Leopoldo Auer |

Leopoldo Auer

Auer conta muitas coisas interessantes sobre sua vida em seu livro Between Musicians. Escrito já em seus anos de declínio, não difere na precisão documental, mas permite que você examine a biografia criativa de seu autor. Auer é uma testemunha, um participante ativo e um observador sutil da era mais interessante do desenvolvimento da cultura musical russa e mundial na segunda metade do século XNUMX; ele foi o porta-voz de muitas das idéias progressistas da época e permaneceu fiel a seus preceitos até o fim de seus dias.

Auer nasceu em 7 de junho de 1845 na pequena cidade húngara de Veszprem, na família de um pintor artesão. Os estudos do menino começaram aos 8 anos, no Conservatório de Budapeste, na classe do professor Ridley Cone.

Auer não escreve uma palavra sobre sua mãe. Algumas linhas coloridas são dedicadas a ela pela escritora Rachel Khin-Goldovskaya, amiga íntima da primeira esposa de Auer. De seus diários, aprendemos que a mãe de Auer era uma mulher discreta. Mais tarde, quando o marido morreu, ela manteve uma loja de armarinhos, com a renda da qual subsistia modestamente.

A infância de Auer não foi fácil, a família frequentemente passava por dificuldades financeiras. Quando Ridley Cone deu a seu aluno uma estreia em um grande concerto beneficente na Ópera Nacional (Auer executou o Concerto de Mendelssohn), os patronos se interessaram pelo menino; com o apoio deles, o jovem violinista teve a oportunidade de ingressar no Conservatório de Viena do famoso professor Yakov Dont, a quem devia sua técnica de violino. No conservatório, Auer também frequentou uma aula de quarteto liderada por Joseph Helmesberger, onde aprendeu os fundamentos sólidos de seu estilo de câmara.

No entanto, os fundos para a educação logo se esgotaram e, após 2 anos de estudos, em 1858 ele lamentavelmente deixou o conservatório. A partir de agora, ele se torna o principal ganha-pão da família, por isso tem que dar shows até nas cidades do interior do país. O pai assumiu as funções de empresário, encontraram um pianista, “tão necessitado como nós, que se dispôs a partilhar connosco a nossa miserável mesa e abrigo”, e passaram a levar a vida de músicos itinerantes.

“Estávamos constantemente tremendo de chuva e neve, e muitas vezes eu soltava um suspiro de alívio ao ver a torre do sino e os telhados da cidade, que deveriam nos abrigar após uma viagem cansativa.”

Isso durou 2 anos. Talvez Auer nunca tivesse saído da posição de um pequeno violinista provinciano, se não fosse por um encontro memorável com Vieuxtan. Certa vez, tendo parado em Graz, a principal cidade da província da Estíria, souberam que o Viettan havia vindo para cá e estava dando um concerto. Auer ficou impressionado com a forma de tocar de Viet Tang, e seu pai fez mil esforços para fazer o grande violinista ouvir seu filho. No hotel, eles foram recebidos com muita gentileza pelo próprio Vietang, mas com muita frieza por sua esposa.

Deixemos a palavra para o próprio Auer: “Sra. Vietang sentou-se ao piano com uma expressão indisfarçável de tédio no rosto. Nervoso por natureza, comecei a tocar “Fantaisie Caprice” (uma obra de Vieux. – LR), todos trêmulos de emoção. Não me lembro como toquei, mas me parece que coloquei toda a minha alma em cada nota, embora minha técnica subdesenvolvida nem sempre estivesse à altura da tarefa. Viettan me animou com seu sorriso amigável. De repente, no exato momento em que eu chegava ao meio de uma frase cantabile, que, confesso, toquei com muito sentimentalismo, Madame Vietang levantou-se de um salto e começou a andar rapidamente pela sala. Curvando-se até o chão, ela olhou em todos os cantos, embaixo dos móveis, embaixo da mesa, embaixo do piano, com o ar preocupado de quem perdeu alguma coisa e não consegue encontrar de jeito nenhum. Interrompido tão inesperadamente por seu ato estranho, fiquei boquiaberto, imaginando o que tudo isso poderia significar. Não menos surpreso consigo mesmo, Vieuxtan acompanhou os movimentos de sua esposa com espanto e perguntou-lhe o que ela procurava com tanta ansiedade sob os móveis. “É como se os gatos estivessem escondidos em algum lugar aqui na sala,” ela disse, seus miados vindo de todos os cantos. Ela insinuou meu glissando excessivamente sentimental em uma frase cantabile. Daquele dia em diante, eu odiei cada glissando e vibrato, e até este exato momento não consigo me lembrar sem um estremecimento da minha visita ao Viettan.”

