Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

O maior musicólogo soviético Boris Vladimirovich Asafiev chamou Sobinov de "a primavera das letras vocais russas". Seu digno herdeiro Sergei Yakovlevich Lemeshev escreveu: “A importância de Sobinov para o teatro russo é extraordinariamente grande. Ele fez uma verdadeira revolução na arte da ópera. A lealdade aos princípios realistas do teatro combinou-se nele com uma abordagem profundamente individual de cada papel, com um trabalho incansável e verdadeiramente de pesquisa. Preparando o papel, ele estudou uma grande quantidade de material – a época, sua história, política, seu modo de vida. Ele sempre se esforçou para criar um personagem natural e verdadeiro, para transmitir a complexa psicologia do herói. “Ligeiramente o mundo espiritual se esclarece”, escreveu ele sobre seu trabalho no papel, “você involuntariamente pronuncia a frase de maneira diferente”. Se os baixos, com o advento de Chaliapin no palco, perceberam que não podiam cantar como cantavam antes, os tenores líricos entenderam o mesmo com o advento de Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov nasceu em Yaroslavl em 7 de junho de 1872. O avô e pai de Leonid serviu com o comerciante Poletaev, transportavam farinha pela província e os cavalheiros recebiam dívidas. O ambiente em que Sobinov viveu e cresceu não favoreceu o desenvolvimento de sua voz. O pai era de caráter severo e distante de qualquer tipo de arte, mas a mãe cantava bem canções folclóricas e ensinava o filho a cantar.

Lenya passou sua infância e juventude em Yaroslavl, onde se formou no ensino médio. O próprio Sobinov disse mais tarde em uma de suas cartas:

“No ano passado, quando me formei no ginásio, em 1889/90, ganhei tenor, com o qual comecei a cantar junto no coro do ginásio teológico.

Ensino médio concluído. Eu estou na universidade. Aqui novamente fui instintivamente atraído para as rodas onde cantavam … Conheci uma companhia assim, estava de plantão à noite para comprar ingressos no teatro.

… Meus amigos ucranianos foram ao coro e me puxaram. Os bastidores sempre foram um lugar sagrado para mim e, portanto, me dediquei totalmente a uma nova ocupação. A universidade ficou em segundo plano. É claro que minha permanência no coral não teve grande significado musical, mas meu amor pelo palco foi claramente expresso. Ao longo do caminho, também cantei no coro estudantil espiritual, que este ano foi fundado na universidade, e no secular. Em seguida, participei de ambos os corais durante os quatro anos em que estava na universidade … a ideia de que eu deveria aprender a cantar veio à minha mente cada vez mais importunamente, mas não havia fundos e mais de uma vez repassei Nikitskaya, no caminho para a universidade, passando pela Escola Filarmônica com um pensamento secreto, mas se não for para entrar e pedir para ser ensinado. O destino sorriu para mim. Em um dos concertos estudantis PA Shostakovsky conheceu vários alunos, inclusive eu, nos pediu para fazer parte do coro da escola, onde a Honra Rural de Mascagni foi encenada para o exame … Na despedida, Shostakovsky sugeriu que eu estudasse seriamente no próximo ano, e, de fato, no ano 1892/93 fui aceito como aluno livre na classe de Dodonov. Comecei a trabalhar com muito zelo e frequentei todos os cursos exigidos. Na primavera houve o primeiro exame e fui transferido imediatamente para o 3º ano, colocando 4 1/2 em alguma ária clássica. Em 1893/94, a Sociedade Filarmônica, entre alguns de seus diretores, fundou uma ópera italiana... A sociedade tinha em mente criar para os alunos da escola algo como palcos escolares, e os alunos desempenhavam papéis insignificantes ali. Eu também estava entre os intérpretes … Cantei todas as pequenas partes, mas no meio da temporada já estava encarregado de Arlequim em Pagliacci. Então mais um ano se passou. Eu já estava no meu 4º ano na universidade.

A temporada acabou e tive que começar a me preparar para os exames estaduais com energia triplicada. Cantar foi esquecido… Em 1894 me formei na universidade. Mais serviço militar estava chegando … O serviço militar terminou em 1895. Já sou segundo-tenente da reserva, aceito na barra de Moscou, totalmente dedicado a um novo e interessante caso, ao qual parecia estar a alma, sempre lutando por o público, para justiça e proteção do ofendido.

