Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin é um dos talentosos músicos russos do século XNUMX, cujos esforços criaram uma escola nacional de compositores na Rússia. Junto com seus contemporâneos – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – ele lançou as bases da arte musical russa. Em suas óperas e no melodrama Orfeu, manifestou-se a amplitude dos interesses do autor na escolha de enredos e gêneros, o domínio de vários estilos do teatro lírico da época. A história foi injusta com Fomin, como, de fato, com a maioria dos outros compositores russos do século XNUMX. O destino de um músico talentoso foi difícil. Sua vida terminou prematuramente, e logo após sua morte seu nome foi esquecido por muito tempo. Muitos dos escritos de Fomin não sobreviveram. Somente nos tempos soviéticos aumentou o interesse pela obra desse notável músico, um dos fundadores da ópera russa. Através dos esforços de cientistas soviéticos, suas obras foram trazidas de volta à vida, alguns poucos dados de sua biografia foram encontrados.
Fomin nasceu na família de um artilheiro (soldado de artilharia) do Regimento de Infantaria de Tobolsk. Ele perdeu o pai cedo e, aos 6 anos, seu padrasto I. Fedotov, soldado dos Guardas da Vida do regimento Izmailovsky, trouxe o menino para a Academia de Artes. 21 de abril de 1767 Fomin tornou-se aluno da classe de arquitetura da famosa Academia, fundada pela Imperatriz Elizaveta Petrovna. Todos os artistas famosos do século XNUMX estudaram na Academia. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin e outros. Dentro desta instituição de ensino, foi dada atenção ao desenvolvimento musical dos alunos: os alunos aprenderam a tocar vários instrumentos, a cantar. Uma orquestra foi organizada na Academia, óperas, balés e apresentações dramáticas foram encenadas.
As brilhantes habilidades musicais de Fomin se manifestaram mesmo nas séries elementares e, em 1776, o Conselho da Academia enviou um estudante de "arte arquitetônica" Ipatiev (como Fomin era freqüentemente chamado na época) ao italiano M. Buini para aprender música instrumental - tocando o clavicórdio. Desde 1777, a educação de Fomin continuou nas aulas de música que abriram na Academia de Artes, dirigidas pelo famoso compositor G. Paypakh, autor da popular ópera The Good Soldiers. Fomin estudou teoria musical e os fundamentos da composição com ele. Desde 1779, o cravista e maestro A. Sartori tornou-se seu mentor musical. Em 1782, Fomin formou-se brilhantemente na Academia. Mas como aluno da aula de música, ele não poderia receber medalha de ouro ou prata. O Conselho o notou apenas com um prêmio em dinheiro de 50 rublos.
Depois de se formar na Academia, como aposentado, Fomin foi enviado para melhorar por 3 anos na Itália, na Academia Filarmônica de Bolonha, que era então considerada o maior centro musical da Europa. Lá, sob a orientação do Padre Martini (professor do grande Mozart), e depois S. Mattei (com quem G. Rossini e G. Donizetti estudaram posteriormente), um modesto músico da distante Rússia continuou sua educação musical. Em 1785, Fomin foi admitido no exame para o título de acadêmico e passou perfeitamente neste teste. Cheio de energia criativa, com o alto título de “mestre da composição”, Fomin voltou à Rússia no outono de 1786. Ao chegar, o compositor recebeu a encomenda de compor a ópera “Novgorod Bogatyr Boeslaevich” para o libreto da própria Catarina II . A estréia da ópera e a estreia de Fomin como compositor aconteceram em 27 de novembro de 1786 no Teatro Hermitage. No entanto, a imperatriz não gostou da ópera, e isso bastou para que a carreira de um jovem músico na corte não fosse realizada. Durante o reinado de Catarina II, Fomin não recebeu nenhum cargo oficial. Somente em 1797, 3 anos antes de sua morte, ele foi finalmente aceito no serviço da diretoria do teatro como tutor de peças de ópera.
