Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens pertence em seu próprio país a um pequeno círculo de representantes da ideia de progresso na música. P.Tchaikovsky

C. Saint-Saens entrou para a história principalmente como compositor, pianista, professor, maestro. No entanto, o talento dessa personalidade verdadeiramente universalmente dotada está longe de ser esgotado por tais facetas. Saint-Saens foi também autor de livros sobre filosofia, literatura, pintura, teatro, compôs poesia e peças teatrais, escreveu ensaios críticos e desenhou caricaturas. Foi eleito membro da Sociedade Astronômica Francesa, porque seu conhecimento de física, astronomia, arqueologia e história não era inferior à erudição de outros cientistas. Em seus artigos polêmicos, o compositor se manifestou contra as limitações dos interesses criativos, do dogmatismo e defendeu um estudo abrangente dos gostos artísticos do grande público. “O gosto do público”, enfatizou o compositor, “seja bom ou simples, não importa, é um guia infinitamente precioso para o artista. Seja ele um gênio ou um talento, seguindo esse gosto, ele poderá criar boas obras.

Camille Saint-Saens nasceu em uma família ligada à arte (seu pai escrevia poesia, sua mãe era artista). O brilhante talento musical do compositor se manifestou em uma infância tão precoce, que o tornou a glória do “segundo Mozart”. A partir dos três anos de idade, o futuro compositor já estava aprendendo a tocar piano, aos 5 começou a compor música e, a partir dos dez, atuou como pianista concertista. Em 1848, Saint-Saens ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou 3 anos depois, primeiro na classe de órgão, depois na classe de composição. Quando se formou no conservatório, Saint-Saens já era um músico maduro, autor de muitas composições, incluindo a Primeira Sinfonia, muito apreciada por G. Berlioz e C. Gounod. De 1853 a 1877 Saint-Saens trabalhou em várias catedrais em Paris. Sua arte de improvisação de órgão muito rapidamente ganhou reconhecimento universal na Europa.

Homem de energia incansável, Saint-Saens, no entanto, não se limita a tocar órgão e compor música. Atua como pianista e maestro, edita e publica obras de antigos mestres, escreve obras teóricas e se torna um dos fundadores e professores da Sociedade Nacional de Música. Nos anos 70. as composições aparecem uma após a outra, entusiasticamente recebidas pelos contemporâneos. Entre eles estão os poemas sinfônicos A Roda Giratória de Omphala e Dança da Morte, as óperas A Princesa Amarela, O Sino de Prata e Sansão e Dalila – um dos ápices da obra do compositor.

Deixando o trabalho nas catedrais, Saint-Saens dedica-se inteiramente à composição. Ao mesmo tempo, ele viaja muito ao redor do mundo. O renomado músico foi eleito membro do Instituto da França (1881), doutor honorário da Universidade de Cambridge (1893), membro honorário da filial de São Petersburgo do RMS (1909). A arte de Saint-Saens sempre encontrou uma recepção calorosa na Rússia, que o compositor visitou repetidamente. Ele era amigo de A. Rubinstein e C. Cui, estava profundamente interessado na música de M. Glinka, P. Tchaikovsky e os compositores Kuchkist. Foi Saint-Saens quem trouxe o cravo de Boris Godunov de Mussorgsky da Rússia para a França.

Até o fim de seus dias, Saint-Saens viveu uma vida criativa de sangue puro: compôs, sem conhecer o cansaço, deu concertos e viajou, gravou em discos. O músico de 85 anos deu seus últimos concertos em agosto de 1921, pouco antes de sua morte. Ao longo de sua carreira criativa, o compositor trabalhou de forma especialmente frutífera no campo dos gêneros instrumentais, dando o primeiro lugar a obras de concerto virtuose. Obras de Saint-Saëns como a Introdução e Rondo Capriccioso para Violino e Orquestra, o Terceiro Concerto para Violino (dedicado ao famoso violinista P. Sarasata) e o Concerto para Violoncelo tornaram-se amplamente conhecidos. Estas e outras obras (Sinfonia de Órgão, poemas sinfônicos de programa, 5 concertos para piano) colocam Saint-Saens entre os maiores compositores franceses. Ele criou 12 óperas, das quais a mais popular foi Sansão e Dalila, escritas sobre uma história bíblica. Foi realizada pela primeira vez em Weimar conduzida por F. Liszt (1877). A música da ópera cativa com a amplitude do sopro melódico, o encanto da música característica da imagem central – Dalila. Segundo N. Rimsky-Korsakov, esta obra é “o ideal da forma operística”.