No entanto, este encontro acabou por ser significativo, obrigando o jovem músico a tratar-se com mais responsabilidade. A partir de agora, ele economiza dinheiro para continuar seus estudos e se propõe a chegar a Paris.

Eles se aproximam de Paris lentamente, dando shows nas cidades do sul da Alemanha e da Holanda. Somente em 1861 pai e filho chegaram à capital francesa. Mas aqui Auer mudou repentinamente de ideia e, a conselho de seus compatriotas, em vez de entrar no Conservatório de Paris, foi para Hannover para Joachim. As aulas do famoso violinista duraram de 1863 a 1864 e, apesar de sua curta duração, tiveram um impacto decisivo na vida e na obra subsequentes de Auer.

Depois de se formar no curso, Auer foi para Leipzig em 1864, onde foi convidado por F. David. Uma estreia de sucesso no famoso salão Gewandhaus abre perspectivas brilhantes para ele. Assina um contrato para o cargo de concertino da orquestra em Düsseldorf e aqui trabalha até ao início da guerra austro-prussiana (1866). Por algum tempo, Auer mudou-se para Hamburgo, onde desempenhou as funções de acompanhante de orquestra e quartetista, quando de repente recebeu um convite para ocupar o lugar de primeiro violinista do mundialmente famoso Quarteto dos Irmãos Müller. Um deles adoeceu e, para não perder shows, os irmãos foram obrigados a recorrer a Auer. Ele tocou no quarteto Muller até sua partida para a Rússia.

A circunstância que serviu como motivo imediato para convidar Auer para São Petersburgo foi um encontro com A. Rubinstein em maio de 1868 em Londres, onde eles tocaram pela primeira vez em uma série de concertos de câmara organizados pela sociedade londrina MusicaI Union. Obviamente, Rubinstein notou imediatamente o jovem músico e, alguns meses depois, o então diretor do Conservatório de São Petersburgo, N. Zaremba, assinou um contrato de 3 anos com Auer para o cargo de professor de violino e solista da Sociedade Musical Russa. Em setembro de 1868 ele partiu para Petersburgo.

A Rússia atraiu Auer de forma incomum com as perspectivas de atividades de atuação e ensino. Ela cativou sua natureza quente e enérgica, e Auer, que originalmente pretendia morar aqui por apenas 3 anos, renovou o contrato várias vezes, tornando-se um dos construtores mais ativos da cultura musical russa. No conservatório, foi professor destacado e membro permanente do conselho artístico até 1917; ministrou aulas de violino solo e ensemble; de 1868 a 1906 chefiou o Quarteto da filial de São Petersburgo do RMS, considerado um dos melhores da Europa; anualmente deu dezenas de concertos solo e noites de câmara. Mas o principal é que ele criou uma escola de violino mundialmente famosa, brilhando com nomes como J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. e I. Piastro e muitos, muitos outros.

Auer apareceu na Rússia durante um período de luta feroz que dividiu a comunidade musical russa em dois campos opostos. Um deles foi representado pelo Punhado Poderoso chefiado por M. Balakirev, o outro pelos conservadores agrupados em torno de A. Rubinshtein.

Ambas as direções desempenharam um grande papel positivo no desenvolvimento da cultura musical russa. A controvérsia entre os “Kuchkistas” e os “Conservadores” foi descrita muitas vezes e é bem conhecida. Naturalmente, Auer se juntou ao campo “conservador”; ele tinha uma grande amizade com A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer chamou Rubinstein de gênio e se curvou diante dele; com Davydov, ele estava unido não apenas por simpatias pessoais, mas também por muitos anos de atividade conjunta no Quarteto RMS.

Os Kuchkistas a princípio trataram Auer com frieza. Há muitas observações críticas nos artigos de Borodin e Cui sobre os discursos de Auer. Borodin o acusa de frieza, Cui – de entonação impura, trinado feio, incolor. Mas os kuchkistas elogiaram Auer, o Quartetista, considerando-o uma autoridade infalível nessa área.

Quando Rimsky-Korsakov se tornou professor no conservatório, sua atitude em relação a Auer geralmente mudou pouco, permanecendo respeitosa, mas corretamente fria. Por sua vez, Auer tinha pouca simpatia pelos kuchkistas e no final da vida os chamou de “seita”, um “grupo de nacionalistas”.