Não se sabe como foi a vida de Fomin na década anterior. No entanto, o trabalho criativo do compositor estava ativo. Em 1787, compôs a ópera “Coachmen on a Frame” (com texto de N. Lvov), e no ano seguinte surgiram 2 óperas – “Party, or Guess, Guess the Girl” (música e libre não foram preservadas) e “Os americanos”. Eles foram seguidos pela ópera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). Por 1791-92. A melhor obra de Fomin é o melodrama Orfeu (texto de Y. Knyaznin). Nos últimos anos de sua vida, ele escreveu um coro para a tragédia de V. Ozerov “Yaropolk and Oleg” (1798), as óperas “Clorida and Milan” e “The Golden Apple” (c. 1800).
As composições de ópera de Fomin são diversas em gêneros. Aqui estão as óperas cômicas russas, uma ópera no estilo buffa italiano e um melodrama de um ato, onde o compositor russo se voltou pela primeira vez para um tema trágico elevado. Para cada um dos gêneros selecionados, Fomin encontra uma nova abordagem individual. Assim, em suas óperas cômicas russas, a interpretação do material folclórico, o método de desenvolver temas folclóricos, atrai principalmente. O tipo de ópera "coral" russa é apresentado de maneira especialmente vívida na ópera "Coachmen on a Setup". Aqui, o compositor faz uso extensivo de diferentes gêneros de canções folclóricas russas – fala arrastada, dança circular, dança, usa as técnicas de desenvolvimento de voz baixa, justaposição de melodia solo e refrão coral. A abertura, um exemplo interessante do sinfonismo do programa russo antigo, também foi construída sobre o desenvolvimento de temas de dança de canções folclóricas. Os princípios do desenvolvimento sinfônico, baseado na variação livre de motivos, encontrarão ampla continuação na música clássica russa, começando com Kamarinskaya de M. Glinka.
Na ópera baseada no texto do famoso fabulista I. Krylov “The Americans” Fomin mostrou brilhantemente o domínio do estilo ópera-buffa. O auge de sua obra foi o melodrama “Orfeu”, encenado em São Petersburgo com a participação do famoso ator trágico da época – I. Dmitrevsky. Esta performance foi baseada em uma combinação de leitura dramática com acompanhamento de orquestra. Fomin criou uma música excelente, cheia de pathos tempestuoso e aprofundando a ideia dramática da peça. É percebida como uma única ação sinfônica, com desenvolvimento interno contínuo, direcionada a um clímax comum ao final do melodrama – “Dança das Fúrias”. Números sinfônicos independentes (abertura e dança das fúrias) enquadram o melodrama como um prólogo e um epílogo. O próprio princípio de comparar a música intensa da abertura, os episódios líricos localizados no centro da composição e o final dinâmico atestam a incrível percepção de Fomin, que abriu o caminho para o desenvolvimento da sinfonia dramática russa.
O melodrama “foi apresentado várias vezes no teatro e mereceu muitos elogios. Dmitrevsky, no papel de Orfeu, a coroou com sua atuação extraordinária”, lemos em um ensaio sobre Knyaznin, prefaciado por suas obras completas. Em 5 de fevereiro de 1795, a estreia de Orfeu aconteceu em Moscou.
O segundo nascimento do melodrama “Orpheus” já ocorreu no palco soviético. Em 1947, foi apresentada em uma série de concertos históricos preparados pelo Museu da Cultura Musical. MI Glinka. Nos mesmos anos, o famoso musicólogo soviético B. Dobrokhotov restaurou a partitura de Orfeu. O melodrama também foi apresentado em concertos dedicados ao 250º aniversário de Leningrado (1953) e ao 200º aniversário do nascimento de Fomin (1961). E em 1966 foi apresentada pela primeira vez no estrangeiro, na Polónia, no congresso de música antiga.
A amplitude e variedade das buscas criativas de Fomin, a brilhante originalidade de seu talento nos permitem considerá-lo com razão o maior compositor de ópera da Rússia no século XNUMX. Com sua nova abordagem do folclore russo na ópera “Coachmen on a Set-up” e o primeiro apelo ao tema trágico em “Orpheus”, Fomin abriu caminho para a ópera do século XNUMX.
A. Sokolov
