material de origem. Nesse caso, o processamento torna-se essencialmente processamento, e o termo assume um significado vagamente amplo. Nele. títulos de musicologia. X. sobre. mais freqüentemente usado em um sentido mais próximo para se referir a diferentes formas de processamento coral protestante. Escopo X. sobre. muito largo. Os principais gêneros do prof. música da Idade Média e do Renascimento. Nas primeiras formas polifônicas (parallel organum, foburdon) o coral é tocado integralmente. Sendo a voz inferior, que é duplicada pelo resto das vozes, forma a base da composição no sentido literal. Com amplificação polifônica. independência das vozes, o coral deforma-se: os seus sons constituintes alongam-se e nivelam-se (no organum melismático mantêm-se até ressoar a abundante ornamentação das vozes contrapontuadas), o coral perde a sua integridade (a lentidão da apresentação devido à o aumento rítmico obriga a limitar-se à condução parcial – em alguns casos não mais do que 4-5 sons iniciais). Essa prática foi desenvolvida nos primeiros exemplos do moteto (século 13), onde o cantus firmus também era frequentemente um fragmento do canto gregoriano (veja o exemplo abaixo). Ao mesmo tempo, o coral foi amplamente utilizado como base de ostinato para polifônicos. forma variacional (ver Polifonia, coluna 351).

Canto gregoriano. Aleluia Vidimus Stellam.

Moteto. Escola parisiense (século XIII). Um fragmento do coral ocorre em tenor.

O próximo passo na história da X. o. – extensão ao coral do princípio do isorritmo (ver Motet), que é utilizado desde o século XIV. Formas X. o. aperfeiçoado pelos mestres de muitos gols. massas. Principais formas de usar o coral (algumas delas podem ser combinadas em um op.): cada parte contém 14-1 passagens da melodia do coral, que é dividida em frases separadas por pausas (toda a missa, portanto, representa um ciclo de variações); cada parte contém um fragmento de coral, que está disperso pela missa; o coral – ao contrário do costume de apresentação em tenor (2) – passa de voz em voz (o chamado cantus firmus migratório); o coral é executado esporadicamente, não em todas as partes. Ao mesmo tempo, o coral não permanece inalterado; na prática de seu processamento, foram determinados 2 principais. formas temáticas. transformações – aumento, diminuição, circulação, movimento. Em exemplos anteriores, o coral, narrado com precisão ou variando (preenchimento melódico de saltos, ornamentação, vários arranjos rítmicos), foi contrastado com contrapontos relativamente livres e tematicamente não relacionados.

G. Dufay. Hino “Aures ad nostras deitatis”. A 1ª estrofe é uma melodia coral monofônica, a 2ª estrofe é um arranjo a três vozes (melodia coral variada em soprano).

Com o desenvolvimento da imitação, abrangendo todas as vozes, as formas do cantus firmus dão lugar a outras mais novas, e o coral permanece apenas uma fonte de temática. material de produção. (cf. o exemplo abaixo e o exemplo na coluna 48).

Гимн “Pange lingua”

As técnicas e formas de processamento do coral, desenvolvidas na era do estilo estrito, foram desenvolvidas na música da igreja protestante, e junto com o uso de imitações. as formas eram formas revividas no cantus firmus. Os gêneros mais importantes – cantata, “paixões”, concerto espiritual, moteto – são frequentemente associados ao coral (isso se reflete na terminologia: Choralkonzert, por exemplo “Gelobet seist du, Jesu Christ” de I. Schein; Choralmotette, por exemplo “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Excluir. A utilização do cantus firmus nas cantatas de JS Bach distingue-se pela sua diversidade. O coral geralmente é dado em um simples 4 gols. harmonização. Uma melodia coral executada por uma voz ou instrumento é sobreposta a um refrão estendido. composição (por exemplo, BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. ou instr. um dueto (BWV 6, No 3), uma ária (BWV 31, No 8) e até um recitativo (BWV 5, No 4); às vezes surgem linhas corais e linhas não-corais recitativas se alternam (BWV 94, nº 5). Além disso, o coral pode servir como tema. a base de todas as partes, e nesses casos a cantata se transforma em uma espécie de ciclo variacional (por exemplo, BWV 4; no final, o coral é executado na forma principal nas partes do coro e da orquestra).

História X. sobre. para instrumentos de teclado (principalmente para o órgão) começa no século XV, quando o chamado. princípio alternativo de desempenho (lat. alternatim – alternadamente). Os versos do canto, executados pelo coro (versos), que antes se alternavam com frases solo (por exemplo, em antífonas), passaram a alternar com org. processamento (versett), especialmente na Missa e no Magnificat. Assim, Kyrie eleison (em Krom, segundo a tradição, cada uma das 15 seções de Kyrie – Christe – Kyrie foi repetida três vezes) poderia ser realizada:

Josquin Despres. Meca “Pange lingua”. Início de “Kyrie eleison”, “Christe eleison” e o segundo “Kyrie”. O material temático das imitações são várias frases do coral.

Kyrie (órgão) – Kyrie (coro) – Kyrie (órgão) – Christe (coro) – Christe (órgão) – Christe (coro) – Kyrie (órgão) – Kyrie (coro) – Kyrie (órgão). Sat org. foram publicados. transcrições dos Magnificats gregorianos e partes da Missa (coletadas, mais tarde conhecidas como Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tablature des orgues”, publicado por P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” e “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” de G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” de C. Merulo (1568), “Obras de musica” de A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” de G. Frescobaldi ( 1635) e etc.