Uma grande amizade ligou Auer a Tchaikovsky, e abalou apenas uma vez, quando o violinista não pôde apreciar o concerto para violino que o compositor lhe dedicou.

Não é por acaso que Auer ocupou um lugar tão importante na cultura musical russa. Ele possuía aquelas qualidades que foram especialmente apreciadas no auge de sua atividade performática e, portanto, foi capaz de competir com artistas de destaque como Venyavsky e Laub, embora fosse inferior a eles em termos de habilidade e talento. Os contemporâneos de Auer apreciavam seu gosto artístico e seu sutil senso de música clássica. No jogo de Auer, o rigor e a simplicidade, a capacidade de se acostumar com a obra executada e transmitir seu conteúdo de acordo com o personagem e o estilo, foram constantemente notados. Auer foi considerado um excelente intérprete das sonatas de Bach, concerto para violino e quartetos de Beethoven. Seu repertório também foi influenciado pela educação recebida de Joachim – de seu professor, ele se apaixonou pela música de Spohr, Viotti.

Ele frequentemente tocava as obras de seus contemporâneos, principalmente os compositores alemães Raff, Molik, Bruch, Goldmark. No entanto, se a execução do Concerto de Beethoven teve a resposta mais positiva do público russo, a atração por Spohr, Goldmark, Bruch, Raff causou uma reação principalmente negativa.

A literatura virtuosa nos programas de Auer ocupou um lugar muito modesto: do legado de Paganini, ele tocou apenas "Moto perpetuo" em sua juventude, depois algumas fantasias e o Concerto de Ernst, peças e concertos de Vietana, a quem Auer muito homenageou como intérprete e como compositor.

À medida que apareciam as obras de compositores russos, ele procurava enriquecer seu repertório com elas; voluntariamente executou peças, concertos e conjuntos de A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui e mais tarde – Glazunov.

Eles escreveram sobre a forma de tocar de Auer que ele não tem a força e a energia de Venyavsky, a técnica fenomenal de Sarasate, “mas ele não tem qualidades menos valiosas: é uma graça extraordinária e redondeza de tom, um senso de proporção e uma voz altamente significativa fraseado musical e finalização dos traços mais sutis. ; portanto, sua execução atende aos requisitos mais rigorosos.

“Um artista sério e estrito… dotado da capacidade de brilhantismo e graça… isso é o que Auer é”, escreveram sobre ele no início dos anos 900. E se nos anos 70 e 80 Auer às vezes era repreendido por ser muito rígido, beirando a frieza, mais tarde notou-se que “ao longo dos anos, ao que parece, ele toca de forma mais cordial e poética, capturando o ouvinte cada vez mais profundamente com seu arco encantador.”

O amor de Auer pela música de câmara corre como um fio vermelho por toda a vida de Auer. Durante os anos de sua vida na Rússia, ele tocou muitas vezes com A. Rubinstein; na década de 80, um grande acontecimento musical foi a execução de todo o ciclo das sonatas para violino de Beethoven com o famoso pianista francês L. Brassin, que viveu algum tempo em São Petersburgo. Nos anos 90, repetiu o mesmo ciclo com d'Albert. As noites de sonata de Auer com Raul Pugno atraíram a atenção; O conjunto permanente de Auer com A. Esipova há muitos anos encanta os apreciadores de música. Sobre seu trabalho no RMS Quartet, Auer escreveu: “Eu imediatamente (ao chegar a São Petersburgo. – LR) fiz uma amizade próxima com Karl Davydov, o famoso violoncelista, que era alguns dias mais velho que eu. Por ocasião do nosso primeiro ensaio do quarteto, ele me levou para sua casa e me apresentou a sua encantadora esposa. Com o tempo, esses ensaios tornaram-se históricos, pois cada nova peça de câmara para piano e cordas foi invariavelmente executada por nosso quarteto, que a executou pela primeira vez perante o público. O segundo violino foi tocado por Jacques Pickel, o primeiro concertino da Orquestra da Ópera Imperial Russa, e a parte de viola foi tocada por Weikman, a primeira viola da mesma orquestra. Este conjunto tocou pela primeira vez a partir de um manuscrito dos primeiros quartetos de Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui e novas composições de Anton Rubinstein. Aqueles foram bons dias!”

No entanto, Auer não é totalmente preciso, já que muitos dos quartetos russos foram tocados pela primeira vez por outros músicos de ensemble, mas, de fato, em São Petersburgo, a maioria das composições de quarteto de compositores russos foram originalmente executadas por este ensemble.

