Alexei Nikolaevich Verstovsky |

Alexei Verstovsky

Um talentoso músico russo, compositor e figura teatral A. Verstovsky tinha a mesma idade de Pushkin e um contemporâneo mais velho de Glinka. Em 1862, após a morte do compositor, o destacado crítico musical A. Serov escreveu que “em termos de popularidade, Verstovsky supera Glinka”, referindo-se ao sucesso inusitadamente persistente de sua melhor ópera, Askold's Grave.

Tendo entrado no campo musical no final da década de 1810, Verstovsky esteve no centro da vida musical e teatral da Rússia por mais de 40 anos, participando ativamente dela como um compositor prolífico e como um influente administrador de teatro. O compositor conhecia de perto muitas figuras proeminentes da cultura artística russa. Ele estava "em cima de você" com Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. A amizade próxima e o trabalho conjunto o conectaram com muitos escritores e dramaturgos - principalmente A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

O ambiente literário e teatral teve notável influência na formação dos gostos estéticos do compositor. A proximidade com as figuras do romantismo russo e dos eslavófilos refletiu-se tanto no compromisso de Verstovsky com a antiguidade russa quanto em sua atração pela fantasia “diabólica”, pela ficção, bizarramente combinada com uma reprodução amorosa dos sinais característicos da vida nacional, pessoas históricas reais e eventos.

Verstovsky nasceu na propriedade Seliverstovo na província de Tambov. O pai do compositor era filho ilegítimo do general A. Seliverstov e uma turca cativa e, portanto, seu sobrenome - Verstovsky - foi formado a partir de parte do sobrenome, e ele próprio foi designado para a nobreza como natural do "polonês". nobreza.” O desenvolvimento musical do menino ocorreu em um ambiente favorável. A família tocava muita música, meu pai tinha sua própria orquestra de servos e uma grande biblioteca musical para aquela época. A partir dos 8 anos, o futuro compositor começou a se apresentar em concertos amadores como pianista, e logo seu gosto pela escrita musical também se manifestou.

Em 1816, por vontade de seus pais, o jovem foi designado para o Instituto do Corpo de Engenheiros Ferroviários de São Petersburgo. No entanto, depois de estudar lá por apenas um ano, ele deixou o instituto e ingressou no serviço público. O jovem talentoso foi capturado pela atmosfera musical da capital e continua sua educação musical sob a orientação dos mais famosos professores de Petersburgo. Verstovsky teve aulas de piano com D. Steibelt e J. Field, tocou violino, estudou teoria musical e noções básicas de composição. Aqui, em São Petersburgo, uma paixão pelo teatro nasce e se fortalece, e ele continuará sendo um defensor apaixonado pelo resto de sua vida. Com seu ardor e temperamento característicos, Verstovsky participa de apresentações amadoras como ator, traduz vaudevilles franceses para o russo e compõe música para apresentações teatrais. Conhecimentos interessantes são feitos com representantes proeminentes do mundo teatral, poetas, músicos, artistas. Entre eles estão o jovem escritor N. Khmelnitsky, o venerável dramaturgo A. Shakhovskoy, o crítico P. Arapov e o compositor A. Alyabyev. Entre seus conhecidos também estava N. Vsevolozhsky, o fundador da sociedade literária e política “Green Lamp”, que incluía muitos futuros dezembristas e Pushkin. Verstovsky também participou dessas reuniões. Talvez nessa época tenha ocorrido seu primeiro contato com o grande poeta.

Em 1819, o compositor de vinte anos tornou-se famoso por sua performance do vaudeville “Grandmother's Parrots” (baseado no texto de Khmelnitsky). Encorajado pelo sucesso, Verstovsky decide dedicar-se inteiramente a servir a sua amada arte. O primeiro vaudeville foi seguido por “Quarantine”, “A primeira estreia da atriz Troepolskaya”, “Crazy House, or a Strange Wedding”, etc. Vaudeville, transferido do palco francês e refeito para os costumes russos, torna-se um dos favoritos gêneros do público russo da época. Espirituoso e alegre, cheio de otimismo que afirma a vida, ele gradualmente absorve as tradições da ópera cômica russa e evolui de uma peça divertida com música para uma ópera de vaudeville, na qual a música desempenha um importante papel dramático.

Os contemporâneos valorizavam muito Verstovsky, o autor de vaudeville. Griboedov, no processo de trabalho conjunto no vaudeville “Quem é irmão, quem é irmã, ou Decepção após decepção” (1823), escreveu ao compositor: “Não tenho dúvidas sobre a beleza de sua música e me parabenizo antecipadamente nele." Um fanático estrito da alta arte V. Belinsky escreveu: Esta não é uma tagarelice musical comum, sem sentido, mas algo animado pela vida de um forte talento. Verstovsky possui música para mais de 30 vaudevilles. E embora alguns deles tenham sido escritos em colaboração com outros compositores, foi ele quem foi reconhecido como o fundador desse gênero na Rússia, o criador, como escreveu Serov, de “uma espécie de código da música vaudeville”.