“Sanctus” da missa para órgão “Cimctipotens” de autor desconhecido, publicada por P. Attenyan em “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus é executado em tenor, depois em soprano.

Melodia litúrgica (cf. o cantus firmus do exemplo acima).

Org. adaptações do coral protestante dos séculos XVII-XVIII. absorveu a experiência dos mestres da era anterior; eles são apresentados de forma técnica concentrada. e expresso. realizações da música de seu tempo. Entre os autores de X. o. – o criador de composições monumentais JP Sweelinck, que gravitou em direção à polifonia complexa. combinações de D. Buxtehude, colorindo ricamente a melodia coral G. Böhm, usando quase todas as formas de processamento de JG Walter, trabalhando ativamente no campo das variações corais S. Scheidt, J. Pachelbel e outros (a improvisação coral era dever de todo organista da igreja). JS Bach superou a tradição. expressão generalizada de X. o. (alegria, tristeza, paz) e enriqueceu-o com todas as nuances acessíveis ao sentido humano. Antecipando a estética romântica. miniaturas, ele dotou cada peça de uma individualidade única e aumentou imensuravelmente a expressividade de vozes obrigatórias.

Uma característica da composição X. o. (com exceção de algumas variedades, por exemplo, uma fuga sobre o tema de um coral) é a sua “natureza de duas camadas”, ou seja, a adição de camadas relativamente independentes – a melodia do coral e o que a envolve (processamento real ). A aparência geral e a forma de X. o. dependem de sua organização e da natureza da interação. Musas. as propriedades das melodias corais protestantes são relativamente estáveis: não são dinâmicas, com cesuras claras e fraca subordinação de frases. A forma (em termos de número de frases e sua escala) copia a estrutura do texto, que é mais frequentemente uma quadra com a adição de um número arbitrário de linhas. Surgindo assim. sextinas, sétimas, etc. na melodia correspondem à construção inicial como um ponto e uma continuação mais ou menos polifraseada (às vezes formando um compasso junto, por exemplo BWV 38, No 6). Elementos de reprise tornam essas formas relacionadas com as duas partes, três partes, mas a falta de confiança na quadratura as distingue significativamente das clássicas. A gama de técnicas construtivas e meios de expressão usados ​​na música. o tecido que envolve o coral é muito largo; ele cap. arr. e determina a aparência geral do Op. (cf. diferentes arranjos de um coral). A classificação é baseada em X. o. o método de processamento é colocado (a melodia do coral varia ou permanece inalterada, não importa para classificação). Existem 4 tipos principais de X. o.:

1) arranjos do armazém de acordes (na literatura organizacional, os menos comuns, por exemplo, “Allein Gott in der Hoh sei Ehr” de Bach, BWV 715).

2) Processamento polifônico. armazém. As vozes acompanhantes são geralmente tematicamente relacionadas ao coral (veja o exemplo na coluna 51, acima), com menos frequência são independentes dele (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Eles contrapõem livremente o coral e entre si (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), muitas vezes formando imitações (“Wir Christenleut”, BWV 612), ocasionalmente um cânone (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) como forma de X. o .:

a) sobre o tema de um coral, onde o tema é sua frase de abertura (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) ou – nos chamados. fuga estrófica – todas as frases do coral por sua vez, formando uma série de exposições (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, ver exemplo no Art. Fugue, coluna 989);

b) a um coral, onde uma fuga tematicamente independente lhe serve de acompanhamento (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Cânon – uma forma onde o coral é executado canonicamente (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), às vezes com imitação (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) ou canônico. escolta (veja o exemplo na coluna 51, abaixo). Dif. tipos de arranjos podem ser combinados em variações corais (ver org. partitas de Bach).

A tendência geral na evolução de X. o. é o reforço da independência das vozes que contrapõem o coral. A estratificação do coral e do acompanhamento atinge um nível em que surge um “contraponto de formas” – um descompasso entre as fronteiras do coral e do acompanhamento (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). A autonomização do processamento também se expressa na combinação do coral com outros gêneros, às vezes distantes dele - ária, recitativo, fantasia (que consiste em muitas seções contrastantes em natureza e método de processamento, por exemplo, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” de V. Lübeck), até dançando (por exemplo, na partita “Auf meinen lieben Gott” de Buxtehude, onde a 2ª variação é uma sarabanda, a 3ª é um carrilhão e a 4ª é um giga).

JS Bach. Arranjo para órgão coral “Ach Gott und Herr”, BWV 693. O acompanhamento é inteiramente baseado no material do coral. Imitado predominantemente (em redução dupla e quádrupla) o primeiro e o segundo (reflexão espelhada do primeiro)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, do Organ Book. Cânon duplo.

De Ser. XVIII por razões de ordem histórica e estética X. o. quase desaparece da prática de composição. Entre os poucos exemplos tardios está a Missa Coral, org. fantasia e fuga em corais de F. Liszt, org. prelúdios corais de I. Brahms, cantatas corais, org. fantasias corais e prelúdios de M. Reger. Às vezes X. o. torna-se um objeto de estilização, e então as características do gênero são recriadas sem o uso de uma melodia genuína (por exemplo, a tocata e a chacona de E. Krenek).

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TS Kyuregyan