Georgy Vasilievich Sviridov |

Geórgui Sviridov

… Em tempos turbulentos, surgem naturezas artísticas especialmente harmoniosas, incorporando a mais alta aspiração do homem, a aspiração pela harmonia interior da personalidade humana em oposição ao caos do mundo … Essa harmonia do mundo interior está ligada à compreensão e ao sentimento do tragédia da vida, mas ao mesmo tempo está superando essa tragédia. O desejo de harmonia interior, a consciência do alto destino do homem – é o que agora soa especialmente para mim em Pushkin. G. Sviridov

A proximidade espiritual entre o compositor e o poeta não é acidental. A arte de Sviridov também se distingue por uma rara harmonia interior, uma aspiração apaixonada pelo bem e pela verdade e, ao mesmo tempo, um senso de tragédia que vem de uma profunda compreensão da grandeza e do drama da época vivida. Músico e compositor de enorme talento original, sente-se antes de mais nada filho da sua terra, nascido e criado sob o seu céu. Na própria vida de Sviridov existem ligações diretas com as origens folclóricas e com o auge da cultura russa.

Aluno de D. Shostakovich, educado no Conservatório de Leningrado (1936-41), notável conhecedor de poesia e pintura, possuindo ele próprio um dom poético extraordinário, nasceu na pequena cidade de Fatezh, província de Kursk, na família de carteiro e professor. Tanto o pai quanto a mãe de Sviridov eram nativos locais, vinham de camponeses próximos às aldeias de Fatezh. A comunicação direta com o meio rural, como o canto do menino no coro da igreja, era natural e orgânica. São esses dois pilares da cultura musical russa – composição folclórica e arte espiritual – que viveram na memória musical da criança desde a infância, tornaram-se o esteio do mestre no período maduro de criatividade.

As memórias da primeira infância estão associadas a imagens da natureza do sul da Rússia – prados de água, campos e bosques. E então – a tragédia da guerra civil de 1919, quando os soldados de Denikin que invadiram a cidade mataram o jovem comunista Vasily Sviridov. Não é por acaso que o compositor retorna repetidamente à poesia do campo russo (o ciclo vocal “I Have a Peasant Father” – 1957; as cantatas “Kursk Songs”, “Wooden Russia” – 1964, “The Baptist Man” – 1985; composições corais), e a terríveis convulsões dos anos revolucionários (“1919” – parte 7 do “Poema da Memória de Yesenin”, canções solo “O filho conheceu seu pai”, “Morte do comissário”).

A data original da arte de Sviridov pode ser indicada com bastante precisão: do verão a dezembro de 1935, em menos de 20 anos, o futuro mestre da música soviética escreveu o agora conhecido ciclo de romances baseado nos poemas de Pushkin ("Aproximando-se de Izhora", “Winter Road”, “The Forest Drops …”, “To the Nanny”, etc.) é uma obra que se destaca entre os clássicos musicais soviéticos, abrindo a lista das obras-primas de Sviridov. É verdade que ainda havia anos de estudo, guerra, evacuação, crescimento criativo, domínio das alturas da habilidade pela frente. A maturidade criativa plena e a independência surgiram no limiar dos anos 40 e 50, quando seu próprio gênero de poema cíclico vocal foi encontrado e seu grande tema épico (o poeta e a pátria) foi realizado. O primogênito desse gênero (“Terra dos Pais” no st. A. Isahakyan – 1950) foi seguido por Canções aos versos de Robert Burns (1955), o oratório “O Poema em Memória de Yesenin” (1956 ) e “Patético” (no st. V. Mayakovsky – 1959 ).

“… Muitos escritores russos gostavam de imaginar a Rússia como a personificação do silêncio e do sono”, escreveu A. Blok na véspera da revolução, “mas esse sonho acaba; o silêncio é substituído por um estrondo distante … “E, chamando para ouvir o “estrondo terrível e ensurdecedor da revolução”, o poeta comenta que “esse estrondo, de qualquer maneira, é sempre sobre os grandes”. Foi com uma chave tão “blokiana” que Sviridov abordou o tema da Grande Revolução de Outubro, mas pegou o texto de outro poeta: o compositor escolheu o caminho de maior resistência, voltando-se para a poesia de Maiakovski. Aliás, essa foi a primeira assimilação melódica de seus poemas na história da música. Isso é evidenciado, por exemplo, pela inspirada melodia “Vamos, poeta, vamos olhar, cantar” no final do “Patético Oratório”, onde a própria estrutura figurativa de poemas famosos se transforma, assim como a ampla e alegre entoar “Eu sei que a cidade será”. Verdadeiramente inesgotável melódico, até possibilidades de hinário foram reveladas por Sviridov em Mayakovsky. E o “estrondo da revolução” está na magnífica, formidável marcha da 1ª parte (“Vire-se na marcha!”), No âmbito “cósmico” do final (“Brilha e sem pregos!”) …

Somente nos primeiros anos de seus estudos e desenvolvimento criativo Sviridov escreveu muita música instrumental. No final dos anos 30 – início dos anos 40. incluem Sinfonia; concerto de piano; conjuntos de câmara (Quinteto, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, Álbum infantil para piano. Algumas dessas composições em novas edições de autor ganharam fama e ocuparam seu lugar nos palcos de concertos.

Mas o principal na obra de Sviridov é a música vocal (canções, romances, ciclos vocais, cantatas, oratórios, obras corais). Aqui, seu incrível senso de verso, a profundidade da compreensão da poesia e o rico talento melódico foram combinados de maneira feliz. Ele não apenas “cantou” as falas de Mayakovsky (além do oratório – a gravura popular musical “A História dos Bagels e a Mulher que Não Reconhece a República”), B. Pasternak (a cantata “Está nevando”) , a prosa de N. Gogol (coro “On Lost Youth” ), mas também a melodia moderna atualizada musical e estilisticamente. Além dos autores mencionados, ele musicou muitos versos de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov e outros – de poetas -dezembristas a K. Kuliev.