A arte de Saint-Saens é caracterizada por imagens de letras leves, contemplação, mas, além disso, nobres pathos e humores de alegria. O início intelectual e lógico muitas vezes prevalece sobre o emocional em sua música. O compositor utiliza amplamente entonações do folclore e gêneros cotidianos em suas composições. Canção e melos declamatórios, ritmo móvel, graça e variedade de texturas, clareza de cor orquestral, síntese de princípios de formação clássico e poético-romântico – todas essas características se refletem nas melhores obras de Saint-Saens, que escreveu uma das mais brilhantes páginas da história da cultura musical mundial.

I. Vetlitsina

Tendo vivido uma longa vida, Saint-Saens trabalhou desde cedo até o fim de seus dias, especialmente frutífero no campo dos gêneros instrumentais. A gama de seus interesses é ampla: um notável compositor, pianista, maestro, crítico-polemista espirituoso, ele se interessou por literatura, astronomia, zoologia, botânica, viajou muito e estava em comunicação amigável com muitas grandes figuras musicais.

Berlioz anotou a primeira sinfonia de Saint-Saens, de dezessete anos, com as palavras: “Este jovem sabe tudo, só lhe falta uma coisa – inexperiência”. Gounod escreveu que a sinfonia impõe ao seu autor a obrigação de “tornar-se um grande mestre”. Pelos laços de estreita amizade, Saint-Saens foi associado a Bizet, Delibes e vários outros compositores franceses. Ele foi o iniciador da criação da “Sociedade Nacional”.

Nos anos 70, Saint-Saens aproximou-se de Liszt, que apreciou muito o seu talento, que ajudou a encenar a ópera Sansão e Dalila em Weimar e guardou para sempre uma grata memória de Liszt. Saint-Saens visitou repetidamente a Rússia, foi amigo de A. Rubinstein, por sugestão deste último escreveu seu famoso Segundo Concerto para Piano, ele estava profundamente interessado na música de Glinka, Tchaikovsky e os Kuchkistas. Em particular, ele apresentou músicos franceses ao cravo de Boris Godunov de Mussorgsky.

Uma vida tão rica em impressões e encontros pessoais foi impressa em muitas das obras de Saint-Saens, e eles se estabeleceram no palco de concertos por muito tempo.

Excepcionalmente talentoso, Saint-Saens dominou com maestria a técnica de compor a escrita. Ele possuía uma incrível flexibilidade artística, adaptava-se livremente a diferentes estilos, maneiras criativas, incorporava uma ampla gama de imagens, temas e enredos. Ele lutou contra as limitações sectárias dos grupos criativos, contra a estreiteza na compreensão das possibilidades artísticas da música e, portanto, era um inimigo de qualquer sistema na arte.

Esta tese percorre como um fio vermelho todos os artigos críticos de Saint-Saens, que surpreendem pela abundância de paradoxos. O autor parece se contradizer deliberadamente: “Cada pessoa é livre para mudar suas crenças”, diz ele. Mas este é apenas um método de aguçamento polêmico do pensamento. Saint-Saens se revolta com o dogmatismo em qualquer de suas manifestações, seja admiração pelos clássicos ou elogios! tendências de arte da moda. Ele defende a amplitude das visões estéticas.

Mas por trás da polêmica há uma sensação de grave mal-estar. “Nossa nova civilização europeia”, escreveu ele em 1913, “está avançando em uma direção antiartística”. Saint-Saëns exortou os compositores a conhecerem melhor as necessidades artísticas do seu público. “O gosto do público, bom ou ruim, não importa, é um guia precioso para o artista. Seja ele um gênio ou um talento, seguindo esse gosto, ele poderá criar boas obras. Saint-Saens advertiu os jovens contra a falsa paixão: “Se você quer ser alguma coisa, fique francês! Seja você mesmo, pertença ao seu tempo e ao seu país…”.

