Dario Milhaud |

Dario Milhaud

Muitos o atribuíram o título de gênio, e muitos o consideraram um charlatão cujo objetivo principal era “chocar os burgueses”. Sr. Bauer

Criatividade D. Milhaud escreveu uma página brilhante e colorida na música francesa do século XX. Expressava de forma vívida e clara a visão de mundo dos anos 20 do pós-guerra, e o nome de Milhaud estava no centro da controvérsia crítica musical da época.

Milhaud nasceu no sul da França; O folclore provençal e a natureza de sua terra natal ficaram para sempre impressos na alma do compositor e encheram sua arte com o sabor único do Mediterrâneo. Os primeiros passos na música foram associados ao violino, no qual Milhaud estudou primeiro em Aix, e a partir de 1909 no Conservatório de Paris com Bertelier. Mas logo a paixão pela escrita tomou conta. Entre os professores de Milhaud estavam P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor e também V. d'Andy (no Schola cantorum).

Nas primeiras obras (romances, conjuntos de câmara), é perceptível a influência impressionista de C. Debussy. Desenvolvendo a tradição francesa (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud revelou-se muito receptivo à música russa – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Os balés de Stravinsky (especialmente A Sagração da Primavera, que chocou todo o mundo musical) ajudaram o jovem compositor a enxergar novos horizontes.

Mesmo durante os anos de guerra, foram criadas as 2 primeiras partes da trilogia ópera-oratório “Oresteia: Agamemnon” (1914) e “Choephors” (1915); A parte 3 das Eumênides foi escrita mais tarde (1922). Na trilogia, o compositor abandona a sofisticação impressionista e encontra uma nova linguagem mais simples. O ritmo torna-se o meio de expressão mais eficaz (assim, a recitação do coro muitas vezes é acompanhada apenas por instrumentos de percussão). Um dos primeiros Milhaud usou aqui uma combinação simultânea de diferentes tonalidades (politonalidade) para aumentar a tensão do som. O texto da tragédia de Ésquilo foi traduzido e processado pelo proeminente dramaturgo francês P. Claudel, amigo de muitos anos de Milhaud. “Encontrei-me no limiar de uma arte vital e saudável… na qual se sente o poder, a energia, a espiritualidade e a ternura libertados dos grilhões. Esta é a arte de Paul Claudel!” o compositor lembrou mais tarde.

Em 1916, Claudel foi nomeado embaixador no Brasil, e Milhaud, como seu secretário pessoal, foi com ele. Milhaud materializou sua admiração pelo brilho das cores da natureza tropical, o exotismo e a riqueza do folclore latino-americano nas Danças Brasileiras, onde combinações politonais de melodia e acompanhamento conferem ao som uma nitidez e tempero especiais. O balé O Homem e Seu Desejo (1918, roteiro de Claudel) foi inspirado na dança de V. Nijinsky, que excursionou pelo Rio de Janeiro com a trupe de balé russo de S. Diaghilev.

De regresso a Paris (1919), Milhaud integra o grupo “Six”, que teve como inspiradores ideológicos o compositor E. Satie e o poeta J. Cocteau. Os membros desse grupo se opunham à expressão exagerada do romantismo e às flutuações impressionistas, pela arte “terrena”, a arte do “cotidiano”. Os sons do século XNUMX penetram na música dos jovens compositores: os ritmos da tecnologia e do music hall.

Vários balés criados por Milhaud na década de 20 unem o espírito de excentricidade, uma performance de palhaço. No balé Bull on the Roof (1920, roteiro de Cocteau), que mostra um bar americano durante os anos da proibição, ouvem-se melodias de danças modernas, como o tango. Em A Criação do Mundo (1923), Milhaud se volta para o estilo jazz, tomando como modelo a orquestra do Harlem (o bairro negro de Nova York), o compositor conheceu orquestras desse gênero durante sua turnê pelos Estados Unidos. No balé “Salada” (1924), revivendo a tradição da comédia de máscaras, soa a velha música italiana.

As buscas de Milhaud também são variadas no gênero operístico. Tendo como pano de fundo as óperas de câmara (Os Sofrimentos de Orfeu, O Pobre Marinheiro, etc.) surge o drama monumental Cristóvão Colombo (depois de Claudel), o ápice da obra do compositor. A maior parte da obra para teatro musical foi escrita na década de 20. Nesta época também foram criadas 6 sinfonias de câmara, sonatas, quartetos, etc.

O compositor tem viajado extensivamente. Em 1926 ele visitou a URSS. Suas apresentações em Moscou e Leningrado não deixaram ninguém indiferente. Segundo testemunhas oculares, “alguns ficaram indignados, outros perplexos, outros positivos e os jovens até entusiasmados”.

Nos anos 30, a arte de Milhaud aborda os problemas candentes do mundo moderno. Juntamente com R. Rolland. L. Aragon e seus amigos, integrantes do grupo Six, Milhaud participa dos trabalhos da Federação Musical do Povo (desde 1936), escrevendo canções, coros e cantatas para grupos amadores e para as grandes massas populares. Nas cantatas, ele se volta para temas humanísticos (“Morte de um Tirano”, “Cantata da Paz”, “Cantata da Guerra”, etc.). O compositor também compõe emocionantes peças de teatro para crianças, música para filmes.

A invasão das tropas nazistas na França obrigou Milhaud a emigrar para os Estados Unidos (1940), onde passou a lecionar no Mills College (perto de Los Angeles). Tendo se tornado professor do Conservatório de Paris (1947) ao retornar à sua terra natal, Milhaud não deixou seu trabalho na América e viajou para lá regularmente.

Cada vez mais ele é atraído pela música instrumental. Depois de seis sinfonias para composições de câmara (criadas em 1917-23), ele escreveu mais 12 sinfonias. Milhaud é autor de 18 quartetos, suítes orquestrais, aberturas e inúmeros concertos: para piano (5), viola (2), violoncelo (2), violino, oboé, harpa, cravo, percussão, marimba e vibrafone com orquestra. O interesse de Milhaud pelo tema da luta pela liberdade não esmorece (a ópera Bolívar – 1943; a Quarta Sinfonia, escrita para o centenário da revolução de 1848; a cantata Castelo de Fogo – 1954, dedicada à memória das vítimas da fascismo, queimado em campos de concentração).

Entre as obras dos últimos trinta anos estão composições de diversos gêneros: a monumental ópera épica David (1952), escrita para o 3000º aniversário de Jerusalém, a ópera-oratório St. uma série de balés (incluindo “The Bells” de E. Poe), muitas obras instrumentais.

Milhaud passou os últimos anos em Genebra, continuando a compor e trabalhar na finalização de seu livro autobiográfico, My Happy Life.

K. Zenkin

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