O brilhante início da atividade de composição de Verstovsky foi fortalecido por sua carreira de serviço. Em 1823, em conexão com a nomeação para o cargo de governador-geral militar de Moscou D. Golitsyn, o jovem compositor mudou-se para Moscou. Com sua energia e entusiasmo inerentes, ele se junta à vida teatral de Moscou, faz novos conhecidos, contatos amigáveis ​​\u35b\uXNUMXbe criativos. Por XNUMX anos, Verstovsky atuou no escritório do teatro de Moscou, gerenciando tanto o repertório quanto toda a parte organizacional e econômica, de fato, chefiando a então unificada trupe de ópera e drama dos teatros Bolshoi e Maly. E não é por acaso que seus contemporâneos chamaram o longo período de serviço ao teatro de "a era de Verstovsky". De acordo com as lembranças de várias pessoas que o conheceram, Verstovsky era uma personalidade muito marcante, combinando o alto talento natural de um músico com a mente enérgica de um organizador - a prática de negócios teatrais. Apesar de suas muitas responsabilidades, Verstovsky continuou a compor muito. Foi autor não só de música teatral, mas também de várias canções e romances, que se apresentaram com sucesso no palco e se firmaram na vida urbana. É caracterizado por uma implementação sutil das entonações do folclore russo e do romance cantado do dia a dia, pela dependência de gêneros populares de música e dança, riqueza e especificidade da imagem musical. Uma característica distintiva da aparência criativa de Verstovsky é sua tendência a incorporar estados mentais ativos, enérgicos e obstinados. Temperamento brilhante e vitalidade especial distinguem suas obras da maioria de seus contemporâneos, pintados principalmente em tons elegíacos.

O talento mais completo e original de Verstovsky se manifestou em suas canções de balada, que ele mesmo chamou de “cantatas”. São Black Shawl composto em 1823 (na Estação Pushkin), Três Canções e O Cantor Pobre (na Estação V. Zhukovsky), refletindo a inclinação do compositor para a interpretação teatral e dramatizada do romance. Essas “cantatas” também eram executadas de forma encenada – com cenário, fantasias e acompanhamento orquestral. Verstovsky também criou grandes cantatas para solistas, coro e orquestra, bem como várias composições vocais e orquestrais “ocasionalmente” e concertos de corais sagrados. O teatro musical continuou sendo a esfera mais apreciada.

Existem 6 óperas na herança criativa de Verstovsky. O primeiro deles – “Pan Tvardovsky” (1828) – foi escrito em libre. Zagoskin baseado em sua “terrível história” de mesmo nome, baseada na versão eslava ocidental (polonesa) da lenda de Fausto. A segunda ópera, Vadim, ou o Despertar das Doze Donzelas Adormecidas (1832), baseada na balada Thunderbolt de Zhukovsky, ou as Doze Donzelas Adormecidas, é baseada em um enredo da vida de Kievan Rus. Na antiga Kiev, a ação acontece e a terceira – a ópera mais famosa de Verstovsky – “Askold's Grave” (1835), baseada na história histórica e romântica de mesmo nome de Zagoskin.

O público acolheu com entusiasmo o aparecimento das três primeiras óperas de Verstovsky, que conscientemente procurou criar uma ópera nacional russa baseada em eventos históricos e mitológicos do passado semi-lendário distante e incorporando os lados altamente éticos e brilhantemente nacionais do personagem folclórico. A reprodução romantizada de acontecimentos históricos que se desenvolviam sobre o pano de fundo de imagens detalhadas da vida popular, com seus rituais, cantos e danças, correspondia aos gostos artísticos da era romântica. Romântico e contrastando a vida real dos heróis do povo e a ficção demoníaca sombria. Verstovsky criou um tipo de ópera musical russa, na qual a base das características é a dança-canção russo-eslava, o romance elegíaco, a balada dramática. Vocalismo, lirismo de canções, ele considerou os principais meios para criar personagens expressivos e vivos e retratar sentimentos humanos. Pelo contrário, os fantásticos episódios mágico-demoníacos das suas óperas são concretizados por meios orquestrais, bem como com a ajuda do melodrama, muito característico da época (ou seja, recitação tendo como pano de fundo o acompanhamento orquestral). Tais são os episódios “terríveis” de feitiços, feitiçarias, o aparecimento de espíritos malignos “infernais”. O uso do melodrama era bastante natural nas óperas de Verstovsky, uma vez que ainda eram uma espécie de gênero musical e dramático misto, que incluía diálogos coloquiais em prosa. Vale ressaltar que em “Vadim” o papel principal destinado ao famoso trágico P. Mochalov foi puramente dramático.

A aparição de “Ivan Susanin” de Glinka, encenada um ano depois de “Askold's Grave”. (1836), marcou o início de uma nova etapa na história da música russa, ofuscando tudo o que a precedeu e empurrando as óperas românticas ingênuas de Verstovsky para o passado. O compositor estava dolorosamente preocupado com a perda de sua antiga popularidade. “De todos os artigos que reconheci como seus, vi o completo esquecimento de mim mesmo, como se não existisse…”, escreveu a Odoevsky. – “Sou o primeiro admirador do mais belo talento de Glinka, mas não quero e não posso abrir mão do direito de primazia.”

Não querendo aceitar a perda de sua autoridade, Verstovsky continuou a compor óperas. Apareceu durante o último período de sua vida, a ópera baseada em um enredo da vida russa moderna Longing for the Homeland (1839), a ópera mágica de conto de fadas A Dream in Reality, ou Churova Valley (1844) e o grande lendário- ópera fantástica The Stormbreaker (1857) – testemunham buscas criativas tanto em relação ao gênero operístico quanto na esfera estilística. No entanto, apesar de alguns achados de sucesso, especialmente na última ópera “Gromoboy”, marcada pelo sabor russo-eslavo característico de Verstovsky, o compositor ainda não conseguiu retornar à sua antiga glória.

Em 1860, ele deixou o serviço no escritório do teatro de Moscou e, em 17 de setembro de 1862, tendo sobrevivido a Glinka por 5 anos, Verstovsky morreu. Sua última composição foi a cantata “A Festa de Pedro, o Grande” nos versos de seu poeta favorito – AS Pushkin.

T. Korzhenyants