Questões de certeza nacional e o democratismo da música foram agudamente e oportunamente levantadas por Saint-Saens. Mas a resolução dessas questões tanto na teoria quanto na prática, na criatividade, é marcada por uma contradição significativa nele: um defensor de gostos artísticos imparciais, beleza e harmonia de estilo como garantia da acessibilidade da música, Saint-Saens, lutando por formal perfeição, às vezes negligenciada franqueza. Ele mesmo falou sobre isso em suas memórias sobre Bizet, onde escreveu não sem amargura: “Perseguimos objetivos diferentes – ele buscava antes de tudo paixão e vida, e eu buscava a quimera da pureza do estilo e da perfeição da forma. ”

A busca de tal “quimera” empobreceu a essência da busca criativa de Saint-Saens, e muitas vezes em suas obras ele deslizou sobre a superfície dos fenômenos da vida ao invés de revelar a profundidade de suas contradições. No entanto, uma atitude saudável em relação à vida, inerente a ele, apesar do ceticismo, uma visão de mundo humanista, com excelente habilidade técnica, um maravilhoso senso de estilo e forma, ajudou Saint-Saens a criar uma série de obras significativas.

Druskin

Composições:

Opera (total 11) Com exceção de Sansão e Dalila, apenas as datas de estreia são dadas entre parênteses. A Princesa Amarela, libreto de Galle (1872) O Sino de Prata, libreto de Barbier e Carré (1877) Sansão e Dalila, libreto de Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto de Galle (1879) “Henry VIII”, libreto de Detroit e Sylvester (1883) Proserpina, libreto de Galle (1887) Ascanio, libreto de Galle (1890) Phryne, libreto de Augue de Lassus (1893) “Bárbaro”, libreto de Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) “Ancestral” (1906)

Outras composições musicais e teatrais Javotte, balé (1896) Música para inúmeras produções teatrais (incluindo a tragédia de Sófocles, Antígona, 1893)

Obras sinfônicas As datas de composição são dadas entre parênteses, que muitas vezes não coincidem com as datas de publicação das obras nomeadas (por exemplo, o Segundo Concerto para Violino foi publicado em 1879 – vinte e um anos depois de ter sido escrito). O mesmo acontece na seção instrumental de câmara. Primeira Sinfonia Es-dur op. 2 (1852) Segunda Sinfonia a-moll op. 55 (1859) Terceira Sinfonia (“Sinfonia com Órgão”) c-moll op. 78 (1886) “Roda de fiar de Omphal”, poema sinfônico op. 31 (1871) “Faetonte”, poema sinfônico ou. 39 (1873) “Dança da Morte”, poema sinfônico op. 40 (1874) “Juventude de Hércules”, poema sinfônico op. 50 (1877) “Carnaval dos Animais”, Grande Fantasia Zoológica (1886)

concertos Primeiro Concerto para Piano em D-dur op. 17 (1862) Segundo Concerto para Piano em g-moll op. 22 (1868) Terceiro Concerto para Piano Es-dur op. 29 (1869) Quarto Concerto para Piano c-moll op. 44 (1875) “África”, fantasia para piano e orquestra, op. 89 (1891) Quinto Concerto para Piano em Fá-dur op. 103 (1896) Primeiro Concerto para Violino A-dur op. 20 (1859) Introdução e rondo-capriccioso para violino e orquestra op. 28 (1863) Segundo Concerto para Violino C-dur op. 58 (1858) Concerto para terceiro violino em h-moll op. 61 (1880) Peça de concerto para violino e orquestra, op. 62 (1880) Concerto para violoncelo a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato para violoncelo e orquestra, op. 43 (1875)

Obras instrumentais de câmara Quinteto de piano a-moll op. 14 (1855) Primeiro trio de piano em F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Quarteto para piano B-dur op. 41 (1875) Septeto para trompete, piano, 2 violinos, viola, violoncelo e contrabaixo op. 65 (1881) Primeira sonata para violino em d-moll, op. 75 (1885) Capriccio sobre temas dinamarqueses e russos para flauta, oboé, clarinete e piano op. 79 (1887) Segundo trio de piano em e-moll op. 92 (1892) Segunda Sonata para Violino Es-dur op. 102 (1896)

Trabalhos vocais Cerca de 100 romances, duetos vocais, vários coros, muitas obras de música sacra (entre elas: Missa, Oratório de Natal, Requiem, 20 motetos e outros), oratórios e cantatas (“As Bodas de Prometeu”, “O Dilúvio”, “Lira e Harpa” e outros).

Escritos literários Coletânea de artigos: “Harmonia e Melodia” (1885), “Retratos e Memórias” (1900), “Truques” (1913) e outros