Descrevendo as atividades de Auer, não se pode ignorar sua regência. Por várias temporadas foi o maestro titular das reuniões sinfônicas do RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), a organização da orquestra sinfônica do RMS está associada ao seu nome. Geralmente as reuniões eram servidas por uma orquestra de ópera. Infelizmente, a orquestra RMS, que surgiu apenas graças à energia de A. Rubinstein e Auer, durou apenas 2 anos (1881-1883) e foi dissolvida por falta de fundos. Auer como maestro era muito conhecido e apreciado na Alemanha, Holanda, França e outros países onde atuou.

Por 36 anos (1872-1908) Auer trabalhou no Teatro Mariinsky como acompanhante – solista da orquestra em apresentações de balé. Sob ele, foram realizadas as estreias dos balés de Tchaikovsky e Glazunov, ele foi o primeiro intérprete de solos de violino em suas obras.

Este é o quadro geral da atividade musical de Auer na Rússia.

Há pouca informação sobre a vida pessoal de Auer. Algumas características vivas de sua biografia são as memórias do violinista amador AV Unkovskaya. Ela estudou com Auer quando ainda era uma menina. “Certa vez, uma morena com uma pequena barba sedosa apareceu na casa; este era o novo professor de violino, o professor Auer. Vovó supervisionou. Seus olhos castanhos escuros, grandes, suaves e inteligentes olhavam atentamente para a avó e, ao ouvi-la, parecia analisar seu caráter; sentindo isso, minha avó ficou aparentemente envergonhada, suas velhas bochechas ficaram vermelhas e notei que ela estava tentando falar da maneira mais graciosa e inteligente possível - eles falavam em francês.

A curiosidade de um verdadeiro psicólogo, que Auer possuía, ajudou-o na pedagogia.

Em 23 de maio de 1874, Auer casou-se com Nadezhda Evgenievna Pelikan, parente do então diretor do Conservatório Azanchevsky, que vinha de uma rica família nobre. Nadezhda Evgenievna casou-se com Auer por amor apaixonado. Seu pai, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, um conhecido cientista, médico da vida, amigo de Sechenov, Botkin, Eichwald, era um homem de amplas visões liberais. No entanto, apesar de seu “liberalismo”, ele se opôs fortemente ao casamento de sua filha com um “plebeu”, além de de origem judaica. “Para distração”, escreve R. Khin-Goldovskaya, “ele mandou sua filha para Moscou, mas Moscou não ajudou, e Nadezhda Evgenievna passou de nobre bem-nascida para m-me Auer. O jovem casal fez sua viagem de lua de mel para a Hungria, para um pequeno lugar onde a mãe “Poldi” … tinha uma loja de armarinhos. Mãe Auer disse a todos que Leopold havia se casado com uma "princesa russa". Ela adorava tanto o filho que se ele se casasse com a filha do imperador, ela também não ficaria surpresa. Ela tratou sua belle-soeur favoravelmente e a deixou na loja em vez de si mesma quando foi descansar.

Voltando do exterior, o jovem Auers alugou um excelente apartamento e passou a organizar noites musicais, que às terças-feiras reuniam forças musicais locais, figuras públicas de São Petersburgo e celebridades visitantes.

Auer teve quatro filhas de seu casamento com Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya e Maria. Auer comprou uma magnífica villa em Dubbeln, onde a família morava durante os meses de verão. A sua casa distinguia-se pela hospitalidade e hospitalidade, durante o verão vinham muitos convidados. Khin-Goldovskaya passou um verão (1894) lá, dedicando as seguintes linhas a Auer: “Ele mesmo é um músico magnífico, um violinista incrível, uma pessoa que foi muito “polida” nos palcos europeus e em todos os círculos da sociedade … Mas … por trás do “polimento” externo em todas as suas maneiras sempre se sente um “plebeu” – um homem do povo – inteligente, hábil, astuto, rude e gentil. Se você tirar o violino dele, ele pode ser um excelente corretor da bolsa, comissário, empresário, advogado, médico, o que for. Ele tem lindos olhos negros enormes, como se derramados com óleo. Esse “arrasto” só desaparece quando ele toca grandes coisas… Beethoven, Bach. Então faíscas de fogo severo brilham neles … Em casa, Khin-Goldovskaya continua, Auer é um marido doce, afetuoso e atencioso, um pai gentil, embora rigoroso, que cuida para que as meninas saibam “ordem”. Ele é um interlocutor muito hospitaleiro, agradável e espirituoso; muito inteligente, interessado em política, literatura, arte... Extraordinariamente simples, sem a menor pose. Qualquer aluno do conservatório é mais importante do que ele, uma celebridade europeia.

