César Antonovich Cui |
César Cui
Cui. Bolero "Oh, meu querido, amado" (A. Nezhdanova)
À luz do universalismo romântico com a sua “cultura do sentimento”, não só é compreensível o conjunto dos primeiros melos de Cui com os seus temas e poéticas de romance e ópera; Também é compreensível que os jovens amigos de Cui (incluindo Rimsky-Korsakov) tenham ficado fascinados pelo lirismo verdadeiramente ardente de Ratcliffe. B. Asafyev
C. Cui é um compositor russo, membro da comunidade Balakirev, crítico musical, propagandista ativo das ideias e criatividade do Poderoso Punhado, um proeminente cientista no campo da fortificação, um engenheiro-geral. Em todas as esferas de sua atividade, ele alcançou um sucesso significativo, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura musical doméstica e da ciência militar. A herança musical de Cui é extremamente extensa e variada: 14 óperas (das quais 4 são para crianças), várias centenas de romances, obras orquestrais, corais, conjuntos e composições para piano. É autor de mais de 700 obras de crítica musical.
Cui nasceu na cidade lituana de Vilna, na família de um professor de ginásio local, natural da França. O menino mostrou desde cedo um interesse pela música. Recebeu as primeiras aulas de piano com a irmã mais velha, depois por algum tempo estudou com professores particulares. Aos 14 anos, compôs sua primeira composição – uma mazurca, seguida de noturnos, canções, mazurcas, romances sem palavras e até “Abertura ou algo assim”. Imperfeitos e infantilmente ingênuos, esses primeiros opus interessaram, no entanto, a um dos professores de Cui, que os mostrou a S. Moniuszko, que morava na época em Vilna. O destacado compositor polonês apreciou imediatamente o talento do menino e, conhecendo a nada invejável situação financeira da família Cui, começou a estudar teoria musical e contraponto à composição com ele gratuitamente. Cui estudou com Moniuszko por apenas 7 meses, mas as lições de um grande artista, sua própria personalidade, foram lembradas por toda a vida. Essas aulas, além de estudar no ginásio, foram interrompidas devido à partida para São Petersburgo para ingressar em uma instituição educacional militar.
Em 1851-55. Cui estudou na Escola Principal de Engenharia. Não se tratava de estudos musicais sistemáticos, mas havia muitas impressões musicais, principalmente de visitas semanais à ópera, e posteriormente forneceram um rico alimento para a formação de Cui como compositor e crítico. Em 1856, Cui conheceu M. Balakirev, que lançou as bases para a Nova Escola de Música Russa. Um pouco mais tarde, ele se aproximou de A. Dargomyzhsky e brevemente de A. Serov. Continuando em 1855-57. Após sua educação na Academia de Engenharia Militar Nikolaev, sob a influência de Balakirev, Cui dedicou cada vez mais tempo e esforço à criatividade musical. Depois de se formar na academia, Cui ficou na escola como tutor de topografia com a produção “no exame de excelente sucesso em ciências nos tenentes”. Começou a laboriosa atividade pedagógica e científica do Cui, exigindo-lhe enorme labor e esforço e prolongando-se quase até ao fim da sua vida. Nos primeiros 20 anos de serviço, Cui passou de alferes a coronel (1875), mas o seu trabalho docente limitou-se apenas às séries iniciais da escola. Isso se deveu ao fato de as autoridades militares não aceitarem a ideia de uma oportunidade para um oficial combinar atividades científicas e pedagógicas, compostas e críticas com igual sucesso. No entanto, a publicação no Engineering Journal (1878) do brilhante artigo “Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey” colocou Cui entre os mais proeminentes especialistas no campo da fortificação. Ele logo se tornou professor na academia e foi promovido a major-general. Cui é o autor de uma série de obras significativas sobre fortificação, livros didáticos, segundo os quais quase a maioria dos oficiais do exército russo estudou. Mais tarde, ele alcançou o posto de engenheiro-general (corresponde ao posto militar moderno de coronel-general), também se engajou no trabalho pedagógico na Academia de Artilharia Mikhailovskaya e na Academia do Estado-Maior. Em 1858, os 3 romances de Cui, op. 3 (na estação de V. Krylov), ao mesmo tempo em que completou a ópera Prisioneiro do Cáucaso na primeira edição. Em 1859, Cui escreveu a ópera cômica O Filho do Mandarim, destinada a uma apresentação caseira. Na estreia, M. Mussorgsky atuou como mandarim, o autor acompanhou ao piano, e a abertura foi executada por Cui e Balakirev a 4 mãos. Muitos anos se passarão e essas obras se tornarão as óperas de maior repertório de Cui.
