Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

O cantor alemão Fischer-Dieskau foi favoravelmente distinguido por uma sutil abordagem individual a um repertório e canções operísticas diversas. O imenso alcance de sua voz permitia-lhe executar quase qualquer programa, atuar em quase qualquer parte da ópera destinada a um barítono.

Ele executou obras de compositores tão diferentes como Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau nasceu em 28 de maio de 1925 em Berlim. O próprio cantor lembra: “... meu pai foi um dos organizadores do chamado teatro do ensino médio, onde, infelizmente, apenas alunos ricos tiveram a oportunidade de assistir a peças clássicas, ouvir óperas e concertos por pouco dinheiro. Tudo o que vi ali imediatamente entrou em processamento em minha alma, surgiu em mim o desejo de imediatamente incorporá-lo: repeti monólogos e cenas inteiras em voz alta com uma paixão insana, muitas vezes sem entender o significado das palavras faladas.

Passei tanto tempo importunando os criados na cozinha com minhas altas e fortissimas recitações, que no final ela fugiu, fazendo o cálculo.

… Porém, já com treze anos de idade eu conhecia perfeitamente as obras musicais mais significativas – principalmente graças aos discos de gramofone. Em meados dos anos trinta, surgiram gravações magníficas, que agora são frequentemente regravadas em discos de longa duração. Subordinei completamente o jogador à minha necessidade de auto-expressão.

As noites musicais costumavam acontecer na casa dos pais, nas quais o jovem Dietrich era o personagem principal. Aqui ele até encenou “Free Gunner” de Weber, usando discos de gramofone para acompanhamento musical. Isso deu aos futuros biógrafos motivos para afirmar, brincando, que desde então seu interesse crescente pela gravação de som surgiu.

Dietrich não teve dúvidas de que se dedicaria à música. Mas o que exatamente? No colégio, ele interpretou Winter Road, de Schubert, na escola. Ao mesmo tempo, foi atraído pela profissão de maestro. Certa vez, aos onze anos, Dietrich foi com os pais a um resort e se apresentou de forma brilhante em uma competição de regente amador. Ou talvez seja melhor se tornar um músico? Seu progresso como pianista também foi impressionante. Mas isso não é tudo. A ciência musical também o atraiu! No final da escola, ele preparou um ensaio sólido sobre a cantata Phoebus and Pan de Bach.

O amor por cantar tomou conta. Fischer-Dieskau vai estudar no departamento vocal da Escola Superior de Música de Berlim. A Segunda Guerra Mundial estourou e ele foi convocado para o exército; após vários meses de preparação, eles foram enviados para o front. No entanto, o jovem não se sentiu atraído pelas idéias de Hitler sobre a dominação mundial.

Em 1945, Dietrich acabou em um campo de prisioneiros perto da cidade italiana de Rimini. Nessas condições nada comuns, ocorreu sua estreia artística. Um dia, as notas do ciclo de Schubert “The Beautiful Miller's Woman” chamaram sua atenção. Ele aprendeu rapidamente o ciclo e logo falou com os prisioneiros em um palco improvisado.

De volta a Berlim, Fischer-Dieskau continua seus estudos: tem aulas com G. Weissenborn, aprimorando sua técnica vocal, preparando seu repertório.

Ele começa sua carreira como cantor profissional inesperadamente, tendo gravado em fita a “Winter Journey” de Schubert. Quando essa gravação um dia tocou no rádio, choveram cartas de todos os lugares pedindo que fosse repetida. O programa foi transmitido quase todos os dias durante vários meses. E Dietrich, enquanto isso, está gravando todas as novas obras – Bach, Schumann, Brahms. No estúdio, o maestro da Ópera da Cidade de Berlim Ocidental, G. Titjen, também ouviu. Ele se aproximou do jovem artista e disse com decisão: “Em quatro semanas você vai cantar na estreia de Don Carlos do Marquês Pozu!”

Depois disso, a carreira operística de Fischer-Dieskau começou em 1948. A cada ano ele aprimora suas habilidades. Seu repertório é reabastecido com novas obras. Desde então, já cantou dezenas de papéis nas obras de Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss e outros. No final dos anos 50, o artista interpretou o papel-título pela primeira vez na ópera de Tchaikovsky, Eugene Onegin.

Um dos papéis favoritos do cantor era o papel de Macbeth na ópera de Verdi: “Na minha performance, Macbeth era um gigante loiro, lento, desajeitado, aberto à feitiçaria alucinante das bruxas, posteriormente lutando pela violência em nome do poder, devorado pela ambição e pelo remorso. A visão da espada surgiu por um único motivo: nasceu do meu próprio desejo de matar, que superou todos os sentimentos, o monólogo foi executado de forma recitativa até o grito final. Então, em um sussurro, eu disse "Está tudo acabado", como se essas palavras fossem murmuradas por um smerd culpado, um escravo obediente de uma esposa e amante fria e sedenta de poder. Em uma bela ária em ré bemol maior, a alma do maldito rei parecia transbordar em letras sombrias, condenando-se à destruição. O horror, a fúria, o medo foram substituídos quase sem transições – é aqui que era preciso um grande fôlego para uma cantilena verdadeiramente italiana, riqueza dramática para a recitação dos recitativos, um sinistro nórdico aprofundando-se em si mesmo, tensão para transmitir todo o peso do mortal afeta – foi aqui que surgiu a oportunidade de fazer “teatro do mundo”.