O canto desapareceu no fundo. Tornou-se mais uma diversão… na Filarmónica, só fiz aulas de canto e aulas de ópera…

O ano de 1896 terminou com um concurso público em que cantei um ato de A Sereia e um ato de Martha no palco do Teatro Maly. Junto com isso, houve inúmeros shows beneficentes, viagens a cidades, duas participações em shows estudantis, onde conheci artistas de teatros estaduais, que me perguntaram seriamente se eu pensava em subir no palco. Todas essas conversas envergonharam muito minha alma, mas o principal sedutor foi Santagano-Gorchakova. No ano seguinte, que passei da mesma forma que o anterior, já estava em canto no último, 5º curso. No exame, cantei o último ato de A Favorita e o ato de Romeu. O maestro BT Altani, que sugeriu que Gorchakova me levasse ao Teatro Bolshoi para uma audição. Gorchakova conseguiu minha palavra de honra de que eu iria. No entanto, no primeiro dia de julgamento, não arrisquei e só quando Gorchakova me envergonhou é que compareci no segundo dia. O teste foi bem-sucedido. Deu um segundo – novamente com sucesso. Eles imediatamente ofereceram uma estreia e, em abril de 1897, fiz minha estreia no Sinodal na ópera O Demônio … “

O sucesso da jovem cantora superou todas as expectativas. Após o final da ópera, o público aplaudiu com entusiasmo por muito tempo, e a ária “Turning into a Falcon” teve que ser repetida. O famoso crítico musical de Moscou SN Kruglikov respondeu a esta apresentação com uma crítica benevolente: “A voz do cantor, tão popular nas salas de concerto … não só acabou se adequando ao enorme salão do Teatro Bolshoi, mas também causou uma impressão ainda mais favorável lá. Isso é o que significa ter metal no timbre: essa propriedade do som geralmente substitui com sucesso sua verdadeira força.

Sobinov rapidamente conquistou todo o mundo artístico. Sua voz cativante foi combinada com uma presença de palco cativante. Igualmente triunfantes foram suas atuações em casa e no exterior.

Depois de várias temporadas no Teatro Bolshoi, Sobinov sai em turnê pela Itália para o mundialmente famoso teatro La Scala em Milão. Ele cantou em duas óperas – “Don Pasquale” de Donizetti e “Fra Diavolo” de Auber. Apesar da natureza diferente das partes, Sobinov fez um excelente trabalho com elas.

“O tenor Sobinov”, escreveu um crítico, “é uma revelação. Sua voz é simplesmente dourada, cheia de metal e ao mesmo tempo suave, acariciante, rica em cores, encantadora de ternura. Este é um cantor adequado ao gênero da música que executa… de acordo com as mais puras tradições da arte operística, tradições tão pouco características dos artistas modernos.”

Outro jornal italiano escreveu: “Ele cantou com graça, ternura, facilidade, o que já desde a primeira cena lhe rendeu o favor geral do público. Tem uma voz do mais puro timbre, mesmo, penetrando profundamente na alma, uma voz rara e preciosa, que maneja com rara arte, inteligência e bom gosto.

Tendo também atuado em Monte Carlo e Berlim, Sobinov retorna a Moscou, onde interpreta pela primeira vez o papel de de Grieux. E a crítica russa aceita com entusiasmo essa nova imagem criada por ele.

O famoso artista Munt, colega do cantor, escreveu:

“Querida Lenya, você sabe que nunca te elogiei em vão; pelo contrário, ela sempre foi mais contida do que o necessário; mas agora nem pela metade expressa a impressão que você me causou ontem ... Sim, você transmite o sofrimento do amor de forma incrível, querido cantor de amor, verdadeiro irmão do Lensky de Pushkin!…

Digo tudo isso nem mesmo como seu amigo, mas como artista, e julgo você do ponto de vista mais estrito, não da ópera, não do drama, mas da arte ampla. Estou tão feliz por ter visto que você não é apenas um cantor excepcionalmente musical, mas também um ator dramático muito talentoso … “

E já em 1907, o crítico ND Kashkin observa: “Uma década de carreira no palco não passou em vão para Sobinov, e ele agora é um mestre maduro em sua arte, parece que rompeu completamente com todo tipo de técnicas rotineiras e trata suas partes e papéis como um artista talentoso e pensativo.

Confirmando as palavras do crítico, no início de 1908 Sobinov alcançou grande sucesso em turnê pela Espanha. Após a apresentação de árias nas óperas “Manon”, “Pearl Seekers” e “Mefistófeles”, não só o público, mas também os cenógrafos o aplaudem de pé após as apresentações.

A famosa cantora EK Katulskaya relembra:

“Leonid Vitalyevich Sobinov, sendo meu parceiro no palco da ópera por muitos anos, teve uma grande influência no desenvolvimento do meu trabalho … Nosso primeiro encontro foi no palco do Teatro Mariinsky em 1911 - na segunda temporada do meu trabalho no teatro.

Uma nova produção da ópera Orfeu, obra-prima do gênio musical e dramático de Gluck, estava sendo preparada, com LV Sobinov no papel-título. Pela primeira vez no palco da ópera russa, o papel de Orfeu foi confiado a um tenor. Anteriormente, essa parte era executada por contralto ou mezzo-soprano. Fiz o papel de Cupido nesta ópera...