Na música de Sviridov, o poder espiritual e a profundidade filosófica da poesia são expressos em melodias penetrantes e cristalinas, na riqueza das cores orquestrais, na estrutura modal original. Começando com “O Poema em Memória de Sergei Yesenin”, o compositor usa em sua música os elementos modais de entonação do antigo canto ortodoxo Znamenny. A confiança no mundo da antiga arte espiritual do povo russo pode ser rastreada em composições corais como “A alma está triste com o céu”, nos concertos corais “In Memory of AA Yurlov” e “Pushkin's Wreath”, em incríveis telas corais incluídas na música para o drama A K. Tolstoy “Tsar Fyodor Ioannovich” (“Prayer”, “Holy Love”, “Penitence Verse”). A música dessas obras é pura e sublime, contém um grande significado ético. Há um episódio no documentário “Georgy Sviridov” em que o compositor para em frente a uma pintura no apartamento-museu de Blok (Leningrado), da qual o próprio poeta quase nunca se separou. Esta é uma reprodução da pintura Salomé com a Cabeça de João Batista (início do século XX) do artista holandês K. Massis, onde as imagens do tirano Herodes e do profeta que morreu pela verdade são claramente contrastadas. “O profeta é um símbolo do poeta, seu destino!” diz Sviridov. Esse paralelo não é acidental. Blok teve uma premonição impressionante do futuro ardente, turbulento e trágico do próximo século 1963. E para as palavras da formidável profecia de Blok, Sviridov criou uma de suas obras-primas “Voice from the Choir” (40). Blok inspirou repetidamente o compositor, que escreveu cerca de 1963 canções baseadas em seus poemas: são miniaturas solo e o ciclo de câmara “Petersburg Songs” (1962) e pequenas cantatas “Sad Songs” (1967), “Five Songs about Russia” (1979), e poemas cíclicos corais Night Clouds (1980), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Dois outros poetas, que também possuíam características proféticas, ocupam um lugar central na obra de Sviridov. Este é Pushkin e Yesenin. Aos versos de Pushkin, que subordinou a si mesmo e a toda a futura literatura russa à voz da verdade e da consciência, que abnegadamente serviu ao povo com sua arte, Sviridov, além de canções individuais e romances juvenis, escreveu 10 magníficos coros de “Coroa de flores de Pushkin ” (1979), onde pela harmonia e alegria da vida rompe a severa reflexão do poeta a sós com a eternidade (“Bataram a aurora”). Yesenin é o mais próximo e, em todos os aspectos, o principal poeta de Sviridov (cerca de 50 composições solo e coral). Curiosamente, o compositor conheceu sua poesia apenas em 1956. O verso “Sou o último poeta da aldeia” chocou e imediatamente se tornou música, broto do qual surgiu o “Poema em Memória de Sergei Yesenin” - uma obra marcante para Sviridov, para a música soviética e em geral, para nossa sociedade entender muitos aspectos da vida russa naqueles anos. Yesenin, como outros principais “co-autores” de Sviridov, tinha um dom profético – em meados dos anos 20. ele profetizou o terrível destino do campo russo. O “convidado de ferro”, vindo “no caminho do campo azul”, não é um carro que Yesenin supostamente temia (como se acreditava), é uma imagem apocalíptica e formidável. O pensamento do poeta foi sentido e revelado na música do compositor. Entre suas obras de Yesenin estão coros, mágicos em sua riqueza poética (“A alma está triste pelo céu”, “Na noite azul”, “Tabun”), cantatas, canções de vários gêneros até o poema vocal de câmara “Departed Rússia” (1977).

Sviridov, com sua visão característica, mais cedo e mais profundo do que muitas outras figuras da cultura soviética, sentiu a necessidade de preservar a linguagem poética e musical russa, tesouros inestimáveis ​​da arte antiga criados ao longo dos séculos, porque sobre todas essas riquezas nacionais em nossa era de total quebra de alicerces e tradições, na era dos abusos vividos, realmente havia perigo de destruição. E se nossa literatura moderna, especialmente pelos lábios de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, clama em voz alta para salvar o que ainda pode ser salvo, então Sviridov falou sobre isso em meados de anos 50.

Uma característica importante da arte de Sviridov é sua “super-historicidade”. É sobre a Rússia como um todo, cobrindo seu passado, presente e futuro. O compositor sempre sabe enfatizar o que há de mais essencial e imorredouro. A arte coral de Sviridov é baseada em fontes como cantos espirituais ortodoxos e folclore russo, inclui na órbita de sua generalização a linguagem entonativa de uma canção revolucionária, marcha, discursos oratórios – ou seja, o material sonoro do século XX russo , e sobre esta base um novo fenômeno como força e beleza, poder espiritual e penetração, que eleva a arte coral de nosso tempo a um novo nível. Houve um apogeu da ópera clássica russa, houve uma ascensão da sinfonia soviética. Hoje, a nova arte coral soviética, harmoniosa e sublime, que não tem análogos nem no passado nem na música estrangeira moderna, é uma expressão essencial da riqueza espiritual e da vitalidade de nosso povo. E esta é a façanha criativa de Sviridov. O que ele descobriu foi desenvolvido com grande sucesso por outros compositores soviéticos: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov e outros.

A música de Sviridov tornou-se um clássico da arte soviética do século XNUMX. graças à sua profundidade, harmonia e estreita ligação com as ricas tradições da cultura musical russa.

L. Polyakov