Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber é um dos fenômenos musicais mais sensacionais e emocionantes do nosso tempo. Seu repertório é pequeno e limitado a alguns títulos. Raramente fica atrás do console, não tem contato com o público, críticos e jornalistas. No entanto, cada uma de suas performances é uma lição única de exatidão artística e técnica de regência. Seu nome já pertence agora ao reino dos mitos.

Em 1995, Carlos Kleiber comemorou seu sexagésimo quinto aniversário com uma interpretação de Der Rosenkavalier de Richard Strauss, quase insuperável em sua interpretação. A imprensa da capital austríaca escreveu: “Ninguém no mundo atraiu tanta atenção de maestros, gerentes, artistas de orquestra e do público como Carlos Kleiber, e ninguém tentou ficar longe de tudo isso tanto quanto ele. Nenhum dos maestros de uma classe tão alta, concentrando-se em um repertório tão pequeno, estudado e executado com perfeição, não conseguiu obter honorários extraordinariamente altos.

A verdade é que sabemos muito pouco sobre Carlos Kleiber. Menos ainda conhecemos aquele Kleiber, que existe fora dos momentos de aparição em teatros e salas de concerto. Seu desejo de viver em uma esfera privada e estritamente demarcada é inflexível. De fato, há uma espécie de contraste mal compreendido entre sua personalidade, que é capaz de fazer descobertas surpreendentes na partitura, penetrar seus segredos mais íntimos e transmiti-los a um público que o ama loucamente, e a necessidade de evitar o menor contato com isso, mas com o público, a crítica, os jornalistas, uma recusa resoluta em pagar o preço que todos os artistas têm que pagar pelo sucesso ou pela fama mundial.

Seu comportamento não tem nada a ver com esnobismo e cálculo. Quem o conhece a fundo fala de uma coqueteria elegante, quase diabólica. No entanto, na vanguarda desse desejo de proteger a vida interior de qualquer interferência está um espírito de orgulho e uma timidez quase irresistível.

Essa característica da personalidade de Klaiber pode ser observada em muitos episódios de sua vida. Mas se manifestou mais fortemente nas relações com Herbert von Karajan. Kleiber sempre sentiu grande admiração por Karajan e agora, quando está em Salzburgo, não deixa de visitar o cemitério onde está enterrado o grande maestro. A história de seu relacionamento era estranha e longa. Talvez nos ajude a entender sua psicologia.

No começo, Kleiber se sentiu constrangido e constrangido. Quando Karajan estava ensaiando, Kleiber foi ao Festspielhaus em Salzburgo e ficou ocioso por horas no corredor que levava ao camarim de Karajan. Naturalmente, seu desejo era entrar no salão onde o grande maestro estava ensaiando. Mas ele nunca lançou. Ele permaneceu em frente à porta e esperou. A timidez o paralisou e, talvez, ele não ousasse entrar no salão se alguém não o tivesse convidado para assistir aos ensaios, sabendo muito bem o respeito que Karajan tinha por ele.

De fato, Karajan apreciava muito Klaiber por seu talento como maestro. Quando falava de outros regentes, mais cedo ou mais tarde se permitia alguma frase que fizesse os presentes rirem ou pelo menos sorrirem. Ele nunca disse uma única palavra sobre Kleiber sem profundo respeito.

À medida que o relacionamento deles se aproximava, Karajan fez de tudo para levar Klaiber ao Festival de Salzburgo, mas sempre o evitou. Em algum momento, parecia que essa ideia estava perto de ser realizada. Kleiber iria conduzir o “Magic Shooter”, que lhe trouxe enorme sucesso em muitas capitais europeias. Nessa ocasião, ele e Karajan trocaram cartas. Kleiber escreveu: “Estou feliz por vir a Salzburgo, mas minha condição principal é esta: você deve me dar seu lugar no estacionamento especial do festival”. Karayan respondeu: “Concordo com tudo. Ficarei feliz em caminhar só para vê-lo em Salzburgo e, claro, meu lugar no estacionamento é seu.

Durante anos eles jogaram esse jogo lúdico, que testemunhou a simpatia mútua e trouxe seu espírito às negociações sobre a participação de Kleiber no Festival de Salzburgo. Foi importante para ambos, mas nunca se concretizou.

