A teoria de tocar guitarra. Fraseado na música

Rene Bartoli “Romance” (partituras, tablaturas e fraseado)

Lição de Guitarra “Tutorial” Nº 26

Nesta lição, analisaremos outra peça escrita pelo violonista francês René Bartoli. O romance de Bartoli não é menos bonito que o romance de Gomez, embora não seja tão famoso. Também foi escrito na chave de Mi menor, mas, ao contrário do romance de Gomez, sem mudar para maior. A beleza é alcançada movendo-se uma oitava acima na segunda parte e alterando a sequência de notas no acompanhamento. Vale a pena tocar este romance apenas porque esta peça permite consolidar o conhecimento que você já adquiriu sobre a localização das notas no braço da guitarra até o XNUMX traste inclusive. Além disso, uma bela peça, aprendida de cor, ampliará seu repertório com outra peça especialmente escrita para violão.

Apesar de as tarefas permanecerem as mesmas: tocar a melodia (notas escritas com hastes para cima) usando apoyando, separando-a do acompanhamento e baixo (notas escritas com hastes para baixo), nesta lição vamos prestar atenção ao fraseado. Frasear é um meio de expressão musical. Graças ao fraseado, a peça se transforma de notas chatas de certa duração em um belo trabalho. É com as frases musicais que surge o brilho das cores, emoções e imagens, que distinguem os músicos que tocam o mesmo estudo ou peça uns dos outros. A divisão semântica e artística de uma obra musical em frases e sentenças é chamada de fraseado. Assim como falamos em frases, fazendo certos acentos, intensificando e depois enfraquecendo o volume do que foi dito no final da frase, também na música as frases desempenham um papel enorme em termos de expressão musical.

Vamos analisar o Romance de Bartoli, pois nesta obra você pode entender com mais clareza como é o motivo e a frase musical. Um motivo é a menor parte de uma melodia com sons átonos agrupados em torno de um acento. A frase consiste em vários motivos combinados em uma estrutura musical. Às vezes, uma frase inclui apenas um motivo, e então é igual ao motivo. É exatamente assim que a primeira linha se parece em um romance, onde os motivos são iguais às frases. As três notas do tema nos dois primeiros compassos com os acordes Em e Am são a frase. Tente tocá-los para que fique claro como a frase começa e como termina na última nota Dó, com um leve fade no volume e acompanhamento do acorde Am/C (Lá menor com Dó baixo). A próxima frase são os próximos dois compassos, que devem ser tocados um pouco mais alto que os dois primeiros, também enfraquecem a sonoridade na última nota “si”, mas em menor grau (o mesmo vale para o acorde Em/G (E menor com baixo G)). Em seguida, toque os próximos quatro compassos da frase mais longa em uma respiração com pressão sonora. Agora, tendo uma ideia sobre as frases, ouça como soa no vídeo abaixo e observe que quando o tópico sobe uma oitava acima, a melodia não é mais dividida em pequenas frases, mas é executada em frases inteiras.

Ao aprender uma peça, tente tocar exatamente em termos rítmicos, pois no início do aprendizado é muito necessário, caso contrário, o núcleo da peça desaparecerá e, com a adição de emoções, ela se transformará em uma espécie de “mingau” de um conjunto de sons que não estão ritmicamente relacionados.