Em 21 de dezembro de 1911, a estreia da ópera Orfeu aconteceu no Teatro Mariinsky em uma interessante produção de Meyerhold e Fokine. Sobinov criou uma imagem única – inspirada e poética – de Orfeu. Sua voz ainda ressoa em minha memória. Sobinov soube dar ao recitativo uma melodia especial e um encanto estético. Inesquecível é o sentimento de profunda tristeza expresso por Sobinov na famosa ária “I lost Eurydice” …

É difícil para mim recordar uma performance em que, assim como em Orfeu no Palco Mariinsky, diferentes tipos de arte se fundissem organicamente: música, drama, pintura, escultura e o maravilhoso canto de Sobinov. Gostaria de citar apenas um trecho das muitas críticas da imprensa da capital sobre a peça “Orfeu”: “Sr. Sobinov atuou no papel-título, criando uma imagem encantadora em termos de escultura e beleza no papel de Orfeu. Com seu canto sincero e expressivo e nuances artísticas, o Sr. Sobinov entregou um prazer estético completo. Seu tenor aveludado soou excelente desta vez. Sobinov pode dizer com segurança: "Orfeu sou eu!"

Depois de 1915, a cantora não assinou um novo contrato com os teatros imperiais, mas se apresentou na Casa do Povo de São Petersburgo e em Moscou no SI Zimin. Após a Revolução de Fevereiro, Leonid Vitalievich retorna ao Teatro Bolshoi e se torna seu diretor artístico. No dia XNUMX de março, na inauguração das apresentações, Sobinov, dirigindo-se ao público do palco, disse: “Hoje é o dia mais feliz da minha vida. Falo em meu nome e em nome de todos os meus camaradas de teatro, como representante de uma arte verdadeiramente livre. Abaixo as correntes, abaixo os opressores! Se a arte anterior, apesar das correntes, serviu à liberdade, inspirando lutadores, então a partir de agora, acredito, arte e liberdade se fundirão.

Após a Revolução de Outubro, a cantora deu uma resposta negativa a todas as propostas de emigrar para o estrangeiro. Ele foi nomeado gerente e, um pouco mais tarde, comissário do Teatro Bolshoi em Moscou. Mas Sobinova é atraída pelo canto. Ele se apresenta em todo o país: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Ele também viaja para o exterior – para Paris, Berlim, as cidades da Polônia, os estados bálticos. Apesar de o artista estar se aproximando do sexagésimo aniversário, ele novamente alcança um tremendo sucesso.

“Todo o ex-Sobinov passou na frente da platéia do salão lotado de Gaveau”, escreveu um dos relatórios de Paris. – Árias de ópera de Sobinov, romances de Sobinov de Tchaikovsky, canções italianas de Sobinov – tudo foi coberto por ruidosos aplausos … Não vale a pena divulgar sua arte: todos a conhecem. Todos que já o ouviram se lembram de sua voz… Sua dicção é clara como um cristal, “é como se pérolas estivessem caindo em uma bandeja de prata”. Ouviam-no com emoção… a cantora era generosa, mas o público era insaciável: calava-se apenas quando as luzes se apagavam.

Após seu retorno à sua terra natal, a pedido de KS Stanislavsky torna-se seu assistente na gestão do novo teatro musical.

Em 1934, o cantor viaja para o exterior para melhorar sua saúde. Já terminando sua viagem à Europa, Sobinov parou em Riga, onde morreu na noite de 13 para 14 de outubro.

“Possuindo as magníficas qualidades de cantor, músico e ator dramático e raro charme de palco, bem como uma graça especial e indescritível de “Sobinov”, Leonid Vitalyevich Sobinov criou uma galeria de imagens que eram obras-primas da ópera, escreve EK Katulskaya. – Sua poética Lensky (“Eugene Onegin”) tornou-se uma imagem clássica para os intérpretes subseqüentes desta parte; seu czar de conto de fadas Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan e Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Príncipe Igor"), entusiasta e gracioso cavaleiro de Grieux ("Manon"), impetuoso Levko ("Noite de maio") ), imagens vívidas – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Prince (“Sereia”), Gerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeu e Julieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) são exemplos perfeitos na arte da ópera.”

Sobinov era geralmente uma pessoa extremamente talentosa, um excelente conversador e muito generoso e simpático. O escritor Korney Chukovsky relembra:

“Sua generosidade era lendária. Certa vez, ele enviou um piano de presente para a Escola de Cegos de Kiev, assim como outros enviam flores ou uma caixa de chocolates. Com seus shows, ele deu 45 rublos de ouro ao Fundo de Ajuda Mútua dos Estudantes de Moscou. Ele distribuiu com alegria, cordialidade, afabilidade, e isso estava em harmonia com toda a sua personalidade criativa: ele não teria sido um grande artista que trouxe tanta felicidade a qualquer um de nós se não tivesse uma benevolência tão generosa para com as pessoas. Aqui podia-se sentir aquele amor transbordante pela vida com o qual todo o seu trabalho estava saturado.

O estilo de sua arte era tão nobre porque ele próprio era nobre. Por nenhum truque de técnica artística, ele poderia ter desenvolvido em si mesmo uma voz tão encantadoramente sincera se ele próprio não tivesse essa sinceridade. Eles acreditavam no Lensky criado por ele, porque ele mesmo era assim: descuidado, amoroso, simples, confiante. É por isso que assim que ele apareceu no palco e pronunciou a primeira frase musical, o público imediatamente se apaixonou por ele – não apenas em seu jogo, em sua voz, mas em si mesmo.