Foi dito que a soma da taxa era a culpada, o que é completamente falso, porque Salzburgo sempre paga qualquer dinheiro para levar artistas ao festival que Karajan apreciou. A perspectiva de ser comparado a Karajan em sua cidade criou dúvidas e timidez em Klaiber enquanto o maestro estava vivo. Quando o grande maestro faleceu em julho de 1989, Kleiber deixou de se preocupar com esse problema, não saiu do seu círculo habitual e não apareceu em Salzburgo.

Conhecendo todas essas circunstâncias, é fácil pensar que Carlos Klaiber é vítima de uma neurose da qual não consegue se libertar. Muitos tentaram apresentar isso como resultado de um relacionamento com seu pai, o famoso Erich Kleiber, que foi um dos grandes maestros da primeira metade do nosso século e que teve um papel importante na formação de Carlos.

Algo — muito pouco — foi escrito sobre a desconfiança inicial do pai em relação ao talento do filho. Mas quem, a não ser o próprio Carlos Kleiber (que nunca abre a boca), pode dizer a verdade sobre o que se passava na alma de um jovem? Quem é capaz de penetrar no verdadeiro significado de certas observações, certos julgamentos negativos do pai sobre o filho?

O próprio Carlos sempre falava do pai com muita ternura. No final da vida de Erich, quando sua visão estava falhando, Carlos tocou para ele arranjos de partituras para piano. Sentimentos filiais sempre mantiveram o poder sobre ele. Carlos falou com prazer sobre um incidente que aconteceu na Ópera de Viena quando ele regeu o Rosenkavalier lá. Ele recebeu uma carta de um espectador que escreveu: “Caro Erich, estou muito emocionado por você estar conduzindo a Staatsoper cinquenta anos depois. Fico feliz em notar que você não mudou nada e em sua interpretação vive a mesma inteligência que eu admirava nos dias de nossa juventude.

No temperamento poético de Carlos Kleiber convivem uma alma alemã genuína e fantástica, um senso de estilo marcante e uma ironia inquieta, que tem algo de muito juvenil e que, quando rege O Morcego, lembra Felix Krul, o herói de Thomas Mann, com suas brincadeiras e brincadeiras cheias de clima de férias.

Uma vez aconteceu que em um teatro havia um cartaz para “Mulher sem sombra” de Richard Strauss, e o maestro no último momento se recusou a reger. Kleiber estava por perto e o diretor disse: “Maestro, precisamos de você para salvar nossa “Mulher Sem Sombra”. “Apenas pense”, respondeu Klaiber, “que não consegui entender uma única palavra do libreto. Imagina na música! Entre em contato com meus colegas, eles são profissionais, e eu sou apenas um amador.

A verdade é que este homem, que completou 1997 em julho de 67, é um dos fenômenos musicais mais sensacionais e únicos do nosso tempo. Na sua juventude conduziu muito, nunca esquecendo, no entanto, as exigências artísticas. Mas depois que o período de “prática” em Düsseldorf e Stuttgart terminou, sua mente crítica o levou a se concentrar em um número limitado de óperas: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke e em algumas sinfonias de Mozart, Beethoven e Brahms. A tudo isto devemos acrescentar The Bat e algumas peças clássicas de música ligeira vienense.

Onde quer que ele apareça, em Milão ou Viena, em Munique ou Nova York, assim como no Japão, onde excursionou com sucesso triunfante no verão de 1995, ele é acompanhado pelos epítetos mais admirados. No entanto, ele raramente está satisfeito. Em relação à turnê no Japão, Kleiber admitiu: “Se o Japão não fosse tão longe, e se os japoneses não estivessem pagando taxas tão vertiginosas, eu não hesitaria em largar tudo e fugir”.

Este homem é extremamente apaixonado pelo teatro. Seu modo de existência é a existência na música. Depois de Karajan, ele tem o gesto mais bonito e preciso que se pode encontrar. Todos que trabalharam com ele concordam com isso: artistas, membros de orquestra, coristas. Lucia Popp, depois de cantar Sophie com ele no Rosenkavalier, recusou-se a cantar essa parte com qualquer outro maestro.