Nos anos 60. Cui trabalhou na ópera “William Ratcliff” (postada em 1869 no palco do Teatro Mariinsky), baseada no poema de mesmo nome de G. Heine. “Parei neste enredo porque gostei de sua natureza fantástica, do caráter indefinido, mas apaixonado e de influência fatal do próprio herói, fiquei fascinado com o talento de Heine e a excelente tradução de A. Pleshcheev (belos versos sempre me fascinaram e tiveram um influência indiscutível na minha música)”. A composição da ópera se transformou em uma espécie de laboratório criativo, no qual as atitudes ideológicas e artísticas dos Balakirevianos foram testadas pela prática do compositor ao vivo, e eles próprios aprenderam a escrever ópera com a experiência de Cui. Mussorgsky escreveu: “Bem, sim, as coisas boas sempre fazem você olhar e esperar, e Ratcliff é mais do que uma coisa boa … Ratcliff não é apenas seu, mas também nosso. Ele rastejou para fora de seu útero artístico diante de nossos olhos e nunca traiu nossas expectativas. … Isso é que é estranho: “Ratcliff” de Heine é uma perna de pau, “Ratcliff” é seu – uma espécie de paixão frenética e tão viva que por causa da sua música as pernas de pau não são visíveis – cega. Uma característica da ópera é a bizarra combinação de traços realistas e românticos nos personagens dos heróis, já predeterminada pela fonte literária.
As tendências românticas se manifestam não apenas na escolha do enredo, mas também no uso da orquestra e da harmonia. A música de muitos episódios se distingue pela beleza, expressividade melódica e harmônica. Os recitativos que permeiam Ratcliff são tematicamente ricos e variados em cores. Uma das características importantes da ópera é uma recitação melódica bem desenvolvida. As deficiências da ópera incluem a falta de um amplo desenvolvimento musical e temático, uma certa caleidoscopicidade de detalhes sutis em termos de decoração artística. Nem sempre é possível para um compositor combinar materiais musicais muitas vezes maravilhosos em um único todo.
Em 1876, o Teatro Mariinsky sediou a estreia da nova obra de Cui, a ópera Angelo baseada no enredo do drama de V. Hugo (a ação se passa no século XNUMX na Itália). Cui começou a criá-lo quando já era um artista maduro. Seu talento como compositor se desenvolveu e se fortaleceu, sua habilidade técnica aumentou significativamente. A música de Angelo é marcada por grande inspiração e paixão. Personagens criados são fortes, vívidos, memoráveis. Cui construiu com maestria a dramaturgia musical da ópera, reforçando gradativamente a tensão do que está acontecendo no palco de ação em ação por diversos meios artísticos. Ele usa recitativos com habilidade, ricos em expressão e ricos em desenvolvimento temático.
No gênero da ópera, Cui criou muita música maravilhosa, as maiores conquistas foram “William Ratcliffe” e “Angelo”. No entanto, é precisamente aqui que, apesar das magníficas descobertas e insights, também surgiram algumas tendências negativas, principalmente a discrepância entre a escala das tarefas definidas e sua implementação prática.
Letrista maravilhoso, capaz de encarnar os sentimentos mais sublimes e profundos da música, ele, como artista, revelou-se mais na miniatura e, sobretudo, no romance. Nesse gênero, Cui alcançou harmonia e harmonia clássicas. A verdadeira poesia e inspiração marcaram romances e ciclos vocais como “harpas eólias”, “menisco”, “carta queimada”, “desgastado com tristeza”, 13 quadros musicais, 20 poemas de Rishpen, 4 sonetos de Mickiewicz, 25 poemas de Pushkin, 21 poemas de Nekrasov, 18 poemas de AK Tolstoi e outros.
Várias obras significativas foram criadas por Cui no campo da música instrumental, em particular a suíte para piano “In Argento” (dedicada a L. Mercy-Argento, divulgador da música russa no exterior, autor de uma monografia sobre a obra de Cui ), 25 prelúdios para piano, a suite para violino “Kaleidoscope” e etc. De 1864 e quase até à sua morte, Cui continuou a sua atividade crítico-musical. Os tópicos de seus discursos nos jornais são extremamente diversos. Ele revisou os concertos e apresentações de ópera de São Petersburgo com constância invejável, criando uma espécie de crônica musical de São Petersburgo, analisou a obra de compositores russos e estrangeiros e a arte dos intérpretes. Os artigos e resenhas de Cui (especialmente nos anos 60) expressavam em grande parte a plataforma ideológica do círculo de Balakirev.
Um dos primeiros críticos russos, Cui começou a promover regularmente a música russa na imprensa estrangeira. No livro “Music in Russia”, publicado em Paris em francês, Cui afirmou a importância mundial da obra de Glinka – um “dos maiores gênios musicais de todos os países e de todos os tempos”. Com o passar dos anos, Cui, como crítico, tornou-se mais tolerante com movimentos artísticos não associados ao Poderoso Punhado, o que foi associado a certas mudanças em sua visão de mundo, com maior independência de julgamentos críticos do que antes. Assim, em 1888, ele escreveu a Balakirev: “... já tenho 53 anos e, a cada ano, sinto como renuncio gradativamente a todas as influências e simpatias pessoais. Este é um sentimento gratificante de liberdade moral completa. Posso me enganar em meus julgamentos musicais, e isso me incomoda um pouco, desde que minha sinceridade não sucumba a nenhuma influência estranha que nada tem a ver com música.
Durante sua longa vida, Cui viveu, por assim dizer, várias vidas, fazendo excepcionalmente muito em todos os campos que escolheu. Além disso, ele se dedicava a atividades de composição, crítica, militar-pedagógica, científica e social ao mesmo tempo! Desempenho surpreendente, multiplicado por um talento excepcional, uma profunda convicção no acerto dos ideais formados em sua juventude são evidências indiscutíveis da grande e marcante personalidade de Cui.
A. Nazarov