Auer tinha mãos fisicamente ingratas e era obrigado a estudar várias horas por dia, mesmo no verão, durante o descanso. Ele era excepcionalmente trabalhador. O trabalho no campo da arte foi a base de sua vida. “Estudem, trabalhem”, é a ordem constante para seus alunos, o leitmotiv de suas cartas para suas filhas. Ele escreveu sobre si mesmo: “Sou como uma máquina em movimento e nada pode me parar, exceto doença ou morte …”

Até 1883, Auer viveu na Rússia como súdito austríaco, depois transferido para a cidadania russa. Em 1896 recebeu o título de nobre hereditário, em 1903 – vereador estadual e, em 1906 – vereador real.

Como a maioria dos músicos de sua época, ele estava longe da política e bastante tranquilo com os aspectos negativos da realidade russa. Ele não entendeu nem aceitou a revolução de 1905, nem a revolução de fevereiro de 1917, nem mesmo a Grande Revolução de Outubro. Durante a agitação estudantil de 1905, que também tomou conta do conservatório, esteve ao lado dos professores reacionários, mas aliás, não por convicções políticas, mas porque a agitação… se refletia nas aulas. Seu conservadorismo não era fundamental. O violino proporcionou-lhe uma posição sólida e sólida na sociedade, ele se ocupou com a arte a vida toda e se dedicou a tudo, sem pensar na imperfeição do sistema social. Acima de tudo, ele era dedicado a seus alunos, eles eram suas “obras de arte”. Cuidar de seus alunos tornou-se a necessidade de sua alma e, claro, ele deixou a Rússia, deixando suas filhas, sua família, o conservatório aqui, apenas porque acabou na América com seus alunos.

Em 1915-1917, Auer passou as férias de verão na Noruega, onde descansou e trabalhou ao mesmo tempo, cercado por seus alunos. Em 1917, ele também teve que passar o inverno na Noruega. Aqui ele encontrou a revolução de fevereiro. A princípio, tendo recebido notícias dos acontecimentos revolucionários, ele simplesmente quis esperar que passassem para voltar à Rússia, mas não precisava mais fazer isso. Em 7 de fevereiro de 1918, ele embarcou em um navio em Christiania com seus alunos e, 10 dias depois, o violinista de 73 anos chegou a Nova York. A presença na América de um grande número de seus alunos de São Petersburgo proporcionou a Auer um rápido influxo de novos alunos. Ele mergulhou no trabalho, que, como sempre, o engoliu inteiro.

O período americano da vida de Auer não trouxe resultados pedagógicos brilhantes ao notável violinista, mas ele foi frutífero porque foi nessa época que Auer, resumindo suas atividades, escreveu vários livros: Entre os músicos, minha escola de tocar violino , Obras-primas do violino e sua interpretação”, “Escola progressiva de tocar violino”, “Curso de tocar em conjunto” em 4 cadernos. Só podemos nos surpreender com o quanto esse homem fez na virada da sétima e oitava dezenas de sua vida!

Dos fatos de caráter pessoal relativos ao último período de sua vida, cabe destacar seu casamento com a pianista Wanda Bogutka Stein. O romance deles começou na Rússia. Wanda partiu com Auer para os Estados Unidos e, de acordo com as leis americanas que não reconhecem o casamento civil, a união foi formalizada em 1924.

Até o fim de seus dias, Auer manteve notável vivacidade, eficiência e energia. Sua morte foi uma surpresa para todos. Todo verão ele viajava para Loschwitz, perto de Dresden. Uma noite, saindo para a varanda com um terno leve, pegou um resfriado e morreu de pneumonia alguns dias depois. Isso aconteceu em 15 de julho de 1930.

Os restos mortais de Auer em um caixão galvanizado foram transportados para os Estados Unidos. O último rito fúnebre ocorreu na Catedral Ortodoxa de Nova York. Após o serviço memorial, Jascha Heifetz executou a Ave, Maria e I de Schubert. Hoffmann executou parte da Sonata ao Luar de Beethoven. O caixão com o corpo de Auer foi acompanhado por uma multidão de milhares de pessoas, entre as quais muitos músicos.

A memória de Auer vive no coração de seus alunos, que guardam as grandes tradições da arte realista russa do século XNUMX, que encontraram profunda expressão no trabalho performático e pedagógico de seu notável professor.

L. Raaben