André Jolivet |

André Jolivet

Quero devolver a música ao seu antigo significado original, quando era uma expressão do princípio mágico e encantatório da religião que une as pessoas. A. Zholyve

O moderno compositor francês A. Jolivet disse que se esforça para “ser um verdadeiro homem universal, um homem do espaço”. Ele tratou a música como uma força mágica que afeta magicamente as pessoas. Para aumentar esse impacto, Jolivet estava constantemente procurando por combinações de timbres incomuns. Podem ser modos e ritmos exóticos dos povos da África, Ásia e Oceania, efeitos sonoros (quando o som afeta sua cor sem uma distinção clara entre os tons individuais) e outras técnicas.

O nome de Jolivet surgiu no horizonte musical em meados dos anos 30, quando se apresentou como membro do grupo Young France (1936), que também incluía O. Messiaen, I. Baudrier e D. Lesure. Estes compositores apelavam à criação de uma “música ao vivo” cheia de “calor espiritual”, sonhavam com um “novo humanismo” e “novo romantismo” (que foi uma espécie de reação ao fascínio pelo construtivismo nos anos 20). Em 1939, a comunidade se desfez e cada um de seus membros seguiu seu próprio caminho, mantendo-se fiel aos ideais da juventude. Jolivet nasceu em uma família musical (sua mãe era uma boa pianista). Ele estudou os fundamentos da composição com P. Le Flem, e depois – com E. Varèse (1929-33) em instrumentação. De Varèse, o ancestral do sonor e da música eletrônica, a propensão de Jolivet para experimentos sonoros coloridos em muitos aspectos. No início de sua carreira como compositor, Jolivet estava nas garras da ideia de "conhecer a essência da" magia encantatória "da música". Assim surgiu o ciclo de peças para piano “Mana” (1935). A palavra “mana” em uma das línguas africanas significa uma força misteriosa que vive nas coisas. Esta linha foi continuada por “Incantations” para flauta solo, “Ritual Dances” para orquestra, “Symphony of Dances and Delphic Suite” para metais, ondas Martenot, harpa e percussão. Jolivet costumava usar ondas Martenot – inventadas nos anos 20. um instrumento musical elétrico que produz sons suaves e sobrenaturais.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Jolivet foi mobilizado e passou cerca de um ano e meio no exército. As impressões do tempo de guerra resultaram em “Três queixas de um soldado” - uma obra vocal de câmara sobre seus próprios poemas (Jolivet tinha um excelente talento literário e até hesitou na juventude a qual das artes dar preferência). 40s – uma época de mudança no estilo de Jolivet. A Primeira Sonata para Piano (1945), dedicada ao compositor húngaro B. Bartok, difere dos primeiros “feitiços” em energia e clareza de ritmo. O círculo de gêneros está se expandindo aqui e a ópera ("Dolores, ou o Milagre da Mulher Feia") e 4 balés. O melhor deles, “Guignol e Pandora” (1944), ressuscita o espírito das apresentações de fantoches farsescos. Jolivet escreve 3 sinfonias, suítes orquestrais ("Transoceanic" e "French"), mas seu gênero favorito nos anos 40-60. foi um concerto. Só a lista de instrumentos solistas nos concertos de Jolivet fala da busca incansável pela expressividade do timbre. Jolivet escreveu seu primeiro concerto para ondas de Martenot e orquestra (1947). Seguiram-se concertos para trompete (2), flauta, piano, harpa, fagote, violoncelo (o Segundo Concerto para violoncelo é dedicado a M. Rostropovich). Existe até um concerto onde os instrumentos de percussão soam! No Segundo Concerto para trompete e orquestra, ouvem-se entonações de jazz, e no concerto para piano, juntamente com o jazz, ouvem-se ecos da música africana e polinésia. Muitos compositores franceses (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) olharam para culturas exóticas. Mas é improvável que alguém possa comparar com Jolivet na constância desse interesse, é bem possível chamá-lo de "Gauguin na música".

As atividades de Jolivet como músico são muito diversas. Por muito tempo (1945-59) foi diretor musical do teatro parisiense Comédie Française; ao longo dos anos criou música para 13 espetáculos (entre eles “The Imaginary Sick” de JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” de Eurípides). Como maestro, Jolivet se apresentou em muitos países do mundo e visitou repetidamente a URSS. Seu talento literário se manifestou em um livro sobre L. Beethoven (1955); em constante esforço de comunicação com o público, Jolivet atuou como palestrante e jornalista, foi o principal consultor para questões musicais do Ministério da Cultura francês.

Nos últimos anos de sua vida, Jolivet dedicou-se à pedagogia. Desde 1966 e até ao fim dos seus dias, o compositor ocupa o cargo de professor no Conservatório de Paris, onde leciona uma aula de composição.

Falando da música e do seu impacto mágico, Jolivet foca-se na comunicação, num sentido de unidade entre as pessoas e todo o universo: “A música é antes de mais um acto de comunicação… Comunicação entre o compositor e a natureza… no momento da criação de uma obra, e depois comunicação entre o compositor e o público no momento da execução das obras”. O compositor conseguiu tal unidade em uma de suas maiores obras – o oratório “A verdade sobre Jeanne”. Foi encenada pela primeira vez em 1956 (500 anos após o julgamento que absolveu Joana d'Arc) na terra natal da heroína – na aldeia de Domremy. Jolivet usou os textos dos protocolos desse processo, bem como poemas de poetas medievais (incluindo Carlos de Orleans). O oratório foi executado não em uma sala de concertos, mas ao ar livre, na presença de vários milhares de pessoas.

K. Zenkin