Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Artista do Povo da URSS (1972). A atmosfera musical cercou o futuro artista desde a infância. Seus pais eram músicos e tocavam em várias orquestras. (É curioso que a mãe de Kondrashin, A. Tanina, foi a primeira mulher a competir na Orquestra do Teatro Bolshoi em 1918.) No início ele tocava piano (escola de música, escola técnica VV Stasov), mas aos dezessete anos ele decidiu se tornar um maestro e entrou no Conservatório de Moscou. Cinco anos depois, ele se formou no Conservatório na classe de B. Khaikin. Ainda antes, o crescimento de seus horizontes musicais foi muito facilitado pelas aulas de harmonia, polifonia e análise de formas com N. Zhilyaev.

Os primeiros passos independentes do jovem artista estão ligados ao Teatro Musical com o nome de VI Nemirovich-Danchenko. A princípio tocou instrumentos de percussão na orquestra, e em 1934 estreou como maestro - sob sua direção estava a opereta “Corneville Bells” de Plunket, e um pouco depois “Cio-Cio-san” de Puccini.

Logo após se formar no conservatório, Kondrashin foi convidado para o Leningrado Maly Opera Theatre (1937), que era então dirigido por seu professor, B. Khaikin. Aqui continuou a formação da imagem criativa do maestro. Ele lidou com sucesso com tarefas complexas. Após o primeiro trabalho independente na ópera “Pompadours” de A. Pashchenko, ele foi encarregado de muitas apresentações do repertório clássico e moderno: “As Bodas de Fígaro”, “Boris Godunov”, “A Noiva Trocada”, “Tosca”, “ Garota do Oeste”, “Quiet Don”.

Em 1938, Kondrashin participou do Primeiro Concurso de Regência de Toda a União. Ele recebeu um diploma de segundo grau. Foi um sucesso indiscutível para o artista de XNUMX anos, visto que os vencedores do concurso já eram músicos formados.

Em 1943, Kondrashin entrou no Teatro Bolshoi da URSS. O repertório teatral do maestro está se expandindo ainda mais. Começando aqui com “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov, ele então coloca “The Bartered Bride” de Smetana, “Pebble” de Monyushko, “The Force of the Enemy” de Serov, “Bela” de An. Alexandrova. Porém, já naquela época, Kondrashin começou a gravitar cada vez mais para a regência sinfônica. Ele dirige a Orquestra Sinfônica Juvenil de Moscou, que em 1949 ganhou o Grande Prêmio do Festival de Budapeste.

Desde 1956, Kondrashin dedicou-se inteiramente à atividade de concerto. Então ele não tinha sua orquestra permanente. Na turnê anual pelo país, ele tem que se apresentar com diferentes grupos; com alguns ele colabora regularmente. Graças ao seu trabalho árduo, por exemplo, orquestras como Gorky, Novosibirsk, Voronezh melhoraram significativamente seu nível profissional. O trabalho de um mês e meio de Kondrashin com a Orquestra de Pyongyang na RPDC também trouxe excelentes resultados.

Já naquela época, destacados instrumentistas soviéticos se apresentavam de bom grado em um conjunto com Kondrashin como maestro. Em particular, D. Oistrakh deu a ele o ciclo “Desenvolvimento do Concerto para Violino”, e E. Gilels tocou todos os cinco concertos de Beethoven. Kondrashin também acompanhou na rodada final do Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Logo seu “dueto” com o vencedor do concurso de piano Van Cliburn foi ouvido nos Estados Unidos e na Inglaterra. Assim, Kondrashin se tornou o primeiro maestro soviético a se apresentar nos Estados Unidos. Desde então, ele teve que se apresentar repetidamente em palcos de concertos ao redor do mundo.

A nova e mais importante etapa da atividade artística de Kondrashin começou em 1960, quando ele liderou a Orquestra Sinfônica Filarmônica de Moscou. Em pouco tempo, conseguiu colocar esta equipa na vanguarda das fronteiras artísticas. Isso se aplica tanto às qualidades de execução quanto à gama de repertório. Frequentemente falando com programas clássicos, Kondrashin concentrou sua atenção na música contemporânea. Ele “descobriu” a Quarta Sinfonia de D. Shostakovich, escrita nos anos trinta. Depois disso, o compositor confiou a ele as primeiras apresentações da Décima Terceira Sinfonia e A Execução de Stepan Razin. Nos anos 60, Kondrashin apresentou ao público as obras de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky e outros autores soviéticos.

“Devemos prestar homenagem à coragem e perseverança, princípios, instinto musical e gosto de Kondrashin”, escreve o crítico M. Sokolsky. “Ele atuou como um artista soviético avançado, de mente aberta e sentimento profundo, como um propagandista apaixonado da criatividade soviética. E neste seu experimento artístico criativo e ousado, ele recebeu o apoio da orquestra, que leva o nome de Filarmônica de Moscou… Aqui, na Orquestra Filarmônica, nos últimos anos, o grande talento de Kondrashin foi revelado de forma especialmente brilhante e ampla. Eu gostaria de chamar esse talento de ofensivo. Impulsividade, emocionalidade impetuosa, vício em explosões e clímax dramáticos agudos, em expressividade intensa, que eram inerentes ao jovem Kondrashin, continuam sendo os traços mais característicos da arte de Kondrashin hoje. Só hoje chegou a hora de uma grande e genuína maturidade.

Referências: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, nº 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin fala sobre música e vida”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969