Nem todo vocalista se apresentou com tanto entusiasmo em óperas de compositores do século XNUMX. Aqui, entre as melhores realizações de Fischer-Dieskau estão as interpretações das partes centrais nas óperas O Pintor Matisse de P. Hindemith e Wozzeck de A. Berg. Participa das estreias de novas obras de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Ao mesmo tempo, ele é igualmente bem-sucedido em papéis líricos e heróicos, cômicos e dramáticos.

“Uma vez em Amsterdã, Ebert apareceu no meu quarto de hotel”, lembra Fischer-Dieskau, “e começou a reclamar dos problemas do conhecido maestro, dizem, as gravadoras se lembram dele apenas esporadicamente, os diretores de teatro raramente cumprem suas promessas na prática.

… Ebert admitiu que eu era adequado para participar das chamadas óperas problemáticas. Nesse pensamento, ele foi fortalecido pelo principal maestro do teatro, Richard Kraus. Este último começou a encenar a subestimada, melhor dizer quase esquecida, a ópera Doutor Fausto de Ferruccio Busoni, e para aprender o papel-título, um praticante, um grande conhecedor do ofício teatral, o amigo de Kraus, Wolf Völker, se apegou a mim como um “externo”. diretor". Helmut Melchert, um cantor-ator de Hamburgo, foi convidado para fazer o papel de Mefisto. O sucesso da estreia permitiu repetir a atuação catorze vezes ao longo de duas temporadas.

Uma noite, no camarote do diretor, estava Igor Stravinsky, no passado adversário de Busoni; após o término da apresentação, ele voltou aos bastidores. Por trás das grossas lentes dos óculos, seus olhos arregalados brilhavam de admiração. Stravinsky exclamou:

“Não sabia que Busoni era um compositor tão bom! Hoje é uma das noites de ópera mais importantes para mim.”

Apesar de toda a intensidade do trabalho de Fischer-Dieskau no palco da ópera, é apenas uma parte de sua vida artística. Via de regra, ele dá a ela apenas alguns meses de inverno, fazendo turnês nos maiores teatros da Europa, e também participa de apresentações de ópera em festivais de Salzburgo, Bayreuth, Edimburgo no verão. O resto do tempo do cantor é dedicado à música de câmara.

A parte principal do repertório de concertos de Fischer-Dieskau são as letras vocais de compositores românticos. Na verdade, toda a história da música alemã – de Schubert a Mahler, Wolf e Richard Strauss – é capturada em seus programas. Ele não foi apenas um intérprete insuperável de muitas das obras mais famosas, mas também chamado a uma nova vida, deu aos ouvintes dezenas de obras de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, que quase desapareceram completamente da prática de concertos. E muitos artistas talentosos seguiram o caminho aberto para eles.

Todo esse mar de música é registrado por ele nos discos. Tanto em quantidade quanto em qualidade de gravações, Fischer-Dieskau certamente ocupa um dos primeiros lugares no mundo. Canta em estúdio com a mesma responsabilidade e com o mesmo entusiasmo criativo intenso com que sai para o público. Ouvindo suas gravações, é difícil se livrar da ideia de que o intérprete está cantando para você, estando em algum lugar por aqui.

O sonho de ser maestro não o abandonou, e em 1973 ele assumiu a batuta de maestro. Depois disso, os amantes da música tiveram a oportunidade de conhecer sua transcrição de algumas obras sinfônicas.

Em 1977, os ouvintes soviéticos puderam ver por si mesmos a habilidade de Fischer-Dieskau. Em Moscou, junto com Svyatoslav Richter, ele interpretou canções de Schubert e Wolf. O vocalista Sergei Yakovenko, compartilhando suas impressões entusiásticas, enfatizou: “O cantor, em nossa opinião, como se fundisse em um único todo os princípios das escolas vocais alemã e italiana … Suavidade e elasticidade do som, ausência de tons de garganta, respiração profunda, alinhamento dos registros de voz – todos esses recursos, característicos dos melhores mestres italianos, também são inerentes ao estilo vocal de Fischer-Dieskau. Adicione a isso as gradações infinitas na pronúncia da palavra, a instrumentalidade da ciência do som, o domínio do pianíssimo, e obteremos um modelo quase ideal para a execução de música operística, de câmara e cantata-oratório.

Outro sonho de Fischer-Dieskau não ficou por realizar. Embora não tenha se tornado um musicólogo profissional, ele escreveu livros extremamente talentosos sobre a música alemã, sobre a herança vocal de seu amado Schubert.