Foi “The Rosenkavalier” a primeira ópera, que proporcionou ao teatro La Scala a oportunidade de conhecer este maestro alemão. Da obra-prima de Richard Strauss, Kleiber fez uma inesquecível epopeia de sentimentos. Foi recebido com entusiasmo pelo público e pela crítica, e o próprio Klaiber foi conquistado por Paolo Grassi, que, quando queria, podia ser simplesmente irresistível.

Ainda assim, não foi fácil conquistar Kleiber. Claudio Abbado finalmente conseguiu convencê-lo, que ofereceu a Klaiber para reger o Otelo de Verdi, praticamente cedendo seu lugar a ele, e depois Tristão e Isolda. Algumas temporadas antes, Tristan de Kleiber havia sido um enorme sucesso no Festival Wagner em Bayreuth, e Wolfgang Wagner havia convidado Kleiber para reger os Meistersingers e a tetralogia. Esta oferta tentadora foi naturalmente rejeitada por Klaiber.

Planejar quatro óperas em quatro temporadas não é normal para Carlos Kleiber. O período feliz da história do teatro La Scala não se repetiu. Óperas na interpretação de Kleiber pelo maestro e produções de Schenk, Zeffirelli e Wolfgang Wagner levaram a arte da ópera a novos patamares nunca antes vistos.

É muito difícil esboçar um perfil histórico preciso de Kleiber. Uma coisa é certa: o que se pode dizer sobre ele não pode ser geral e ordinário. Este é um músico e maestro, para quem cada vez, com cada ópera e cada concerto, começa uma nova história.

Em sua interpretação de O Rosenkavalier, elementos íntimos e sentimentais estão inextricavelmente ligados com precisão e analiticidade. Mas seu fraseado na obra-prima straussiana, como o fraseado em Otelo e La bohème, é marcado pela liberdade absoluta. Kleiber é dotado da habilidade de tocar rubato, inseparável de um incrível senso de tempo. Em outras palavras, podemos dizer que seu rubato não se refere à maneira, mas ao reino dos sentimentos. Não há dúvida de que Kleiber não se parece com um maestro clássico alemão, nem mesmo o melhor, pois seu talento e sua formação superam qualquer manifestação da rotina performática, mesmo em sua forma nobre. Você pode sentir o componente “vienense” nele, considerando que seu pai, o grande Erich, nasceu em Viena. Mas, sobretudo, sente a diversidade de experiências que determinou toda a sua vida: a sua forma de ser está intimamente soldada ao seu temperamento, formando misteriosamente uma mistura única.

Sua personalidade contém a tradição performática alemã, um tanto heróica e solene, e a vienense, um pouco mais leve. Mas não são percebidos pelo maestro de olhos fechados. Parece que ele pensou profundamente sobre eles mais de uma vez.

Nas suas interpretações, incluindo obras sinfónicas, brilha um fogo inextinguível. Sua busca por momentos em que a música vive uma vida verdadeira nunca para. E ele é dotado do dom de dar vida mesmo naqueles fragmentos que antes dele não pareciam muito claros e expressivos.

Outros regentes tratam o texto do autor com o maior respeito. Klaiber também é dotado dessa dignidade, mas sua capacidade natural de enfatizar constantemente as características da composição e as indicações mínimas no texto supera todas as outras. Quando ele rege, tem-se a impressão de que ele possui o material orquestral a tal ponto, como se em vez de ficar em pé no console, estivesse sentado ao piano. Este músico tem uma técnica marcante e única, que se manifesta na flexibilidade, elasticidade da mão (um órgão de fundamental importância para a regência), mas nunca coloca a técnica em primeiro lugar.

O gesto mais bonito de Kleiber é inseparável do resultado, e o que ele quer transmitir ao público é sempre da natureza mais direta, seja uma ópera ou um território um pouco mais formal – as sinfonias de Mozart, Beethoven e Brahms. Sua proeza se deve em grande parte à sua constância e capacidade de fazer as coisas sem levar em conta os outros. Este é o seu modo de vida como músico, sua maneira sutil de se revelar ao mundo e ficar longe dele, sua existência, cheia de mistério, mas ao mesmo tempo graça.

Duilio Courir, revista “Amadeus”

Tradução do italiano por Irina Sorokina